網絡自制綜藝興盛下的亞文化發展之困

□ 許妍茹

自2011年以來，我國網絡自制綜藝快速發展。當前的網絡自制綜藝早已跳脫出電視綜藝的框架，成為綜藝市場不可小覷的新力量。縱觀各平臺網絡自制綜藝的發展和布局，盡管在內容、風格上各有側重，但亞文化始終是各平臺節目的重要主題和源泉，而亞文化也依托網絡自制綜藝從“地下”走到“地上”。

一、網絡自制綜藝的興起與發展

網絡自制綜藝，即以互聯網為載體，以視頻網站為內容生產者和發布平臺的綜藝新形式。傳統媒體生產疲軟，觀眾的文化需求卻日益上升；視頻網站資本和技術的發展；細分市場和受眾的大趨勢……種種因素共同作用下，網絡自制綜藝應運而生。

2007年，搜狐推出中國第一檔互聯網脫口秀節目《大鵬嘚吧嘚》，可以算作是國內網絡自制綜藝的開端。此后的六年里，眾多視頻網站開始有規模地生產自制節目，但這一時期的網絡自制綜藝制作水平有限，且正逢電視綜藝的黃金期，因此并沒有激起太大水花。2013年底，我國網絡技術的發展為網絡自制綜藝的興起創造了條件。2014年，電視媒體收緊版權、廣告和資本進一步介入視頻網站等都刺激著視頻網站加速發展自制內容，現象級網絡綜藝《奇葩說》等一大批主題新穎、制作精良的網絡自制綜藝橫空出世，這一年也被稱為“中國網絡綜藝元年”。隨后，網絡自制綜藝井噴出現，一些網絡自制綜藝成本高、制作精、內容新、影響廣，甚至出現了由網絡平臺向衛視的“反向輸出”。

如今各大頭部網絡視頻平臺都已形成較為完備的內容布局，并各有側重。愛奇藝主打年輕獨特，制作了《中國有嘻哈》《中國新說唱》《潮流合伙人》《熱血街舞團》等節目；騰訊視頻全面發展的同時偏重選秀，制作《明日之子》系列、《創造營》系列選秀節目及系列衍生節目；芒果TV側重婚戀家庭主題……

細數各平臺的自制綜藝節目，顯而易見，亞文化是網絡自制綜藝的重要靈感來源。亞文化是一種通過風格對主文化進行挑戰從而建立認同的特殊文化方式，往往涉及邊緣文化、弱勢群體對主流文化和權力的抵抗。愛奇藝《中國有嘻哈》將說唱音樂在一夜之間帶入大眾視野，2017年也因此被稱為“說唱元年”；騰訊《明日之子》最新一季以“樂團季”命名；芒果TV在2020年推出《說唱聽我的》……網絡自制綜藝為亞文化提供了展示平臺，亞文化則為網絡自制綜藝帶來新意和賣點，二者不斷相互作用。

二、亞文化之困：商業侵蝕與主流收編

（一）網路自制綜藝與消費主義：亞文化的有“形”無“神”

斯圖亞特·霍爾與沃納爾在《通俗藝術》中提出，“商業娛樂市場提供的文化起著極其重要的作用”。在霍爾等人看來，商業化的收編有利于文化傳播。但安吉拉·默克羅比認為，青年亞文化對于商業的收編是排斥的，大眾屬性的商業收編對于有著明顯風格特征的青年亞文化來說意味著文化內涵的死亡。

商業化為亞文化帶來的是發展所需要的物質條件。亞文化愛好者常因為圈層內受眾有限、缺乏宣傳和展示渠道而難以以此為生。《樂隊的夏天》第一季HOT5之一的刺猬樂隊在參加節目前由于樂隊收入無法維持生活，樂隊一度面臨解散，節目的播出使他們受到了更多人的喜歡，也有了足夠的物質條件進行新的音樂創作，從這一方面來說，商業化確實推動了亞文化的發展。

