淺析古典文學動畫劇本改編現狀及有效方法

吳云蘭

摘要：現代動畫片很多采用古典文學故事進行改編。本文嘗試探討古典文學動畫劇本改編現狀，從理論層面上分析探討改編的基本手法，如何令古典文學作品改編動畫劇本后更符合觀眾要求，從而獲得更多的觀眾認可。

關鍵詞：中國古典文學;動畫劇本改編

中國古典文學在中國傳統文化中有著重要的地位，為藝術創作供給了豐厚的素材。中國古典文學題材的改編是我國動畫發展史上的一個不可忽視的現象。本論文立足于前人的研究成果，嘗試探討古典文學動畫劇本改編現狀，從理論層面上分析探討改編的基本手法，如何令古典文學作品改編動畫劇本后更符合觀眾要求，從而獲得更多的觀眾認可。

一、當代中國古典文學改編類動畫的現狀

（一）當代中國古典文學改編類動畫的概況

古典文學劇作進行改編是動畫創作的重要來源，許多優秀的國內外動畫作品靈感來自各類經典文學作品。例如英國作家莎士比亞的《哈姆雷特》，成就了深入人心的迪士尼動畫《獅子王》。縱觀中國動畫發展史，中國第一部動畫《鐵扇公主》亦是第一部古典文學改編類的動畫，根據中國四大名著之一的《西游記》改編的家喻戶曉的動畫《大鬧天宮》，動畫《哪吒鬧海》改編自古典小說《封神演義》等等。經典的古典文學作品擁有眾多忠實的讀者，他們對于原著的喜愛是發展古典文學改編類動畫的重要支撐。

（二）當代中國古典文學改編類動畫的基本面貌與特征

中國古典文學改編類動畫仍存在一些問題有待我們去解決。在浮躁的社會中，古典文學作品為動畫劇作提供創作靈感，令許多動畫制作者誤認為，動畫劇本取材于古典文學，可以憑借著原著的魅力，吸引觀眾的目光。認為古典文學改編類動畫就是文學原著加入動畫化的處理便可以了，令古典文學作品中的精髓得不到很好的傳播，失去了改編古代文學作品的真正意義。這種誤解也是導致了眾多古典文學改編類題材動畫難以獲得成功的原因之一。

二、古典文學改編類動畫劇本改編的基本手法

（一）對原著人物的基本承襲關系

原著人物是指古典文學作品中所出現的主要人物角色。將古典文學改編成動畫主要著重于古典文學題材中的人物形象上，有著鮮明性格特點的人物形象是改編者著重刻畫改編的重點。

在中國動畫史上，許多由古典文學改編而來的優秀動畫作品都注重再現和重塑原著中人物角色和人物性格，獲得觀眾的認可與喜愛。例如家喻戶曉的動畫影片《大鬧天宮》。節選了我國四大名著之一《西游記》的前七回，完美地重現了原著中孫悟空的桀驁不馴的人物性格與反抗精神，并基本還原了節選中所有人物角色，例如玉皇大帝、太白金星、東海龍王等。對原著人物的基本承襲得到觀眾的一致認可，最終成為一代經典。

（二）對原著思想的基本延續關系

思想是一部文學劇作的靈魂，在動畫改編中，大部分改編作品的主題思想繼承了原著所表達的思想。在改編中，改編者重視原著思想，并會深入理解原作者想表達的思想和情緒，有利于在改編工作中對于故事情節有更大的發揮空間，可以編創出新的強調主題思想的合理故事情節及內容，豐富了改編的動畫作品，給予觀眾新的亮點。

《大鬧天宮》雖然節選自《西游記》，但并不是全部照搬原著。導演萬籟鳴認為“在改編應尊重并忠實于原著，但是不等于照抄和不應拘泥于原著……”[萬籟鳴口述，萬國魏整理：《我與孫悟空》，北岳文藝出版社1986年版，第136、141頁。]他在創作中著力把孫悟空刻畫成反抗者的形象，并推翻了原著中孫悟空被如來佛祖鎮壓在五指山的結局，而是孫悟空最后把天宮弄得天翻地覆后回到花果山和猴兒們過上了快活的日子。這樣的改編基本延續了原著思想并做了合理的創新，在符合故事發展的同時令觀眾眼前一亮。

（三）對原著的有限異化

有限異化指在原作允許范圍內，進行合理的闡釋與創新。這種異化要求改編者在深入了解并吃透了原著精神的基礎上，根據需要對原著的立意進行引申和發揮，合理地豐富原著中的角色和重構或增減原著中的情節，達到對原著的創新。始終要求改編者在原素材的范圍內進行再次創作發揮。

根據《木蘭詩》改編的動畫《花木蘭》就是對原著的有限異化，在動畫中增加了一只小龍和蟋蟀的角色，同時在故事的高潮部分增加了對抗匈奴的精彩故事情節，強化了花木蘭的英勇善戰，對故事起了升華的作用，很好地闡釋了故事的主題。

（四）對原著的徹底異化

改編中的徹底異化原則是指改編者在審美創造過程中完全跳出原素材，甚至背離或者反駁了原著的題旨。在這過程中，原著素材只扮演著觸發審美主體靈感的媒介，是一堆原始素材的存在。徹底異化原則尊重改編者主體自由精神。

動畫《西游記之大圣歸來》，就是對原著的徹底異化。它以名著《西游記》為原有素材，選取了孫悟空、豬八戒、白龍等角色進行創新的編排，并加入小師傅江流兒等角色，以對抗妖魔鬼怪為主線，講述了一個全新的故事。

