全民美育視角下傳統中國畫教學與社會傳播實踐

王鵬澂 王卓凱

習近平總書記在清華大學考察時強調，我國社會主義教育就是要培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人。中共中央辦公廳、國務院辦公廳2020年10月15日聯合印發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》中指出，要以提高學生審美和人文素養為目標，弘揚中華美育精神，以美育人、以美化人、以美培元，把美育納入各級各類學校人才培養全過程，貫穿學校教育各學段。美育明確進入國家教育發展戰略，成為這一段時間內教育界與社會普遍關注的熱門議題。

何為美育？習近平總書記在2018年給中央美術學院八位老教授的回信中明確指出：“美術教育是美育的重要組成部分，對塑造美好心靈具有重要作用。你們提出加強美育工作，很有必要。做好美育工作，要堅持立德樹人，扎根時代生活，遵循美育特點，弘揚中華美育精神，讓祖國青年一代身心都健康成長。”總體來講，美育又稱審美教育，是審美活動的一種形式，是實施素質教育的理想途徑之一。

回顧新中國藝術學科發展的歷史，可將其大致劃分為四個階段：第一階段是新中國成立之初到20世紀60年代中期，藝術學科面向工農兵大眾這一新的服務對象進行整合，偏向文化普及；第二階段是20世紀60年代中期到70年代末；第三階段約為20世紀80年代中期到90年代末，是藝術學科細化的時期，許多綜合性大學開設藝術專業，學科體系建構層次愈發明晰，方向愈發精細；第四階段是2000年前后至今，學者王一川將其稱之為“國民素養提升時期”，指藝術會在國民素質的提升中發揮越來越重要的作用，對國民的人文精神、人格品德、發展能力有重要的意義。從這一點來看，黨和國家目前對美育工作的重視是站在了黨和國家事業發展戰略全局的高度。

美術教育不等于美育，而美術教育卻是實現美育最基本的方式之一。筆者認為，美術教育對于美育有如下意義：一是促進個體形象思維的提升，增強形象感受力、敏感度，使其在創造過程中具有“形而上”層面的規劃感和駕馭能力；二是提升個體的共情能力，使個體有豐富的情感，由審美通向向善；三是更全面地開發個體的大腦功能，通過美術動手實踐訓練，促進其手、眼、腦的協調；四是開闊個體的視野格局，通過審美的訓練，鍛煉個體從多角度認知感受事物的能力；五是提高個體使用視覺繪畫語言、形象表達自我情感和觀點的能力。從教育的角度而言，健康的心理素質、開闊的視野格局、良好的精神狀態、豐富的情感與他們的知識學養和專業技能一樣重要。而對專業美育工作者而言，綜合協調教育資源，更深更廣地傳播通識性美術文化，提高受眾素養、民族自豪感、文化自信也是職責所在。這要求美育工作者在教育觀念、傳播觀念、實現方式上多向更新，也需要美育工作者在各自的崗位和研究領域把工作落到實處。

基于上述分析和認識，筆者結合多年從事高校美術教育工作的實踐，以及在傳統中國畫教學傳播方面做出的探索，制作了大型慕課“中國傳世名畫鑒賞”。利用現代傳媒技術進行的中國畫教學傳播更廣泛、更立體，可以帶領大眾感受國韻之美并因此受到“中國式表達”創作智慧的啟發，對弘揚優秀傳統文化、樹立文化自信具有重要意義。

筆者在校承擔了十年美術鑒賞公共課程的教學工作，深切地感受到無論是美術專業還是非美術專業的學生都有了解、認知中國畫的強烈渴望。但在以往的教學過程中，筆者觀察到，學生與中國畫接觸的機會太少，中國畫又有其獨特的審美體系，尤其容易讓非美術專業的學生“望而卻步”，因此，由專業的中國畫教師進行引導、傳授是非常有必要的。而如果從實踐入手先教他們如何“畫”中國畫，則很可能會面臨諸如不知如何購買畫材、時間不足等問題。另外，即使真的動手畫了，也很難對中國畫有全面的認識。基于此，筆者教學的重點是對中國畫以觀看和講解、鑒賞先行，并在2014年錄制了慕課“中國傳世名畫鑒賞”，經過三年時間的打磨，該課程于2018年1月上線。此課程將線下的美術鑒賞課堂“搬到”線上，借助現代信息技術，以大容量的圖文信息與良好的試聽效果，系統地介紹、鑒賞中國歷代富有代表性的繪畫作品，從而達到帶領受眾領略中國畫的藝術魅力、傳承民族經典、增加美術文化積累、親近傳統文化、樹立文化自信的目的。