但另一方面，當下消費主義所帶來的批量生產僅僅是對亞文化形式的復制，卻拋棄了亞文化的內核。以說唱為例，說唱起源于20世紀70年代的美國黑人群體，是嘻哈文化的重要組成部分，其內涵包括真實、宣泄、自由表達。然而當下不少偶像說唱歌手批量生產說唱歌曲，在這些作品中說唱僅作為一種形式和手法，它們遵循框架范式，朗朗上口，以滿足市場為目標，但主題單一，且基本與嘻哈內核無關。無獨有偶，2020年《明日之子·樂團季》在賽制上生搬硬套偶像選秀節目的賽制，搖滾流于形式，成為了噱頭和外衣。

究其原因，一方面是當下越來越多的資本將“亞文化”作為造勢的噱頭和賣點。鮑德里亞認為商品除了使用價值和交換價值外還有符號價值，而文化產品通常以符號的形式生產、出現，人們的消費活動更多的是在符號層面而非物質層面上，即消費物品的意義。同時，亞文化群體對于群體歸屬感的確認有賴于對差異的標記，這種標記不僅是在內部達成一致，同時還需要與外部文化保持邊界。如嘻哈愛好者將“嘻哈風”著裝作為一種符號，幫助實現群體內部的統一和與外部的隔離，然而，商家通過包裝宣傳使“嘻哈風”成為新的潮流。至此，“嘻哈”被簡化為一種視覺符號，成為一種文化泛濫，鮮少有人真正了解其背后的意義和內涵。而根本原因則在于亞文化仍然缺乏廣泛的群眾基礎，觀眾們往往還是以大眾的、傳統的審美方式去評判小眾文藝作品。

（二）網絡自制綜藝與主流文化：抵抗消解與被收編

亞文化在發展的過程中抵抗性必然會在一定程度上被消解。一方面，亞文化早期抵抗性源自社會發展不均，青年群體、邊緣群體缺乏發聲的渠道。然而隨著社會發展，社會矛盾有所緩和，技術賦權拓寬了中下層群體的發聲渠道，創作的主題也隨著生活水平的提高而更加多元。在這樣的背景下，亞文化中絕對的抵抗性將從客觀上自然地削減。但另一方面，亞文化在融入主流文化的過程中勢必需要消解部分抵抗性以順應主流價值觀，但長此以往亞文化的生命力很有可能消失，最終被主流文化收編，即當亞文化自下而上開始傳播并對主導文化或支配文化造成威脅時，主導文化將從媒體、司法、市場等各個層面對亞文化進行界定、貼標簽、遏制、散播、利用，試圖把亞文化的風格整合和吸納進統治秩序中。

從短期來看，亞文化抵抗性的缺失可能造成的是核心競爭力減弱，節目制作方如何平衡節目定位是亟需解決的一道難題。在中國語境中，“嘻哈”和“說唱”常常被視作是對等的，但兩者的概念實際存在質的區別，前者是誕生于美國貧民區街頭的一種文化形式，而后者則是一種音樂形式。2017年《中國有嘻哈》節目獲得了極大的成功，但同時其中所體現的“嘻哈精神”也引起了極大的爭議。2018年，節目改名為《中國新說唱》，從傳播音樂精神轉向聚焦音樂作品，宣傳上則弘揚“家鄉特色”“民族情懷”。顯然2018年《中國新說唱》展現出的積極一面更加符合主流價值觀，然而卻沒有收獲令人滿意的市場回饋。節目總導演車澈曾表示，在“說唱節目”和“音樂綜藝”之間的搖擺使得節目丟失了核心競爭力，也削弱了節目特色。隨后，2019年《中國新說唱》再次關注音樂精神和青年文化。

