淺談綜藝節目《說唱新世代》的突破與創新

□ 簡文釵

《說唱新世代》是由嗶哩嗶哩（簡稱“B站”）出品的首檔說唱綜藝節目，由綜藝節目《極限挑戰》的前導演嚴敏操刀。專業扎實的制作班底加上“萬物皆可說唱”、B站、生存等關鍵詞的碰撞，為這檔說唱節目增添了吸引力。節目播出不久，豆瓣評分高達8.9。節目之所以能成為一匹黑馬，成為目前國內其他說唱節目無法取代的存在，是在于其節目定位獨特、節目形式上的創新和擁有B站播放平臺的優勢，然而最重要的是其節目內容上的“新”，能引起觀眾情感共鳴。

一、節目定位獨特，突破舊形式

2017年6月，《中國有嘻哈》點燃了國內的說唱市場，給觀眾帶來了前所未有的新鮮感，成為2017年綜藝節目的“頂流”。自此以后，《中國新說唱2》《說唱聽我的》等說唱節目應運而生，然而當同類型的說唱節目模式固化，觀眾的審美也就開始疲勞。《說唱新世代》的出現，恰恰滿足了大眾求“新”的心理需求。

在節目的定位上，《說唱新世代》是一檔綜藝節目，而不是說唱選秀節目。綜藝是首要，說唱是其次。這樣的定位體現在節目的架構中，不同于以往的說唱節目將節目的重心和看點放在比賽和戰隊競爭中，而是在節目的巧妙設定下，通過一系列的游戲互動，向說唱選手們的共同生活日常轉移。在這樣的構架下，節目的綜藝效果往往更能吸引觀眾的興趣。

在節目的展現形式上，這檔節目更像是一場“饑餓游戲”一樣的生存競技。將全國各地的說唱歌手齊聚“說唱基地”，將基地按一二三四環劃分出四個街區，每個街區的生活環境各不相同，如果選手想要改善自己的生活環境，想要獲得錄音資格，就必須通過公演、游戲等方式來爭取嗶特幣。嗶特幣是在這個基地唯一可以流通的貨幣，等到選手在基地耗盡了嗶特幣的時候，也就意味著選手被淘汰出局。

這檔節目的獨特還在于延續了《極限挑戰》節目的“不守規則”。選手和節目組往往不按套路出牌，如在選手們的展示環節，節目組直接給了每個象限5個不相關的限定詞，要求所有參賽選手在兩個半小時內做出說唱接力。同樣，選手也會不守規則，在節目中自行增加游戲環節，制定游戲規則。如選手姜云升在節目中開設小型比賽，讓其他選手來贏嗶特幣，這一行為并不是節目組的安排。這個游戲插曲既讓觀眾欣賞到了選手們的演唱，也通過游戲互動增加了節目的綜藝效果。

二、節目播放平臺的優勢，視頻彈幕加持

視頻彈幕是指隨著視頻播放，從屏幕上密集飄過的像彈雨一樣的評論。中國最早的彈幕視頻網站是AcFun彈幕視頻網，其后又逐漸發展出B站。在B站上看一檔節目，打開彈幕就等于同時看了兩檔節目，一檔是看節目播放的內容，還有一檔是看觀眾吐槽。這是因為彈幕視頻觀看與傳統視頻觀看的重要區別是參與性審美的加入。不同于觀看傳統視頻，觀眾不再是單向地接收視頻傳遞的內容，還可以在視頻播放期間進行情緒、觀點的表達。

