角色競演類真人秀節目的創新與思考
——以《演員請就位》（第二季）為例

□ 刁亞嬋

由騰訊視頻出品的國內首檔角色競演類真人秀《演員請就位》（第二季）帶著全新的賽制于2020年10月2日重新回歸大眾視野。節目一播出就頻頻登上微博熱搜，其口碑的褒貶不一與節目相關話題的熱烈討論均說明了此類綜藝節目在觀眾中有著很高的關注度。本文梳理《演員請就位》（第二季）節目的創新之處，并淺析角色競演類真人秀引發的思考。

一、《演員請就位》（第二季）創新之處

（一）創新賽制，模擬演員真實職場生態

《演員請就位》（第二季）（以下簡稱《演員2》）在節目錄制之初就對參與此節目的40位演員選手進行S、A、B三個級別的市場評級，參與評級工作的均是行業內資深的影視公司老板、制片人們。在節目的第一、二賽段中，被評為S級和A級的演員擁有優先選擇角色的權利，B級演員只能處于被選擇的尷尬地位。這種賽制設置真實模擬了當今演員的職業處境。在資本運作和流量當道的“小鮮肉”時期，許多演技實力強勁的戲骨級演員卻逐漸被市場邊緣化。在《演員2》這檔憑借演技實力進行較量的節目中，這種評級賽制反而燃起了演員們的斗志。選手們可以通過自身的演技實現等級的變化，以扭轉被動的局面，這也決定了節目具有很強的專業性與可看性。

（二）專業視角，凸顯演技實力

《演員2》從導演視角去評價每位演員的演技。導演是創作影視作品的組織者和領導者，是借助演員表達自己思想的藝術家，是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。因此，導演會站在整個作品的高度去審視演員對于自身角色的解讀與詮釋。在第3期節目中，演員唐一菲對其飾演的《三十而已》中的顧佳一角感覺良好，卻得不到在場導演陳凱歌與郭敬明的認可。原因就是導演跳出角色，從作品整體的完整性評判演員的演技。在節目中，爾冬升、陳凱歌、趙薇和郭敬明四位導演代表不同時期、不同風格類型的導演。出于對作品理解角度的不同，四人的點評常常會發生碰撞。這也為演員的演技提供了多樣化的評價標準。多樣化不等于失準或沒有標準，多樣化更貼合實際，更符合表演特色迥異的演員自身。這也是《演員2》對表演多樣性的呼喚與回歸。此外，作為特約鑒影嘉賓的李成儒和專業影評團則分別從演員同行與行業市場角度給予演員表演上的評價。導演、演員、市場三個層面的不同聲音在《演員2》中實現集結，這種以演技為本位的評價也是三方對表演的自我訴求。

（三）多個賽段，全方位考察演技

《演員2》節目一共分為五大賽段。其中，第一賽段是演員市場定級后的初舞臺首秀，四位導演不做下場指導，但是會根據演員的現場表演進行基于演技水平的重新定級。從第二賽段開始，導演們會各自組成自己的戰隊，針對組內不同的劇目與演員進行專業化指導。除第五賽段是直播形式外，其余均為錄播的節目形式?？v觀《演員2》的整個賽制進程，表演分為舞臺現場表演與影視化作品片段展示兩大部分。舞臺現場表演最考驗演員的演技。演員們在實景搭建的棚內演出，演出情景通過棚內攝像機實時傳到棚外的大屏幕上。四位導演、專業影評團、大眾影評團均通過大屏幕欣賞選手們的精彩表演。舞臺現場表演以每組指導導演為口令，從開始到結束“一條過”，這種直播式的演出綜合考察選手的臺詞、情緒管理、肢體動作等多方面實力，因此選手們的表演會有瑕疵但是真實。而回到由四位導演指導的影視化作品片段，由于有較多的時間允許演員一遍遍地拍攝、一次次地重來，剪輯后的成品中所呈現的表演也提升了幾個檔次。從最初的舞臺現場表演到影視化作品拍攝，再到重新經歷舞臺現場表演乃至最終的決賽直播，演員在不斷的表演實踐中實現了自身演技的提升。同時對于多部作品、多個角色的詮釋，演員們也在逐漸尋找適合自己的戲路與定位。

（四）舞臺現場表演的創新

《演員2》中，舞臺現場表演突破了以往同類節目中話劇式舞臺現場表演形式的局限性，充分利用了后舞臺，即主舞臺用一道自動燈光門分成前后兩個部分，前舞臺承擔節目中正常的主持與展示功能，后舞臺作為一個相對封閉的空間，實則是一個攝影棚。根據不同劇目的實際需求，棚內可以搭建四合院、皇宮、街頭巷尾等各種實景。還利用燈光等設備制造出白晝、夜晚和雨雪的自然天氣。這種真實還原的拍攝場景可以快速地營造氛圍，帶入演員的情緒，同時給予觀眾沉浸式體驗。《天才槍手》《機關算盡》《三替公司》等劇目均挑戰高難度多場景切換的拍攝方式。依靠導播切換畫面與現場調度，各部門在精準的現場配合下實現了由舞臺固定場景向電影蒙太奇畫面的轉換。演員在表演的同時要清楚記得自己的調度與走位，不然就會穿幫，這都在無形中增加了表演的難度?！度婀尽泛汀杜?》更是將表演空間延伸至前舞臺，兩部劇目最后的歌舞表演融合了音樂劇的表演形式，不僅將劇情推至最高潮，更是完成了一場綜藝節目中的儀式狂歡。而《演員2》中幾乎所有翻演的劇目都進行了二次改編，這種對劇目的重構是從凸顯不同演員的演技出發，而不僅僅是淪為對經典片段的純粹模仿。

