繪畫療法在大學生自我意識團體輔導中的應用

何冬妹

自我意識是人對自己身心狀態及對自己同客觀世界的關系的意識。[1]大學生自我意識正處于發展的關鍵時期，這個時期的大學生自我意識迅速發展并趨于完善。但有時會出現比較嚴重的偏差，即太過以自我為中心。主要表現在主觀上越來越多地把注意力指向自己，處理事情也往往從自我的視角出發，而忽略客觀事實或他人的感受，不能夠比較客觀、全面地分析問題。如果長此下去，勢必會形成個人利益至上的價值觀。同時，也會對其人際關系造成極大的影響。大量的心理學實驗證明，個體社會適應能力不強及人際關系不協調，主要是自我意識不正確所造成的。

在繪畫治療的團體心理輔導過程中，個體主要是通過繪畫創作和成員之間的互動，把自己的內在意識與作品相連結，進行自省和覺察，從同伴那里尋找到積極的體驗和恰當的反饋，以改變一些錯誤的認知和行為習慣。同時，通過團體中的人際合作加強自我的力量，跨越自我的合理化過程，重新塑造和完善自我。山中康裕曾說：“通過解讀作品的含義和自我表達，可以體會到自己的存在感，通過和他人互動，再次發現自己存在的價值，拓展對自己的認知。”[2]主體通過對自己的了解，主體的自我統一性和連續性可以得到反映，通過體悟“理想的自我”，發現現實中自己存在的發展可能性。這是與隨意胡亂創作、停頓創作有本質區別的，是發現真正自我的過程。

一、繪畫療法的概述

繪畫療法是表達性治療方法的一種。它以繪畫這一非語言的工具，表達自我潛意識的內容，并為個體提供一個宣泄的渠道，在創作中使個體發現嶄新的自我建設資源，加以整合，獲得自我疏導和療愈的能力。嚴格意義上講，繪畫療法是在心理治療的基礎上發展起來的，主要的理論依據是弗洛伊德的精神分析學說。

早在20世紀30年代，西格蒙德·弗洛伊德就對大量的藝術作品及其作者進行了研究。他認為宇宙中人類的沖突和疾病可以促使創作者將自己的感受描繪于畫布之上。無論是藝術家還是病人，最終的藝術品都會以一種獨特的方式反映他們的內心掙扎和對生命的理解。他的學生卡爾·榮格在治療中常常會要求或鼓勵患者投入繪畫之中，他認為繪畫中個體要充分發揮他的想象力，這種想象力運用的過程就是轉化和恢復的過程。兩位大師的早期研究為后來繪畫療法的確立打下了深厚的理論基礎。

研究發現，人類的左腦主管言語化思維，右腦儲存圖像化信息，我們的很多情緒都儲存在右腦當中。所以真正的情緒體驗僅靠語言不能完全被表達出來，或者干脆在言語化的過程中被隱匿了。而這些無法用言語來表達的壓抑情緒進入人的精神領域之后，將會導致個體遭受難以言喻的痛苦和困惑。同時，大量的研究也已經顯示這種言語性的表達具有高度的防御性，所以當人們無法用言語表達自己的痛苦時，更容易通過非言語的藝術形式把沖突的情感表達出來。

美國的藝術治療創立者瑪格麗特·瑙姆伯格認為，個體通過繪畫的形式把被壓抑的沖動表達出來，這使得無意識層面的東西進入了意識層面，就能被了解，從而出現真正而持久的改變。[2]這種方式被她稱為是個體的自發性藝術，她強調個體對自己所創造出來的藝術品的洞察和領悟，而治療師不要刻意對個體的作品做出解釋。伊迪絲·克萊默重視“升華”的作用。[3]她認為藝術作品創作的過程本身就是對個體進行治療的過程。[3]因為藝術創作本身并不是一個簡單的心理活動，它融合了符號化、識別、置換和整合等多種心理機制，它促使個體的內驅力升華，使其心理問題得到紓解。[3]

二、繪畫療法應用于團體心理輔導的優勢

（一）加速團體凝聚

在繪畫治療的團體心理輔導中，團體成員通過繪畫創作的表白和袒露，也會讓其他成員感到意外和驚喜，尤其是那些不善語言表達的成員，他們會效仿著用繪畫去表達自我。同時，集體的繪畫創作屬于合作性的任務，比如集體創作一幅壁畫。創作中，大家會朝著一個共同的目標努力，相互包容，相互理解，相互支持，在完成作品的過程中建立信任。這樣就會將團體內的個人孤立性降低到最小化，以加強團體的凝聚力。