總體而言，“中國傳世名畫鑒賞”課程有如下幾方面的特點：

一是課程內容實現“點線結合”，新意迭出。“中國傳世名畫鑒賞”分為7個篇章，共計27講，52個視頻，分為“人物篇”“花鳥篇”“山水篇”“宗教題材篇”“近現代篇”等，基本上概括了傳統中國畫的主要科目，也大體依照魏晉、唐、宋、近現代的時間順序安排課程內容。如果說每一個章節對于畫科的發展梳理是“線”，那么個案就是“點”。比如“山水篇”的“南北二宗”“山水精神”“千里江山”對山水畫發展形態、繪畫觀念、流變的概括性介紹是“線”，精講《富春山居圖》的“富春游居”和從流派角度介紹吳門畫派的“名士風流”就是“點”；介紹新中國美術成就的“流派爭輝”“古韻今香”是“線”，說明徐悲鴻、蔣兆和、王叔暉、周思聰藝術成就的“鴻鵠悲天”“壯哉兆和”“西廂情思”“畫道人心”就是“點”。還有如“青藤八大”“吳風張韻”是以畫家整體風格為線索，一位畫家為單獨一集，而“簪花仕女”“千年傳宴”則以畫為線索，一張畫的鑒賞就是一集，內容設計靈活多變，希望能以此為基礎，將中國畫的經典傳世名作講透。此外，課程還增加了近現代中國畫的比重，女性連環畫畫家王叔暉和水墨畫家周思聰的藝術詳解是很少出現在一般美術鑒賞課程中的。

二是教學方式實現美術知識、思想情感、技法分析的“三位一體”。面對不同受眾，應怎樣選擇話題、怎樣設置表達的層次結構和難易程度？怎樣把中國畫的美感、文化品性傳遞給接受者？這些問題都對教師在認識的高度和廣度上提出了要求。比如對唐代閻立本《步輦圖》的分析，以往的課程多以講解此畫的歷史背景為主，本課程則在“形態對比”一節就利用動畫來分析《步輦圖》在人物安排上的平衡問題、空間問題，用解決疑問的方式揭秘古代人物畫造型處理的重要原則——按人物身份地位安排形體大小，而非空間遠近或是實際形體情況。對蔣兆和巨幅寫意人物畫《流民圖》的講解則偏重于畫家的創作個性和情感表達，分析這件表現民族災難的史詩性作品中所蘊含的人道主義情感。除此之外，課程中還設計了“復觀流民圖”這一環節，從具體案例出發，引導學生在當代語境中重看這件80年前的作品，讓他們思考作品的現實意義。從整體上而言，課程對不同作品的切入視角和側重點是不同的，涉及的知識點、美術原理、引申材料也盡量遵循靈活變通的原則。在此過程中，教師猶如導演，要能夠把受眾帶入作品的情境之中，并在講授過程中適當運用文學、歷史等跨學科的知識，解讀繪畫作品，將對中國畫的考察置于更寬廣的文化系統中，使學生的認識更深刻，從而引發共情。

三是在細節上突出傳統文化的韻味。課程每一講的題目都凝練為四個字，點明內容，突出主題，如講解《韓熙載夜宴圖》的“千年傳宴”、介紹謝赫“六法”論的“論畫六法”、介紹宋代花鳥畫小品的“方寸妙品”、介紹近現代中國畫的“山河立傳”“古韻今香”等。另外，本課程在制作上也傾注了較多心思，從動畫效果、場景設計、音樂、片頭片花設計等各個角度出發，力圖傳遞新鮮感，以及中國傳統文化的美感與韻味。

“中國傳世名畫鑒賞”在課程先導環節就提出了一個理念：“每一個人都平等地擁有欣賞藝術的權利，在當下高度發展的時代體驗經典藝術對心靈的滋養。”即不論受眾的知識背景如何、接觸美術的深淺程度如何，都擁有同等的從美術中獲得愉悅的權利。以此為基礎，課程首先便向受眾傳遞了“美術可以學、學有用”這樣的思想，期待以此來拉近美術與大眾的距離。

在教學內容上，“中國傳世名畫鑒賞”課程力求結合傳統品味與當代審美，強調思想情感的陶冶，比如，通過鑒賞宋代花鳥畫小品，介紹古代畫家如何“目識心記”，以自然界鮮活的事物入畫，來引導學生對當下人與自然環境的關系進行思考；分析山水畫“散點透視”的特殊圖式，啟發學生理解古代畫家如何將自身“可行”“可望”“可游”“可居”的意愿描繪成圖，在作品中營造理想的生存空間，以此鼓勵學生思考當下生活與精神空間的營造；比照賞析《千里江山圖》與《富春山居圖》，來說明處于人生不同階段的畫家對藝術境界的不同追求，以不同風格的山水畫作品來激發學生對祖國山河的熱愛與眷戀。通過對傳世名作的欣賞，一方面讓學生們感受古人能詩善畫、神超理得的境界，啟發他們思考如何用合適、雋永的方式表達自己的情感。另一方面能讓學生理解藝術創造的智慧，在創造過程中運用“中國式表達”。“畫道人心”一講，梳理了現代女畫家周思聰各個時期的作品在選材、視角、技法上的發展變化，以及其所體現的藝術家的心路歷程，帶領學生共同體會藝術作品中所體現的畫家的情感與人生經歷，將藝術置于對生活、生命的討論中來說明其重要性。

