國產動畫電影創新發展研究

安琪 武繼賢

摘 要：近年來，國產動畫電影進入了發展的關鍵時期，多部優秀作品不落窠臼，對耳熟能詳的神話故事進行了創新演繹，一度刷新了國內動畫電影的票房紀錄，并且獲得了業內外人士的廣泛關注。分析當下國產動畫電影發展現狀，針對其存在問題，以近期的優秀動畫電影為例，從題材、價值觀和角色塑造三個維度，探析了新時代背景下國產動畫電影的創新發展道路。

關鍵詞：動畫題材;核心價值觀;角色塑造

2015年以來，陸續上映的國產動畫電影如《小門神》《大魚海棠》《白蛇：緣起》等，這些影片通過對傳統文化的獨特表達讓中國觀眾對國產動畫愈發關注。得益于國家政策的傾斜、多渠道的資金流入、動畫技術的成熟以及全媒體的高效傳播，國產動畫電影開始穩步發展。同時，觀眾對國產動畫電影的期待值也在不斷攀升。因此，如何實現創新發展是國產動畫電影接下來值得認真思考的問題。

一、國產動畫電影發展現狀

（一）題材單一，缺乏創新

目前，國產動畫電影的題材較為單一，大多是神話題材。動畫作為一種影視藝術，同樣也置身于某個關系交錯的場域之中，或多或少地屈服于世俗的牽絆[1]。而神話題材低風險、高熱度的屬性使其大肆泛濫。另外，動畫電影一般會憑借電視動畫的話題及熱度進行制作[2]，但因創新力不足，既難以給觀眾帶來新鮮感，也不利于動畫市場多元化的發展。

（二）不重核心價值觀表達

縱觀近幾年上映的國產動畫電影可知，核心價值觀表述不清或影片中價值觀并不符合大眾認知，都是影片無法打動觀眾的關鍵因素。如《大魚海棠》中，主人公“椿”棄族人命運不顧而一心只愿為愛情獻身。這種不負責任的自私行為與傳統價值觀念背道而馳。而優秀的動畫影片常常超越本土文化去探討全人類的共同價值。如《尋夢環游記》就是在人冥兩界的世界觀設定中，探討了死亡這個嚴肅的話題，使得每一個觀眾都可以從中獲得對于家人、親情和自我成長的思考。

（三）角色塑造薄弱

許多國產動畫電影在畫面上繼承發揚了傳統的中國美學意蘊，但對核心角色塑造卻顯得頗為欠缺。多數影片中的角色空有一副標榜民族風格的外殼而不具備鮮明的民族精神。此外，許多角色的塑造不夠豐富飽滿，無法承載觀眾的家國情懷、人文關懷等厚重的情感，難以讓觀眾轉變旁觀者的身份，切身走進影片。

二、國產動畫電影的創新發展思路

（一）基礎——深入挖掘創作題材

題材選擇作為前期策劃中最關鍵的一步，影響著后續動畫電影的創作方向以及主題。多樣化的創作題材既可以吸引更多的受眾，也有利于動畫市場的健康發展。

1.“老瓶裝新酒”——神話題材的二度創作

神話題材貫穿了整個中國動畫的發展史，但對神話故事“原汁原味”的摹寫只會令人索然無味。藝術家會把意義置于藝術品這個容器中，待接受者開掘。而接受者在觀看動畫的過程中，自會識別某些線索，進行若干推理活動[3]。因此，對經典題材進行重塑或二度創作具有重要的價值和意義。

首先，神話故事的背景理應影射社會現狀。如《小門神》中就有著天界神仙同樣就業壓力大的情節，在無形中拉近了與觀眾的距離。其次，應淡化人物的神性而著重刻畫其人性。如《大圣歸來》就是將人們印象中戰無不勝的齊天大圣刻畫成了頹廢消極的形象，憑借江流兒的愛與崇拜，實現了人性的升華，重生為身心強大的齊天大圣。最后，要找準符合現代人精神需求的新角度對神話故事進行重新詮釋。如《哪吒之魔童降世》關注了現實生活中身份認同的社會問題，從打破偏見這一角度出發，徹底重塑了哪吒的形象，既滿足了觀眾對于重新演繹神話故事的期待，又與現代人的審美情趣相契合。

2.現實題材的細節刻畫

現實題材源于生活，映射社會，展現出濃厚的人文關懷，富有深遠的時代意義，通常能引起全年齡段的共鳴。用動畫這種高度假定性的藝術手法表現現實題材的要點就是關注細節刻畫。用細節構建真實的空間質感，不憑空捏造，讓觀眾感同身受。如《麥兜故事》就對香港進行了印象再現，利用種種真實的細節展現出厚重的市井風情，刻畫出一個生活壓力大、生活節奏快的現代城市現狀。《麥兜故事》用輕松幽默的語氣和富有生活氣息的細節真實講述了香港底層人民的奮斗和感動，不僅贏得了孩子們的喜愛，同樣成為成年人的情感寄托。