彈幕的互動性、即時性特點為這檔節目增添了意想不到的綜藝效果。如在《說唱新世代》節目一開始，鏡頭中選手們被運送到“說唱基地”，這時彈幕上紛紛刷起了“小破站”“不愧是小破站”，這里的“小破站”既是戲謔“說唱基地”形似廢棄工廠，也是用戶對B站的一種戲稱。在選手演唱曲目的時候，彈幕也是非常集中活躍的時候。如選手TangoZ用吳語演唱自己的家鄉杭州《Love paradise》時，屏幕上布滿了“建議參加世博會”“天堂”這樣的字幕。在選手生番隊伍的鏡頭出現時，是“老江湖”“熊二”這樣的彈幕瘋狂刷屏。選手們在計算和討論手里的嗶特幣時，彈幕是清一色的“大型理財節目”“理財新世代”“炒股新世代”。這種形式表達了觀眾的感受，也達到了互動的效果，這種互動既是觀眾與節目組的互動，也是觀眾與觀眾之間隔著屏幕的虛擬互動。彈幕具有即時性的特點，觀眾能夠將自己觀看節目的感想即時發布出來。在這檔節目中，彈幕內容大部分是對節目內容的肯定及對節目優質歌曲的贊嘆，除此之外，對節目中的選手進行調侃也是一大亮點。如選手螺絲刀演唱歌曲《叫爸爸》，音樂聲起，選手一開口，觀眾就在彈幕上紛紛留言“不至于”，甚至是附和回答，這些都為節目增添了笑點。

三、節目內容聚焦人文關懷，引起共鳴

在這個社會轉型、價值觀多元的時代，綜藝節目制作在市場化運作的同時，還必須堅守公共文化平臺的社會責任，寓教于樂，打造出富有時代氣息、展現人類文明發展趨勢的精品力作。說唱不僅僅是一門押韻的藝術，還在敘述著我和別人的故事，而這些故事如何唱出來被大眾聽到，近幾年選擇參加說唱音樂節目無疑是最好的渠道。對于大眾而言，這些綜藝節目的審美會直接影響到人們對說唱的認知，大到對說唱這個群體的認知，小到對說唱者穿著打扮的識別。

縱觀近幾年綜藝節目上展現的說唱歌曲，內容都很單薄，大多歌詞都無線放大拜金、好斗以及表達自己說唱生涯的艱辛不易，更多的都是在展現自己。而《說唱新世代》從標語“萬物皆可說唱”就展現出了節目的與眾不同，體現了節目的多元和包容性。在選手演唱曲目中可以看出，有反對校園暴力的，有反對性別歧視的，還有訴說人生被頂替的故事等，包含眾多披露社會現實的歌曲。

選手于貞演唱的《她和她和她》，講述了三個職場女性的故事，鼓勵女性擺脫社會對她們的束縛和偏見，勇敢做自己。選手陳近南創作的《來自世界的惡意》，將患有抑郁癥的青少年們的生活處境寫成歌詞唱給大眾聽，還在歌曲中直接與這個群體進行對話，“我知道你也想要變好的和從前一樣再陪媽媽散步你們曾經走過的地方……所以請你一定要相信一切都會變好的你會按時長大會慢慢變老的”，每一句歌詞都希望能夠給他們帶來光亮。選手Doggie創作的《Real Life》結合了兩個社會熱點事件寫成歌詞，包括14歲少年張凱因為阻止校園暴力被群毆致死，以及被別人頂替了高考錄取名額的茍晶。“而十年后一次不甘的嘗試卻在機緣巧合之間揭開不甘的往事淚水再也不受控制擁抱引力原本光明的軌跡怎料已被頂替她在悵然她在悲憤她用所剩的力氣不斷追問為何努力與發奮不如取巧快捷而被鼓勵的發聲她卻怪她做的太絕”，利用歌詞描繪出了一個個黑暗的現實。

可以說，《說唱新世代》這檔節目之所以能夠獲得觀眾的高分評價，很大原因在于節目中選手們演唱的歌曲豐富有內涵，情感的輸出為節目增彩。這些歌曲真正意義上體現了“萬物皆可唱”，不僅能唱，還極具人文關懷。歌曲通過寫不同人群的真實故事，如寫自己的人生經歷、寫身邊女性的故事、歌唱自己的故鄉、描繪自己向往的世界、為被惡意傷害的人發聲等，再將自己的思想注入到歌詞里，打破觀眾對說唱歌手的刻板印象，不是只有抒情柔和的歌曲才能打動觀眾引起共鳴，快節奏、律動性強的說唱也可以實現共情。

四、結語

《說唱新世代》這檔說唱綜藝從節目定位、表演形式、內容方面都突破了以往說唱節目的做法，將舊題新作，延續說唱綜藝節目帶來的歡樂時，還賦予了超越娛樂本身的人文關懷。該節目在一定程度上幫助觀眾突破關于國內說唱歌手的認知定勢，這是目前國內其他說唱節目無法比擬的。