高校音樂教學中數字音樂對傳統音樂的滲透分析
——評《數字化音樂教學軟件設計與制作》

書名：《數字化音樂教學軟件設計與制作》

作者：甘瑋，陳增照

出版社：武漢出版社

ISBN：978-7-5430-9186-3

出版時間：2015 年5 月

定價：24.8 元

隨著信息化網絡技術、計算機應用技術的廣泛影響，高校融合現代化先進技術、理論知識開展教學創新探索已經成為當前高等教育革新發展的一大潮流。音樂相關專業作為高等教育專業學科體系中不可分割的一部分，需要充分認識到枯燥、單一的傳統音樂教學論已經不能很好地滿足當前高校音樂教學實際需求的事實，從而積極轉變觀念，緊跟時代發展趨勢，切實開展教育教學信息化、數字化音樂教學創新探索，力圖為社會主義現代化建設培養更多具備過硬專業素養、創新創作實踐能力的優秀音樂人才。

《數字化音樂教學軟件設計與制作》一書緊密結合數字化音樂教學模式與高校音樂教學改革探索實際，詳略得宜、深入淺出地介紹了利用現代數字化音樂軟件創新音樂教學的具體原則、方法及技巧等理論知識。該書內容豐富多元、精煉實用，其中包括StarC 音樂課堂展示平臺的安裝、卸載及特色功能介紹，以及采用Overture、Sibelius、Cubase 等集成軟件設計制作樂譜和音樂素材的方法。該書所介紹集成軟件技術前沿新潮、功能豐富便捷，且在數字化音樂教學設計制作領域具有廣泛接受度，兼之理論闡釋精煉傳神、通俗易懂，對數字化音樂教學模式創新、數字化音樂技術創新應用都有顯著參考價值，可作為高校一線音樂教學師資隊伍數字化、信息化培養建設教輔材料，也可作為數字化音樂愛好者、創作者閱讀參考書籍。

筆者借鑒《數字化音樂教學軟件設計與制作》關于數字化音樂教學設計、制作的細致闡述，結合當前高校數字音樂教育教學發展實際，以及高校音樂教學中普遍存在的問題，嘗試討論數字音樂對傳統音樂教學的影響和滲透。

第一，推動音樂教學信息化、數字化基礎設施建設。

數字音樂教學依賴于數字化、信息化基礎設施建設和完善，高校在傳統音樂教學實踐中引入數字音樂教學，那么加強數字音樂教學基礎設施建設勢在必行。數字音樂教學實踐需要與之相對應的網絡教學平臺建設、多樣化的多媒體課堂呈現設施設備、多層次的網絡教學管理體系等共同支撐。與此同時，由于高校辦學理念、資源優勢的不同，以及教學差異化成效等多種因素影響，高校還需要不斷完善、優化數字音樂教學基礎設施建設。

第二，為教師隊伍信息化、數字化音樂教學素養提升提供良好契機。

在傳統音樂教學中，由于音樂專業課程設計規劃不合理，教師的大部分精力和時間不得不用于音樂理論闡釋、演示教學、作業論文批改等工作上，因而教師能夠用于開展教學方法創新、教學模式探索的空間并不大。此外，由于高校擴招政策實施多年，高校音樂專業教師需要面對的學生體量龐大，且生源復雜，音樂教學實踐中教師需要兼顧的因素更加多樣化、復雜化，于是大部分教師習慣性沿用傳統教學方法。但是傳統教學方法與現代化數字音樂教學需求明顯“水土不服”，因而需要切實加強教師隊伍數字音樂教學素養提升。

以MIDI 音樂設計制作為例，目前MIDI 音樂制作廣泛使用的Nuendo、FL studio 以及音樂剪輯處理軟件Adobe Audition、Cool edit等，不僅可以設計創作出音色豐富優美、多樂器混響的音樂作品，還可以有效解決購買、攜帶樂器的繁瑣問題，為音樂創作、剪輯、優化以及教學創新提供更多空間。但是MIDI 音樂設計、制作不僅依賴于良好的數字化基礎設施建設，還對音樂教師的信息化、數字化教學素養有著很高的要求。例如在依托多種現代化音樂制作、剪輯軟件實施教學時，首先要教師能高度熟悉相關軟件的多種功能，其次要具備將信息化軟件與音樂教學本身科學、有效融合的能力和素養，再次還要能結合軟件特性、學生差異化水平實施分層教學，最后更要能緊密結合實際教學效果及時調整教學方案。

第三，助力音樂專業學科課程設計深化改革。

高校融合數字音樂教學不僅為傳統音樂教學體系帶來新的教學理念，也帶來了新的教學技術和手段，在一定程度上豐富了聲樂課、鋼琴課、和聲課、配器課、樂器法課和視唱練耳課等課程教學，切實推動高校音樂專業教學課程設計深化改革。可以說，高校引入數字音樂教學，推動了傳統音樂教學論實現一次不小的飛躍和進步。