3.科幻題材的理性想象

目前，科幻題材的動畫影片在國內仍處于摸索階段，但是也不乏一些佳作，如《星際大逃亡》《未來機器城》《超蛙戰士》等，都具有很強的市場潛力。首先，科幻題材應站在未來視角并通過與其他主題相融合來反映真實生活，用激烈化的矛盾沖突展現徹底的反思精神。例如，表現強烈的環境危機意識的《機器人總動員》，研究科技對人類影響的《攻殼機動隊》等。這些動畫影片都在科幻的外衣之下包裹了對人性和社會的深刻思考。其次，科學性和幻想性作為該題材的主要表現特征，影片中的各項設定應具有充分自由的想象力又具有一定的科學依據。不同于奇幻、魔幻等題材，科幻題材的幻想性主要體現在對未來的大膽設想，其能夠結合高新數字技術在視覺上為觀眾展現出科技之美的奇觀，滿足觀眾對未來科技發展的追求和想象。而科學性則需要創作者本身具備一定知識儲備，或者能與相關科學領域的專家進行積極的溝通合作，確保影片在想象的基礎上有一定的科學依據[4]。

（二）核心——價值觀詮釋

電影的靈魂正是其核心價值觀的表達。如《瘋狂動物城》通過對各色動物的描繪完成了對人類社會的映射，傳遞了堅持夢想、遇到挫折不退縮等積極的價值觀念。有深度的故事不僅能夠對青少年起到積極的引導作用，還能夠引起成年人的反思和共鳴。在動畫中巧妙傳遞中國傳統的價值觀念，不僅容易獲得中國觀眾的青睞，而且在提升國家軟實力、增進文化認同方面也具有重要意義。因此，動畫影片在制作之初就應該明確其想要表達的精神內涵，從而在契合影片價值觀的基礎上進一步構建劇本、安排情節，利用片中角色的自我突破和成長歷程潛移默化地傳遞積極向上的價值觀，滿足當下觀眾的精神需求。

（三）關鍵——角色塑造

在動畫創作中，角色是整個動畫作品的生命源泉。經典的動畫角色通常定位準確，能在情節跌宕的故事中保持個性，展現獨特的人格魅力[5]。

角色作為一個視覺形象符號，其造型設計應從故事背景、角色的性格特點等方面入手。如《藏獒多吉》中角色的衣著打扮具有典型的藏族風格。而《沒頭腦和不高興》中的角色更是直接用其性格特點來命名。同時，角色的色彩基調和色彩搭配同樣能夠強化角色的性格，對角色的特定態度起到一定的暗示作用。如《頭腦特工隊》中黃色的樂樂陽光親切，藍色的憂憂深邃憂郁，鮮明的顏色讓觀眾對其性格的把握更快更準確。另外，角色的造型設計應該盡量簡潔，具有記憶點。如《哆啦A夢》采用了兩頭身以及簡單的圓形幾何體造型，創造了廣為人知的藍胖子形象。

只有對角色的內在性格和心理進行深度挖掘才能賦予其生命力和意義，從而演繹好曲折動人的故事。從角色內在性格的真實性表現來說，雖然動畫角色各異，但其展現的都是人類的情感，不是簡單的非黑即白。單一性格的理想化角色容易令人感到無趣且有距離感，而有缺陷的角色更加貼近現實，更容易使人產生共情。如《神偷奶爸》中的格魯在陰險滑稽的壞蛋身份下其實隱藏著一副好心腸。其次，打破固有認知，存在一定反差的角色更有吸引力。如《瘋狂動物城》中一向嚴肅的牛局長也會在上班時間摸魚。偶爾跳脫出固定框架的性格設定能夠使動畫角色的形象更加立體飽滿。對待逐漸趨于雷同化的人物角色，更要深入剖析其性格的多重性、復雜性以及矛盾性，從新的視角來關注角色，使舊角色煥發新光彩。

當前國產動畫的發展已經取得了一定成就，多部動畫電影獲得了超高口碑和票房，但要想保持長足的發展，必須不拘泥于傳統題材和已有題材，積極地進行創新，在滿足觀眾的視覺需求、心理需求的同時，結合社會現象傳達民族精神，塑造中國經典的動畫角色。只有這樣，才能再現曾經“中國學派”的輝煌。

參考文獻：

[1]周才庶.當代中國動畫電影的場域解讀[J].當代電影，2013（3）：131-134.

[2]劉念.題材與故事：中國動畫的劇作現狀及路徑開拓[J].當代電視，2020（1）：103-109.

[3]波德維爾.建構電影的意義[M].陳旭光，蘇濤，譯.北京大學出版社，2017：13.

[4]殷堯.論科幻題材影視動畫的藝術特征與發展前景[J].藝術科技，2014（11）：53，60.

[5]郁火星.西方藝術研究方法論[M].北京：中國書籍出版社，2018：256.

作者簡介：

安琪，天津科技大學藝術設計學院碩士研究生，研究方向為動漫。

武繼賢（通訊作者），博士，天津科技大學藝術設計學院副教授，研究方向為影視批評與創作。