跨媒介敘事視角下《白蛇：緣起》的民間藝術再創作

□危 歡 張 穎

一、“白蛇”形象的歷史溯源

動畫電影《白蛇：緣起》取材于中國民間傳說《白蛇傳》。白蛇傳說是中國四大民間傳說之一，最初以口耳相傳的形式為民間所熟知，隨后以話本、戲劇、小說、歌劇、漫畫等多種藝術形式在受眾中廣為傳播，發展到現代，電視劇、電影等以視聽影像為主要表現手段的媒介形式成為主流。

關于白蛇形象塑造的人類學辨析，南京大學社會學系教授謝燕清以“由妖到人”四字概括白娘子形象的轉型。謝燕清在其論文中以“情愛論”“生育論”和“從陌生人到持家者”三個角度辨析了白蛇由妖到人的演變①。研究表明，白蛇傳說是從蛇郎蛇女故事中脫胎而來的，其成型不會早于宋代②。一般認為，宋高宗晚年喜好奇聞，因此民間熱衷于進獻各種話本，由此蛇女故事和杭州地方的固有傳說結合，西湖、雷峰塔等也因此被植入白蛇故事之中，從而逐漸形成了確定的人物和情節，形成了《白蛇傳》的發展邏輯③。

（一）白蛇形象的“人化”

一般認為，明代小說家馮夢龍《警世通言》第二十八卷中的《白娘子永鎮雷峰塔》是《白蛇傳》最早的故事文本，其中確定了西湖偶遇、借傘、贈銀、鎮塔等關鍵情節，推動了白蛇形象的轉變，也就是現在大多數人熟知的白蛇故事。這個故事中的白蛇已經有了人的屬性，其與許仙的情愛故事也契合當時市井文化的一般需求。后世的故事文本在其情感線索的基礎上，根據各個時代的特色和文化需求，增加了斷橋、水漫金山、白素貞之子許仕林祭塔等情節，更使得白蛇形象“人化”。情節的增減或多或少都體現了不同時代背景下受眾群體的不同需求，表達了人們對愛情的贊頌和對封建束縛的反抗。

（二）情愛包裹下的價值思考

發展到現代，在眾多根據《白蛇傳》改編的影視作品中，由趙雅芝扮演白素貞、葉童扮演許仙的臺灣電視劇《新白娘子傳奇》可謂經典之作，劇中的白素貞、許仙和小青的銀幕形象成為幾代人心目中不可逾越的經典，也將《白蛇傳》的故事基調和精神內涵鑄成了無法超越的巔峰。隨后的電視劇、電影大多遵循這一框架進行敘事，但制作者們對小青這一角色進行了一些大膽的改編。1993年，徐克導演的《青蛇》從青蛇的角度探討青蛇、白蛇、許仙和法海的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出了大膽的質疑。其他根據白蛇傳說改編的影視劇層出不窮，雖然改編的視角和著重點各有不同，但是大多數影片呈現的都是人妖殊途的曠世奇戀，而思考的則是愛情外衣包裹下人妖、男女甚至不同階級之間的種種不平等。

《白蛇：緣起》在傳統敘事文本的基礎上推陳出新，延續了人妖殊途曠世奇戀的感情框架，但對時空和人物角色都進行了創新性的設計，打破甚至重閱了人妖、男女、階級和種族的不平等，更是通過個人愛情和種族立場、人性自私與善良等的對立提出善惡對立才是本質的主題。

二、動畫電影的跨媒介敘事特色

美國學者亨利·詹金斯（Henry Jenkins）提出跨媒介敘事的概念：“一個跨媒體的故事在多個媒介平臺間展開，每個新文本對整個故事都做出了有差異有價值的貢獻，理想狀態下，各媒體能各司其職各盡其責。”④相較于我們常說的跨媒介改編，跨媒介敘事圍繞一個故事原型及其敘事程式來講述不同的故事，并且，跨媒介敘事強調故事原型的持續衍生與重構，側重多個文本的關聯性。

陳先紅教授將跨媒介敘事的延展分為故事內容上的敘事延展、故事媒介運用上的媒介延展及故事世界性延展三個方面，前兩者是后者的基礎⑤。在媒介呈現上，《白蛇：緣起》對白蛇故事的衍生性敘述以及對視覺藝術、音樂元素等多媒介協同敘事的使用，都符合跨媒介敘事的理念。此次改編通過新的傳播形式與故事改編對原有的白蛇傳說進行媒介和敘事的延展。呈現白蛇傳前傳，既保持了白蛇傳說原有的人物角色和敘事風格，又具有相對的獨立性。