長期來看，由于亞文化的分類本身是動態的，當亞文化受到更多人追捧并且越發呈現世俗化的時候，它就有可能發展成為大眾文化，這就意味著當亞文化的抵抗性完全喪失時，也就成為了一種新的流行文化。《中國有嘻哈》冠軍GAI早期憑借極具家鄉特色的作品被觀眾所熟知，在參加節目后，其作品逐漸具有了更加濃重的家國情懷。如《烈火戰馬》《萬里長城》等作品通過加入中國古典文學或傳統意象來重構說唱話語體系，使說唱文化具有了更多的民族文化內涵和中國文化特色。然而問題在于，兩首作品在意象使用、唱詞、編曲上都有很大的相似性，長此以往，很難說不會成為一種新的主流文化的發聲方式和新的生產范式。

三、亞文化未來發展之路

（一）講好故事，傳遞亞文化內涵

2019年的夏天，由愛奇藝出品、米未制作的音樂綜藝節目《樂隊的夏天》讓人們認識了一批優秀的中國樂隊，也認識了樂隊這一音樂文化和形式。事實上，這并不是樂隊第一次走進大眾視野，而《樂隊的夏天》獲得成功的根本原因就在于其講好了樂隊故事。

首先，《樂隊的夏天》充分尊重并最大程度展現了樂隊的真實個性。節目組在開拍前對每一支樂隊進行了長達三個月的跟隨、了解，并通過每一期節目不同的主題設計幫助樂隊展現不同的作品和性格。節目制作者從他們身上挖掘出具有社會意義的部分，并且用充滿藝術性的方式在無形中將這些思考傳遞給受眾，如新褲子樂隊的中年危機、九連真人作品中所傳達的客家文化。其次，節目組找準了敘事節奏，做到了緊張和愉快、“選”和“秀”的平衡。節目通過競賽制造緊張節奏，又通過采訪表現樂隊個性，向觀眾拋出一個又一個“梗”。這個過程不僅抓住了觀眾的眼球，也完成了講好樂隊故事這一目標。

講好故事對亞文化傳播有至關重要的作用。對于亞文化本身來說，這是展現真實、傳遞內涵的重要途徑；對于內容生產者來說，生動獨特的故事比起千篇一律的套路更具吸引力；對于受眾來說，接受一個人或一件事顯然要比接受一種新的文化簡單，講好故事將使受眾在輕松接受新文化的同時也能更加全面地認識這一文化。

（二）完善政策，規范亞文化管理

首先，要完善節目內容審核制度。亞文化天生帶有對主流文化的抵抗，同時，亞文化在發展的過程中也有可能偏離軌道，如嘻哈文化過度追求“正統”而崇尚暴力、拜金等。這些內容的過度傳播一來會對社會風氣造成影響，尤其可能對青少年造成嚴重誤導；二來類似內容的傳播也可能造成人們對于亞文化的片面認知，不利于亞文化的長遠發展。對于這一類內容，國家有必要建立更加細致、完善、具有針對性的內容審核制度，從源頭杜絕此類內容的傳播。

其次，為了在適當保留亞文化生命力的同時不對青少年群體產生思想誤導，可適當借鑒分級制度，限制青少年群體對亞文化內容的接觸，在保障青少年健康成長、社會總體價值觀正確的基礎之上再談文化多元。

最后，可通過管理辦法、細則等規范廣告植入。過度的廣告植入不僅會打亂節目節奏，影響節目觀感，還有可能造成節目的過度娛樂化。而內容生產商可積極尋找其他盈利渠道，如《樂隊的夏天》在賽后舉行的巡演不僅為節目制作商創收，也為樂隊提供了表演機會，實現雙贏。

四、結語

網絡自制綜藝的發展使多元文化得到包容，亞文化得到發聲口。亞文化走向大眾既能夠激發市場創新，建立多元包容的社會文化環境，又能夠帶動亞文化圈自身的發展。在這個過程中，求同存異是關鍵，要與大眾情感相通，更要保留亞文化的特色與獨立，最終實現主流文化與亞文化相互補充、共同發展。