高校音樂劇藝術特征及人才培養策略探討

吳霜

摘 要：高校音樂劇專業要想進一步提升人才的培養成效，為社會輸送更多音樂劇人才，就必須針對音樂劇這一藝術形式自身的藝術特性進行研究，從中總結出更適用于培養具備藝術傳承和創新能力的專業人才的方法，從而促進音樂劇在中國的發展。在此基礎上，從音樂劇的類別展開分析，結合不同的音樂劇形式探討對應的人才培養策略，旨在進一步推動音樂劇在中國的發展。

關鍵詞：音樂劇;藝術教學;人才培養;高校

音樂劇是以完整的故事為框架，通過舞臺表演的形式將音樂、舞蹈以及戲劇等內容融為一體而形成的一種藝術形式，能引起臺前觀眾的內心共鳴，其在本質上具有生動性、娛樂性和觀賞性。自西方音樂劇進入我國文化市場后就深受我國人民歡迎，發展潛力巨大。面對人們對此類藝術的需求，國內各大藝術類高校對于音樂劇人才培養的力度也必須隨之提升，而如何培養專業水平更高的音樂劇人才，則需要從音樂劇這一藝術形式的特征入手。

一、音樂劇分類

（一）以劇情為主的音樂劇

以劇情為主的音樂劇就是以敘事為主的劇本音樂劇，此類劇作在表演中通常借助扣人心弦、引人入勝的故事情節吸引觀眾的注意力，并在表演期間主要以對白的形式呈現，此時，舞蹈與音樂就僅是對劇情加以潤色的工具[1]。例如在音樂劇《窈窕淑女》中，對白是主要內容，且劇作創作者在創作時特意在每一個任務、每一個場景都運用了嚴謹的創作手法，合理安排歌唱、對白部分，優化音樂結構，確保對人物的刻畫更加生動化、形象化。

（二）以音樂為主的音樂劇

音樂是音樂劇的靈魂，在這類以音樂為主的藝術形式中，音樂會貫穿舞臺表演的全程。音樂劇在表演上對于表演者自身的演唱功底要求極高，需要表演者對于不同的演唱方法與技巧有極強的掌控能力，才能使自身真正融入音樂氛圍，從而帶給觀眾深刻的情感體驗[2]。例如，在高校音樂劇教學中常使用的《雪絨花》、《孤獨的牧羊人》和《哆來咪》等經典音樂劇歌曲，它們都對于表演者唱功的要求很高。其中，《孤獨的牧羊人》需要學生在學習期間熟練掌握約德爾唱法技巧，做到真聲與假聲之間的流暢切換，另外還需具備特殊的潤腔技巧才能充分將音樂劇歌曲本身的詼諧、幽默通過節奏鮮明的旋律傳遞給觀眾，進而引發觀眾內心深處的情感共鳴。

（三）以舞蹈為主的音樂劇

在高校音樂劇專業教學中，對于學生舞臺表演能力的培養也十分關鍵。音樂劇中，利用舞蹈對劇作主題加以詮釋，能促進劇情的發展，同時能對劇情中的沖擊點、矛盾點的營造起到很強的突出作用。高校音樂劇中涉及舞蹈的作品包括《貓》《歌舞青春》《西區故事》等。其中，作為此類音樂劇典型代表的《貓》，其在劇情方面并沒有太多復雜的故事情節，更為引人注目的是音樂與舞蹈相結合所帶來的視覺沖擊力。不同顏色的貓、不同性格的貓、不同年齡的貓均被體現在表演中，為觀眾詮釋了一個個充滿獨特個性的貓的形象。此外，夸張的服飾、精美的舞臺場景、充滿個性的角色形象，這些加在一起共同為觀賞者呈現出一場視聽盛宴。

二、高校音樂劇人才培養策略

（一）注重對學生綜合能力的培養

如今，在我國的高等教育中，音樂劇作為一門交叉性學科，集歌劇、舞劇、戲劇三大藝術門類的特點于一體，是一種綜合性的舞臺藝術。基于此，教師在音樂劇的教學過程中需要提升學生的審美能力，進而促使學生的創作能力得以增強。教師在實際的教學中應將學生創作能力與審美能力的提升作為教學重點，為學生提供更多的學習資源和學習渠道，引導學生進行滲透式學習，使其在學習理論的同時有意識地參與實踐，以此來培養學生的創新精神和創造性思維。例如，教師可以運用多媒體教室、多功能禮堂開展音樂劇的實踐教學，或是通過舉辦小型音樂劇表演等活動使學生既能將知識運用于實踐，又能有效提升其自身的綜合能力，實現音樂劇教學對學生多維度發展的促進作用。此外，教師還可以結合當地的人文環境和民族文化拓展和豐富教學資源，使教學內容更具有民族性和時代感，進而使學生的專業視野不再被束縛和局限，使學生的綜合素養得到提升。