除了是北京師范大學的通識課程，“中國傳世名畫鑒賞”同時也是研究生課程“國畫臨摹”“中國畫材料技法研究”、本科課程“中國工筆畫技法”的先修內容，與這些課程共同構成了“線上—線下”互動混合式的教學模式。學生可根據需要選擇線上學習，掌握課程所涉及的基礎知識。教師則可在有限的線下課堂時間內，聚焦具有一定深度或前沿性的問題，從而有效地節約并優化教學資源。

“中國傳世名畫鑒賞”在課程設計上實現了專業性、系統性與趣味性的統一。一方面，課程作為學分課面向大學生開設；另一方面，由于內容的趣味性、講解的通俗性，課程也是面向社會大眾的藝術普及類公益課程。以此為基點，推動傳統中國畫藝術在當代的傳播，提高大眾的美術素養與審美能力。2018年，課程設計與制作團隊將部分章節和其他文史類慕課相結合，打造了“青少年慕課”，作為服務西部兒童的公益項目。2020年，筆者參加中國文學藝術界聯合會文藝志愿者中心發起的助力脫貧攻堅收官年的“圓夢工程”和“以藝抗疫”活動，其中都使用了“中國傳世名畫鑒賞”慕課視頻。

2017年，“中國傳世名畫鑒賞”課程匯報展“聆仙墨：北京師范大學美術學研究生傳統中國畫臨摹教學匯報展”圓滿舉行。此次課程匯報展由學生自愿組織、策劃，展出了課程設計與主講教師王鵬澂所教授的為期一年的研究生課程中學生完成的作業，包括《秋庭嬰戲圖》《冬日嬰戲圖》《早春圖》《杏花孔雀圖》等在內的古代大幅工筆畫臨摹作品30余幅，充分展示了學生們在本門課程學習中的重要收獲，以及對中國畫傳播、傳統審美與現代觀念結合的創新型探索。通過拍攝古風照片來制作展覽海報、展覽開幕式組織古琴演奏、著古代服裝等多種形式的推廣活動，營造出富有古香古韻的展覽氛圍，同時也傳遞了無限創意。展覽共持續兩周時間，無論是中國畫研究的專業人士還是一般觀眾都對展覽給予了很高評價，參觀總人次達到了800余次。此次展覽不僅是本課程教學水平的展示，同時也是社會美育的一個窗口，讓中國畫與更為廣泛的受眾群體形成了連接。

“中國傳世名畫鑒賞”至今開課已有八個輪次，累積評價1200多條，評分最高達4.9分（滿分5分），互動發帖近5000條。從這些評價與互動中，我們能看到參與學習的學員普遍認為課程內容豐富、專業。2020年，本慕課獲評為“國家首批一流本科課程”，并獲得“大成國學獎教金”等三個獎項。

總體而言，“中國傳世名畫鑒賞”是筆者借助現代信息技術和網絡平臺對中國畫在更廣泛的受眾范圍內傳播所進行的一種嘗試。課程力求呈現中國畫的璀璨、繽紛，又希望給人以具有現時意義的啟發、感觸和思考。筆者認為，作為教師，應注意自身學養的不斷豐富，要以變化的眼光看待當下的學生和受眾，并大膽嘗試新的教學方式。另外，美育工作者也應以變化的眼光看待自己的專業，這樣才能從更高的著眼點認識工作的價值，并從中尋找新的方向，只有這樣，傳播中國畫藝術才不僅僅是傳承一門傳統手藝，也將是對藝術精神、審美思想的傳承與豐富。在文化日趨多元化與信息爆炸、自媒體發展突飛猛進的今天，中國畫這門傳統藝術不僅要靜水深流，也應“飛入尋常百姓家”，給大眾帶來高雅的享受。美育工作者也應緊跟時代的步伐，為國民素養的提升做實在的工作，為培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人做出應有的貢獻。

[王鵬澂（本名王鵬）/北京師范大學藝術與傳媒學院副教授、碩士研究生導師。王卓凱/北京師范大學藝術與傳媒學院研究員。本文為2021年教育部高校思想政治工作創新發展中心（北京師范大學）開放課題，項目編目：2021SZZX08。]