（一）較強的視覺表現力

動畫與白蛇傳說的結合極大地提升了故事的視覺享受性。白蛇故事中的人、妖、僧等人物形象具有一定的復雜性，而法術和技能也超乎自然，真人影視作品雖然能夠通過大量特效實現，但是其高成本和低成效總受到制作者和觀眾的詬病。動畫則恰恰賦予了制作者以靜止的畫面塑造生命的便利，其可操作性和高度的虛擬效果等優勢都提升了觀眾的接受度。同樣是打斗的場面，《白蛇：緣起》的制作顯然要比《白蛇傳說》等電影的刻畫更為精致，對人妖身份形象的改編也更加游刃有余，大場面和超乎自然的妖魔世界的呈現也更加具有視覺沖擊力。

同時，動畫對兩位主人公的人物形象呈現也在符合時代背景的基礎上，盡量選擇體現人物性格的裝束和視覺表達。如小白的一襲白衣、紙傘、前后500年跨度的服飾風格，以及其對阿宣感情的前后變化，都較為成功地通過表情呈現出來，在給觀眾帶來審美享受的同時，也賦予了人物以唯美的形象和場景構建。

（二）音樂的精妙配合

另一方面，動畫中的音樂等聽覺表達也賦予了故事一種情景交融的別樣體驗。作為家喻戶曉的經典，《新白娘子傳奇》中音樂的作用功不可沒，以至于人們提及該片時的直接反應都是該片的配樂《千年等一回》。《白蛇：緣起》在音樂的靈活運營上也較為成功。該片配合時代背景，除了古典悠遠的配樂，還加入了《渡情》等頗具現代特色的曲調。同時，主題曲《何須問》由男主阿宣唱出，一方面是男女主人公的定情曲調，另一方面配合渡船的場景和男女主人公的情感發展，勾起了觀眾對《新白娘子傳奇》的回憶，也是新舊故事的重要連接點之一。影片結尾，500年后的小白在西湖斷橋再遇阿宣的場景宣告了“緣起”的結束，同時一首《緣起》作為片尾曲，也對應著《新白娘子傳奇》的報恩故事。

作為前傳，《白蛇：緣起》精妙的互文設置以及多媒介的協同應用更升華了敘事的感情色彩，以動畫的藝術性和可操作性，將東方傳統美學和超自然的內容進行視聽化呈現。無論在視聽語言的表現力上，還是在情感傳達的準確度上，都有較大的提升，真正做到了動畫形式與民間傳說的相輔相成。

三、《白蛇：緣起》對白蛇傳說的藝術再創作

杰弗里·郎認為跨媒介敘事能夠喚起受眾的“負性能力”，即對象越是不確定、神秘、可疑，受眾便越發覺得奇妙。這種能力能吸引受眾去尋找與填補敘事縫隙⑥。《白蛇：緣起》顯然應承了這一受眾特點，因此導演選擇續寫白蛇傳說中白娘子與許仙的前世今生，解讀大眾對“白娘子為何如此癡情”的疑惑，以傳說中的“報恩”一說為主要切入點，從而延展了時空。在人物形象的刻畫上，該片也根據新時期的新意識形態對男女主人公的愛情、地位和階級思想進行了較為前衛的改編，從而實現故事主旨的升華。

（一）延展的時空

《白蛇：緣起》在尊重白蛇傳說原型的基礎上，延展了白蛇與許仙的前世故事，把敘事的著重點放在白蛇傳說中白蛇報恩的原因上，將故事的時空定位在白蛇傳說主體故事發生的前500年。

對“緣起”的探討，一方面是對人妖“一見鐘情”的因果進行的膽想象，在原有故事的維度上推陳出新。“緣起”二字在整部電影的敘事中占據主導地位，蘊含了中國傳統文化中的因果循環理論，對原因的探討也迎合了受眾期待，符合媒介傳播的規律。

另一方面，其時空的延展還在于其對多文本的融合。影片的時間背景按照故事推算約為唐朝，地點設計為永州。這一時空的設定，恰恰契合了柳宗元《捕蛇者說》故事所在的時間和空間。在《捕蛇者說》中，沉重的苛捐雜稅導致民不聊生，以蛇抵稅的政策推動了越來越多的人以捕蛇為生。阿宣生活的村子就是這樣一個捕蛇村，同時故事中的主要沖突國師和蛇族的沖突也提升了故事的戲劇性。由此，影片巧妙地結合白蛇傳與《捕蛇者說》，打造出一個全新的時空，使得故事在原型的基礎上實現了更大程度的延伸，也在這一基礎上為人物角色的創新性改編做了情感鋪墊。