（二）促進人際互動

將繪畫治療應用于團體心理輔導，能夠創造性地促進團體中的人際互動。常規性的團體心理輔導主要是靠言語表達來互動的，而繪畫治療團體卻為成員之間提供了非語言表達的連接方式。尤其是針對那些焦慮、退縮、不善于人際交往的個體，繪畫作品所表露的信息及分享讓他們有機會被傾聽。同時，那些善于語言攻擊的個體也只能通過繪畫來傳遞思想，這就大大減少了團體中人際互動的阻力。

（三）改變團體模式

繪畫治療的團體可以打破常規性團體心理輔導的模式，常規性團體心理輔導的小組規模為8～10人，最多也不超過12 人，小組的團體動力需要經過一段時間后逐漸形成。但繪畫治療團體可以把成員劃分為更小的團體，以單人、兩人或三人的形式進行繪畫創作，達到快速增強和重組團體內動力的目的。

（四）降低自我防御

繪畫在團體中以一種輕松愉快的方式進行，作品本身成為大家關注的焦點。雖然作品是個體潛意識的表達，是個體的一個部分，但是成員在創作和解釋繪畫作品時卻不會存在任何恐懼心理，即使是關乎到個體的隱私信息，繪畫也可以避免語言上潛在的威脅性。因此，他們能夠放下自我防御，積極投入到作品的創作和分享當中，并希望得到同伴的關注與反饋。

（五）呈現內部沖突

繪畫心理學認為，繪畫是天然表達自我的工具，能將潛意識里壓抑的情感和沖突呈現出來。當團體輔導的進程中遭遇抵抗和防御時，繪畫可以作為破冰的工具，讓成員內心的想法和秘密更容易流露出來。如可以讓成員完成一個主題畫“畫出一個問題”，個體就會被引入團體輔導的方向，在作品中呈現自己覺得尷尬或感覺不適的內心沖突。

（六）突顯自我價值

繪畫療法是通過作品進行自我探索的旅程，它能夠為個體提供一種澄清混亂思想和情感的具體方式，增強自我價值感。繪畫創作的作品本身就可以讓個體產生積極的體驗，當個體解讀和表達作品時，自己的存在感得到進一步的驗證，再加上團體中與他人的互動及被他人認同，就更增強了自我的價值感。

（七）增強療愈效果

繪畫療法具有目的性不明確、易被個體接受、降低自我防御等特點，相比常規性的團體心理輔導，它會傳達出更多的信息，甚至直接接近個體的核心問題。在繪畫治療的團體輔導中，個體、作品和他人三者互相作用，在互動中個體發生變化，使之適應團體的環境，進而適應象征性環境，最后適應社會環境，達到理想的療愈效果。

三、繪畫療法在自我意識團體輔導中的實施過程

（一）畫樹冥想，啟動自我探索

自我探索是幫助大學生全面了解自己的重要手段，畫樹冥想活動能讓學生在安全、放松的環境下，主動開啟自我探索之旅。美國心理學家巴克對樹木畫很重視，他說，樹木畫其實就是一幅自畫像，相對于人物畫，樹木畫更加容易使人產生聯想，是一種很好的投射法。[4]

學生在畫樹的過程中，他們的自我無意識就能夠被投射出來。教師事先準備好圖畫紙和彩筆，在營造的安全氛圍里，帶領學生們進行畫樹之前的冥想：想象你的這棵樹長在什么地方……怎樣的環境……它目前的狀態怎樣……是你喜歡的樣子嗎……你想象它正在這樣的環境里盡量成長……冥想之后引導學生進入創作階段。一名大二學生在團體中創作了一幅題目為《生生不息》的作品，作品表現一棵藍色的樹，它有著紅色的樹汁，樹根扎得并不深，但樹干卻強壯有力，他說這棵樹有著火熱的內心，可是它的外表卻包著厚厚一層冰冷的東西，它會在土地里不停轉圈兒，生生不息。另一幅作品《倔強》是大一學生創作的，它描畫了一棵長在懸崖邊上的開滿了花的樹，它正在接受著風雨的洗禮，艱難生存著，此時的太陽光芒已經被烏云遮擋上，可這棵樹依然堅強地佇立在山崖上。

我們拋開所有繪畫分析的部分，只讓學生自由地表達內在的情感和思緒，不做任何分析和評判。因為這是學生自我的一個部分，我們的目的就是讓學生把內在的自我充分地展現出來，讓他們看到自己具象的情緒情感，去完成一種由內向外的轉化。