隨著近兩年演技競演類真人秀節目的出圈，市場上同質化的節目越來越多。如何將此類節目制作得有深度，有一定的正向傳播價值而不是流于節目的泛娛樂化，需要節目制作方在勇于創新的同時認真地加以反思。

二、角色競演類真人秀帶來的思考

（一）對“偽事件”話題的制造與消費

《演員2》通過視頻的剪輯與刻意曲解，制造“偽事件”話題的信息消費。在第一季節目中就存在知名導演對流量鮮肉的演技拷問等爭議話題。李成儒老師的“如坐針氈、如芒刺背、如鯁在喉”的點評更是成為其獨特評價風格的標簽。在《演員2》中，節目延續這種刻意制造矛盾看點的剪輯方式，在每期節目結尾處的預告片段中以大量導師犀利點評與演員崩潰落淚的鏡頭穿插試圖營造緊張感，矛盾似乎一觸即發?；蚴峭ㄟ^制造如“李成儒與郭敬明世紀大和解”之類的話題熱度來博得眾人眼球。無論是將表演者的個性特征臉譜化，還是引導觀眾對節目有意輸出的觀念進行選擇性認同，節目的出發點都是為了保持觀眾對其持續關注。適度的“偽事件”話題制造，或許可以得到觀眾的理解，但是“偽事件”持續地輸出不僅會令觀眾產生話題疲勞感，還會令大眾不禁發問：不斷地玩一個梗，節目組是否在宣傳方式上已經黔驢技窮？究其本質，還是節目組對其內容自身的吸引力沒有把握。

（二）節目需要精準定位

每檔綜藝節目都需要有精準定位，有明確的目標受眾群體。對于《演員2》而言，節目的類型是角色競演類真人秀，因此演員精湛的表演、導演專業化的指導與點評才是這個節目本應該呈現的核心內容。四位導演對于劇目與表演都有很深刻的理解，也會在節目中吐露自己工作中的心酸以及對待行業市場的種種無奈。導演頻頻爆出的金句隨便哪一個都會是熱搜榜上的話題，問題在于節目組秉持何種態度去看待它。有戲劇張力的表演才是角色競演類綜藝節目真正的視覺沖擊點，而不是節目組有意包裝后的奇觀畫面?！堆輪T2》是內容品類垂直細分的結果，像《這！就是灌籃》《樂隊的夏天》等節目也是類型題材的垂直細分。這些節目的火爆不是因為其中有人工制造的奇觀，而是節目對于小眾文化準確而正向的傳遞。如果節目偏離了原本預設的軌道而走上博眼球與噱頭的“獵奇”之路，就會說明節目本身內容上還有較大的進步空間。

（三）少量保質的衍生節目

隨著媒介融合的快速發展，綜藝節目在吸引觀眾收看的同時還會推出相關的衍生節目以增強用戶黏性。有的節目除正片之外，其衍生節目組成了“一周綜藝帶”，每天都有不同的精彩放送。反觀《演員2》就成了眾多大量制作衍生節目綜藝中的一股“清流”，其衍生節目只有《導演請指教》和《片場收工后》兩個?！秾а菡堉附獭繁憩F的是導演們對演員的細心指導，是正片中劇目彩排片段的延伸與完整呈現。導演以引導者和合作者的雙重身份點撥演員的表演技能與專業發展。《片場收工后》表現的是演員們在拍戲之外的休閑生活。其余的花絮并沒有被節目組用來制作新的衍生節目，而是上傳到節目的官方賬號中。兩個衍生節目，一個側重導戲、拍戲，一個側重工作之外的業余生活，節奏上一個緊張嚴肅，一個放松娛樂，與正片節目形成互文性的線性敘事結構，令觀眾多層次地了解導演與演員們的性格魅力。時下趨于同質化的節目令衍生節目如同一棵救命稻草般在差異化競爭中努力彰顯自己的特質。然而大量衍生節目的出現又會陷入泛娛樂化的泥濘中。《演員2》以少而精的衍生節目獨樹一幟，值得其他節目制作方學習。

（四）傳遞新體驗與正能量

《演員2》節目不僅為觀眾帶來了演員之間精彩的演技博弈，更是通過節目引發大眾對社會現實的深入思考。節目中幾位30+的成熟女演員，均是入行十幾年的優秀演員，但是由于年齡而慢慢受到主流市場的排擠，逐漸邊緣化?！?0歲碰到天花板”是所有女性演員的困境，也是所有中國女性的尷尬處境。在影視行業中，演技好卻沒有流量的演員始終處于被選擇的地位。近些年，“愛豆”與網紅進入影視行業，演員的門檻看似降低，實際競爭卻愈發激烈。這些徒有演技的演員因缺乏流量而不被選擇，不被選擇就難以翻紅。沒有演員不希望自己的努力被看到，可是說到底，還是要翻紅了才能被看到。此外，偶像與演員的區別、校園霸凌、拐賣兒童，諸如此類的話題都是劇目所呈現的主題。一檔角色競演類真人秀節目敢于將這些社會痛點放到臺前，暴露在聚光燈下引發大眾熱議，而不是僅僅執著于表演，這是《演員2》的意義所在。

三、結語

《演員請就位》（第二季）秉持第一季節目的制作理念，在全影視化制作模式中進一步引入真實行業生態中演員之間殘酷的搶角與競演現象。觀眾對神秘的影視行業有了更加直觀化的了解。該節目在形式上創新的同時在內容上深入地展示具有現實社會意義和反思價值的文化內核。但是立意上的搖擺、營銷中運用一些不適宜的手段也是其短板所在?！堆輪T請就位》（第二季）的成績是有目共睹的，但是要想制作“思想精深、藝術精湛、制作精良”的原創優質節目，我們還有很長的一段路要走。