（二）人物形象的再塑造

《白蛇：緣起》在時空重構的基礎上，對人物角色也進行了創新性的設定。在片中，白娘子前世喚作小白，與白蛇傳說中的成熟老練相比，小白舉手投足間透露著青澀。她從初見阿宣時對人類的提防到互相信任后的依賴，體現了人物的成長性；同時，她的善良和勇敢也體現在她對待人妖的態度上，在最后的大戰中，她并沒有迷失自我，而是選擇了正義。許仙則沿用了馮夢龍《白娘子永鎮雷峰塔》中“許宣”一名，喚作阿宣，阿宣一改許仙羸弱書生的形象，善良開朗、熱情勇敢。片中對阿宣的改編尤為出色，相比原型中知道娘子是妖之后畏懼退縮甚至幫助法海捉拿自己的娘子不同，阿宣在即使知道小白是妖的情況下，也愿意為了和她在一起變成最弱的妖，甚至為了小白義無反顧地獻出自己的生命。

無論是小白對阿宣的小心翼翼，還是阿宣身上堅韌、正義的氣質，都為人物角色和整部影片帶來了全新的文化色調。這樣的人物再塑造帶著明顯的時代主題，兩位主要角色的再塑造也為升華故事主旨設計了邏輯基礎。

（三）故事主旨的升華

有了對時空的重新建構和人物形象的再塑造，當我們再去閱讀這個故事的時候，似乎找到了白蛇傳說中種種“不平等”存在的理由。而相較于傳統藝術中的不平等悲劇，影片從全新的角度書寫了一個波瀾壯闊的人妖愛情故事，并賦予其符合當下時代特色的精神內核。

當阿宣嫌棄《渡情》太過老套，唱起全新的歌曲《何須問》時，觀眾通過《渡情》了解到的是對《新白娘子傳奇》的肯定，也看到了該片對故事原型的致敬；同時，又通過主人公阿宣，看到了“推陳出新”的變局。而從小白失憶成為普通人被村民關照和阿宣為了小白成為最弱的妖等細節都可以看出，《白蛇：緣起》通過前進的精神內核，取代了男女主人公無論是人妖殊途還是男女有別上的不平等，并賦予小白和阿宣的愛情以平等的精神內核。

除此之外，通過與《捕蛇者說》的結合，該片巧妙地延展了敘事空間，也突出了“平民與統治者”“邪惡的人與善良的妖”等矛盾，碰撞出更為多元的對立。在國師與蛇母對權力的爭奪中，在個人愛情與種族立場的抉擇上，我們更多地看到的是人性的自私與善良的對立，于是故事的主旨也隨之升華。影片帶來的思考不僅是愛情中的平等問題和階級對立問題，還提出了沖突不分種族和階級，核心的本質在于善與惡的對立。這也是該片所傳達的核心價值觀念。

四、結語

通過《白蛇：緣起》對民間傳說的再創作可以看出，順應電影市場的需求，迎合大眾審美趣味，站在全球視角對民間藝術進行注入蘊含時代主題與文化特色的創新，是對中國傳統文化再創作的前提與基礎，也是未來的創作方向。作為一部較為成功的動畫，《白蛇：緣起》中的人物改編和時空延展等都值得更加深入細致的研究，而其作為視聽媒介所呈現的視覺文化和聽覺手段也都可以作為研究的重點繼續挖掘。

另外，《白蛇：緣起》的民間藝術再創作是成功的，卻不是完美的。故事本身的空洞——情節簡單、臺詞尷尬以及愛情的世俗化等也受到觀眾的詬病。正如楊成提出的：“跨媒介的世界建構能承續傳統名著經典化的擴散性傳統，在新媒體時代創造了新的機遇，但類型化創作偏好、去中心化改編思維與泛娛樂化策略也給傳統名著經典的傳承帶來了風險和危機。”⑦因此，無論時代和技術如何發展，媒介如何更迭，傳統經典中的文化內涵都應得到更好的詮釋，而如何在融媒體時代更好地發揮民間藝術的文本優勢，進行更好的跨媒介敘事創作，也是當今時代的文藝工作者應當深思的重要問題。

注釋：

①謝燕清.由妖到人——白娘子轉型的人類學辨析[J].文化研究,2009(01):45-49+65.

②戴不凡等.名家談白蛇傳[M].北京:文化藝術出版,2006:45-59.

③陳泳超.《白蛇傳》故事的形成過程[J].藝術百家,1997(02):99-101.

④[美]亨利·詹金斯.融合文化：新媒體和舊媒體的沖突地帶[M].杜永明 譯.北京:商務印書館,2015:153.

⑤陳先紅,宋發枝.跨媒介敘事的互文機理研究[J].新聞界,2019(05):35-41.

⑥Geoffery Long.Transmedia Storytellin:Business,Aesthetics and Produuction at the Jim Henson Company[M].Cambridge,MA：Massachusetts Institute of Technology,2007.

⑦楊成.契機與危機：經典傳承視域下傳統名著的影視跨媒體敘事之思[J].當代電影,2019(01):149-152.