（二）互動賞畫，專注自我體驗

自我體驗是自我意識在情感上的表現。主要是指個體對自己的態度，如是否滿意，或是否悅納自己等等。大學生的自我體驗發展水平處在一個相對穩定的狀態，但也不排除發展中會發生變化。同時，大學生的自我體驗也處于一個非常敏感的時期，與自己相關聯的事物都會引起他們的情緒反應。因此，他們會特別關注自己在他人心中的形象或地位，關注別人對自己的意見和看法，這些都會對大學生的自我體驗產生很大的影響。一旦他們自我意識中的理想自我與現實自我發生不一致或存在差異時，便會產生一定的消極體驗。因此，他們的自我體驗是一個需要不斷調整和完善的過程。

當學生們的繪畫創作完成之后，輔導老師要求大家把所有的作品放在團體的中央，每個人都要認真觀察、用心體會每一幅作品，包括自己的作品,并寫下自己對每一幅作品的真實感受，然后將寫好的便簽放到作品的下面。這是一個需要專注和共情參與的過程，學生們通過對作品的觀察與感受，會對自己的作品有進一步的覺察，會對自我接納與不接納的部分更加清晰。當所有的作品下面都放滿了便簽后，每個人拿起收到的愛心便簽，重新審視自己的作品。這時，他們內心的自我體驗會發生很大的變化。

（三）分享交流，整合自我認知

自我認知是對自己的洞察和理解，有了合理的自我認知才能較好地解決生活中的各種問題。大學生的自我認知過程是一個互動的過程。他們一般通過對自身狀態、周圍人群及周邊環境的感知，對事物進行判斷和評價，并做出反應。當他們在現實生活中遭遇困惑時，就會出現不合理的認知，比如對自己、對他人及周圍環境的絕對化、以偏概全和糟糕至極等認知偏差。

分享交流是學生們自我表達和相互接觸的過程，每個人都會在團體里講述自己的作品所表達的內容及意義，并對便簽上的留言給予反饋，對自己接納的與不接納的原因加以說明。團體內其他成員也會對其做出反應，對贊同的部分加以肯定，對不接納的部分稍作解釋。一位大一的學生創作了作品《未知》，作者對便簽上寫著的“枯黃的，給我凄涼的感覺，但其中又很有生機”的內容表示不認同，他說更欣賞“覺得自己現在不夠好，希望努力創新，做一個嶄新的我”這句話。現實中他對目前的自己非常不滿意，希望自己能夠脫胎換骨，獲得重生。但是，通過與小組成員的分享交流，他的絕對化的認知也在慢慢地發生變化。他認為自己帶著缺點去生活也是完全可以的，如果大樹重生長出新芽，也證明了這棵樹生命力的強大。他在經過了自我覺察和聽取他人的回饋后，對自己的認知進行了整合，接納了自己的不完美。

（四）拓展創作，提高自我控制

自我控制是學生對自己的認知活動進行不斷的內化指導的過程。大學生的自我控制能力雖然已經基本成熟，但也不排除其在發展過程中會受到影響的因素，所以他們在自我控制的水平上要不斷加強訓練。學習自我控制是一種自發狀態的認知結構，它需要啟迪，需要教學干預，以促使其喚醒，進而過渡到自覺水平。拓展繪畫創作的過程便是一個極佳的訓練過程，作品創作出來之后，通過交流、分享和自我察覺，學生們對自己的內在已經有了明確的認知，于是會在“理想我”與“現實我”之間做出判斷，更好地調控自己，在“現實我”上做出選擇，進而改變。一名失戀的大一學生創作了作品《殤》，作品講述了其曾經擁有的一段美好感情在他如愿走進大學校園的那一刻夭折了的故事，所以他感覺此時的生活是黑暗的、沒有色彩的。后來，他在拓展創作中，將原來的作品撕碎，重新拼貼創作出一幅新作品《加油》。他認為自己是在不知不覺中完成了這個作品的創作，看到自己的新作品之后，心里突然覺得敞亮了很多。畫面上的那只大大的鞋子就是他自己，他的路就在自己腳下，他要堅強地走下去。只要自己善于發現，生活處處都有驚喜，他不想留在傷感之中徘徊了。

繪畫療法在大學生的心理健康教育中的應用比較廣泛，不僅限于對大學生進行自我意識的培養，還能在一定程度上緩解他們內在的壓力，了解自己的真實需求，處理內心的沖突，促進學生自我意識的完善和社會技能的提高。