（二）對教材內容進行拓展與豐富

在高校音樂劇教學中，由于國內的音樂劇作品比較少，因此教學素材的選擇比較有局限性，這就需要教師在教學內容方面多下功夫。因此，教師應注重對音樂劇教學素材的搜集，為學生提供更好的教學資源，并在音樂劇的初學階段著重將具有強烈表演性和戲劇沖突的音樂劇作品提供給學生進行練習，進而促使學生感受音樂劇的獨特魅力。為了使學生能更好地開展對音樂劇的學習，教師應隨著學生感受能力的提升逐漸增加不同的新片段，從而讓學生在作品演繹中提升音樂劇表演能力[3]。音樂劇分為三類教學課程，即音樂類課程、舞蹈類課程以及戲劇類課程，雖然不同的學校對三類教學課程的側重點存在一定的差異，但是三者之間既相互獨立又具有互通性。此外，在進行教材內容豐富時，也可充分利用現代化多媒體技術，將以慕課平臺為代表的線上學習平臺的教學資源融入教學，使學生的音樂劇學習更貼合時代發展特征，同時引導學生創作出更多更受現代人喜愛的音樂劇作。

（三）在教學中注重理論與實踐相結合

現階段我國的藝術類院校仍多采用單一式教學體系，但此種教學體系不利于人才全面發展與成長。在社會發展速度不斷提升的過程中，社會對音樂劇人才的標準也在逐漸提升，人們越來越需要表演與情感相融合、音樂與舞蹈并存的精彩演出。因此，音樂劇的演員在日常學習時會比較辛苦，不僅每天需要進行聲樂練習，還要進行形體的訓練和舞蹈的編排，從而保證自己能具有集唱、跳、演于一體的綜合表演能力。由此可見，音樂劇的人才培養需要豐富學生的實踐經驗，使其具有一定的音樂劇表演經驗，從而達到提升人才培養效果的目的。在實際教學中，教師需要為學生提供更多的表演平臺，增加其舞臺表演經驗，以此促使學生更好地發展，使其成為更加專業的音樂劇表演人才。例如，教師可以跟電視臺、戲劇團合作舉辦一些音樂劇的演出，或與民間機構合作，在其舉辦活動的時候增加相關音樂劇節目，以此豐富學生的舞臺實踐經驗。此外，教師還可以多關注商業市場的變化，準確把握市場需求，使學生在實踐過程中做到學以致用，進而使音樂劇的人才培養目標能夠與市場的發展方向保持一致，使音樂劇人才能夠與市場實現同頻、同向發展。聯合社會各方力量為學生搭建積累實踐經驗的平臺，能夠促使其成為更專業、更高質量的音樂劇人才，進而使我國音樂劇實現長足發展。

（四）深入挖掘音樂劇獨有的藝術特色

音樂劇是從西方演化發展而來的一種藝術形式，具有濃厚的西方韻味。同時，民族文化是民族的靈魂所在，是民族實現傳承和發展的源泉和根本，所以音樂劇若想在中國生根發芽，就需要與中國的文化進行結合，使其具有中國文化韻味，豐富音樂劇的文化內涵。在音樂劇教學中，教師需要將音樂劇與中國的民族文化相結合，在音樂劇中促進中國優秀傳統文化和西方文化的融合，進而實現音樂劇的中國化發展。具體而言，教師要對音樂劇的創作內容和表演形式進行創新，在其中增加更多的民族特色，使其更具有中國韻味;在題材上，中國具有悠久的發展歷史，每一個朝代都具有典型的事跡和民間傳頌的故事，可以為音樂劇的創作提供豐富的素材。比如可以在音樂劇中利用歷史人物形象或歷史事件對當今社會上的現象進行有意識的隱喻，從而引發人們的思考。

高校在進行音樂劇人才培養時，首先要做的就是對這一藝術的特征加以了解和分析，由此研究出更契合音樂劇特點的教學模式，即從音樂、舞蹈、對白等多個視角切入，幫助學生了解更多音樂劇的藝術特征，提升學生的創作、演繹能力。此外，在教學平臺與教學內容方面，教師也需投入更多精力，為學生提供更多表演平臺，為其磨煉演技創造優越條件，促使學生在校求學階段能快速提升個人的音樂劇表現能力，為未來中國音樂劇的發展奠定基礎。

參考文獻：

[1]姜貴春，張秋，陳長東.“大思政”視域下高校藝術人才培養與“五育”并舉[J].青春歲月，2019（26）：98-99.

[2]吉琳.高校流行音樂專業與表演專業聯合互動教學：淺析原創音樂劇《仲夏夜之夢》創作排練[J].戲劇之家，2019（3）：142-143，146.

[3]姚佑南.聲樂研究生音樂劇表演能力的培養路徑[J].音樂教育與創作，2021（8）：25-29.

作者單位：

徐州幼兒師范高等專科學校