三、提升古典文學題材動畫劇本改編的有效途徑與方法

（一）時代化人物塑造與人物形象的提升

隨著時代的發展，觀眾早已看膩了萬能的英雄主角，因而他們現下對刻畫平民英雄的影視作品有了新的審美要求。在古典文學改編類動畫中，由于原著早已深入人心，英雄人物在觀眾心中有了神話般的能力，在新的審美影響下，觀眾希望看到原著中主角能有與普通人一樣的痛苦和煩惱，縮短英雄與普通人的差距，令觀眾在觀影中更能產生代入感。

例如在《大圣歸來》中，新的塑造下大圣不再是那個會72變，擁有大鬧天宮能力的神話英雄，他被封印了神力只是一個普通人，觀眾隨著故事發展，跟隨著齊天大圣為了小師傅江流兒打敗了五行山中書生面相的大妖王。因擁有平民英雄齊天大圣而使影片獲得了極高的贊揚，也使得《西游記之大圣歸來》最終成就了9.36億的票房。平民化的改編產生了新形式的作品，令觀眾在欣賞過程中耳目一新，大大提升了觀眾的人物形象期待滿足，從而使影片獲得成功。

（二）時代社會因素融入與主題的晉升

隨著時代的變化，社會不斷地進步，觀眾的思想觀念和審美趣味經歷了很大的變化，從前簡單的說教式動畫已經不再滿足觀眾對于主題的期待，他們更期待新的動畫作品在給予人生啟迪和正能量下，更多地能展示出人性的復雜和生活的艱難，并且強調更深刻的歷史和人文。觀眾不滿足于單純的矛盾沖突和大團圓結局，有著真實的情感的畫面才能滿足現代人內心的空洞和需要關懷和溫暖的內心，他們期待在古典文學改編類動畫在改編過程中，增加更多細膩的情感表達和賦予更多人文的關懷，達到對主題期待滿足的晉升。

（三）時尚審美趣味的浸入與風格的升級

審美情趣是指一個人的審美趣味，它在非常大的程度上決定了觀眾所喜歡的影視、動畫作品風格。當今在后現代主義思潮的影響下，觀眾渴望娛樂，產生了帶有強烈玩弄和娛樂的心態。“惡搞”思潮的不斷蔓延，成為影視、動畫作品中滿足觀眾娛樂需求的有力方式，迎合了我國主要觀影人群的審美情趣。例如動畫中有《花木蘭》同樣地用惡搞成功吸引了觀眾的眼球。影片中三個士兵男扮女裝惡搞成宮中嬪妃，配合花木蘭潛進了被匈奴攻占的皇宮，士兵們穿著女士長裙結合滑稽、夸張的妝容十分地惹人矚目，惡搞后的嬪妃形象令觀眾笑聲不斷。古典文學改編類動畫中，加入“惡搞”等時尚戲謔形式，形成相對輕松娛樂的動畫風格可以更好地適應時代潮流，從而最大化地提升觀眾對于以往古典文學改編類動畫的風格的期待。

（四）娛樂性人物對話的設計與人物對話的擢升

在快節奏下生活的現代觀眾觀看影視動畫的最主要目的是放松身心和調節生活，在動畫中增加娛樂性的人物對話能加強動畫的趣味性，產生喜劇效果，會令觀眾印象深刻。在動畫《西游記之大圣歸來》中，小師傅江流兒與齊天大圣之間一連串的趣味對話逗得觀眾開懷大小。江流兒：“大圣，你說我念經的時候佛祖能聽嗎？”大圣：“聽見，肯定能聽見，那老頭最愛搞閑事了。”江流兒：“四大天王是兄弟嗎？”大圣：“是姐妹”。這種設計后的娛樂性人物對話一改以往古典文學改編類動畫的臺詞風格，在滿足觀眾原有的人物對話期待上達到了提升狀態，并帶來新的審美水平。

（五）民族元素音樂的強化與視聽語言的躍升

近年來，我國動畫發展中存在大批盲從模仿，生搬硬套地嫁接美、日動畫的現象，失去了中國的民族特色。但是，構成觀眾審美文化心理最重要的因素就是民族文化傳統，它以一種集體無意識的方式浸透到影視觀眾的內心，進而影響觀眾審美趨勢。不可否認的是，一直以來我國民族文化傳統讓我國影視、動畫藝術有著豐富的滋養和獨一無二的特性，而視聽語言就是展示民族元素的最好表現。聲音及音樂作為視聽語言的一大要素，可以很好地結合畫面，建立獨具中國風的動畫作品。

事實上從《鐵扇公主》到《大鬧天宮》再到《西游記之大圣歸來》，成功的中國動畫一直注重借鑒我國戲曲以及民間音樂元素，這種民族音樂的運用有利于滿足觀眾長期以來渴望世界認同的民族心理及對民族的認同感，進而令觀眾對視聽語言的滿足實現躍升。

綜上所述，在面對當前我國動畫產業對于古典小說的改編所產生的問題，綜合古典文學劇本改編的基本手法，筆者覺得可以從以上五方面使我國的動畫產業對古典文學的改編更加引起大眾的關注。

在觀看動畫的過程中，觀眾力求使自己活生生的現實性與從動畫中獲得的刺激處于最緊密的和諧之中，以至于兩者以一種和諧的方式產生共鳴人文精神就這樣得到了確認和建構。因此，將觀眾滿意作為當前我國動畫對古典文學改編進程上必不可少的一個因素，在一定程度上克服目前我國動畫發展所遇到的困難，使國產動畫發展邁上新的臺階，使更多更好的大眾所喜愛的動畫早日涌現。

參考文獻：

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