讓學生敢唱、敢合、敢編、敢評

孫廣珍

口琴作為世界上最小的簧片類樂器，是課堂樂器中唯一一種吹吸類樂器。通過口琴練習，能夠有效幫助演奏者鍛煉氣息控制能力；幫助學生記憶固定音高，矯正音準問題，并且對于聲部意識的培養大有裨益。因此，我嘗試利用口琴輔助歌唱教學，降低歌唱難度，讓學生在“唱、合、編、評”的歌唱課堂中提升歌唱能力。

當前歌唱教學中存在的難點 一是音準。歌唱教學中，教師應注重音準、氣息、節奏等多方面的教學要求，而教學小學中段學生則需要面臨二聲部教學的困境。音樂教師需要給予學生充足的時間和空間，等待他們通過每節音樂課的長期訓練獲得進步。但這其中不乏一部分接受能力較弱且在音樂上“天賦”不高的學生，如果教師無法做到及時發現與引導，久而久之，他們就會喪失信心，放棄學習。二是氣息。巴葛亞洛蒂曾經說過：“唱歌就是呼吸。”雖然這種說法有些夸張，但呼吸在歌唱中的重要性卻是顯而易見的。通過長期的氣息練習，我們能夠幫助學生建立良好的呼吸狀態。但學生要領悟和掌握歌唱時的呼吸要領往往不是短時間就可以促成的事，有一部分學生甚至始終找不到正確的呼吸方式。而音樂教師需要面對整個班級的學生，更無法做到對每個人進行一一指導。

口琴引發的思考？ 在學校開設的拓展課程中，我擔任口琴教師。我深知，小小的口琴蘊含著大大的能量，它音色優美，攜帶方便，學生很快就會喜歡上這個小小的樂器。一開始學生練習口琴時會面紅耳赤，上氣不接下氣的樣子像極了他們在歌唱課上的樣子，但經過一段時間的練習，學生的氣息不僅穩定，而且連貫了。這樣的轉變引發我的思考：將口琴融入歌唱教學，是否能夠有效提高學生的歌唱能力呢？

琴聲奪人，“唱”得輕松 雖然不是每個學生都能唱準音階，但是每個孩子都能用口琴準確演奏出音階，因為口琴上的音不會跑。因此，可以在開口唱歌之前，先讓口琴代替學生歌唱起來。在開始上課前，教師可以結合授課內容對學生進行口琴基礎訓練，如此一來，授課內容中的音級組合或者主干音音高就會在學生的耳朵里打下“草稿”，等到學生再開口唱時，音準自然就好得多了。另一方面，演奏口琴的過程就是呼氣與吸氣的配合，會在無形中增強學生控制氣息的能力。例如，我們要吹出長音，在演奏時就要深吸慢吐；如果要吹出有力的小短音就要快吐。學生在感受腹部氣息運用的同時，耳朵也會聽到不同的音響效果，對氣息的控制也就有了真切的體驗。如此一來，配合耳朵的感受，對于要怎么發出聲音學生已然心中有數，充分準備之下，再開口歌唱也就能夠胸有成竹，顯得輕松自在多了。

雙“合”齊下，事半功倍？ 小學中段音樂教材中出現了二聲部的合唱歌曲，這對于學生而言是一個巨大的挑戰。其實學生在低段時已經接觸過合唱作品了，只是三年級以前的合唱作品都只作聆聽要求，這也是為了讓學生初步形成聲部意識。學生首先要“聽到”才能了解合唱的基本概念。但在實際的課堂教學中，并不是每一位學生都能聽辨出低聲部。為了讓每一位學生都聽到高聲部旋律以外的另一個旋律，口琴幫了大忙。教學時，讓班里口琴演奏水平較高的同學演奏低聲部，這樣口琴和人聲發出的不同音色，讓合唱歌曲的低聲部旋律變得顯而易“聽”，既能夠幫助演唱低聲部的學生找到音準完成合唱，又能使口琴與教師的鋼琴演奏形成合奏，雙“合”齊下，事半功倍。

奇思妙想，“編”得有趣 在低段音樂課堂中，學生們就已經接觸了創編，教師也會鼓勵學生創編歌詞等。但隨著學生年齡的增長，簡單的歌詞編創已經滿足不了他們，可編創節奏、旋律對于學生而言，又顯得難度太大，大多數學生不知道該如何表達。面前重重的阻礙會阻擋他們的腳步，久而久之，學生就會產生畏難心理，認為編創遙不可及。但其實教師只需要借助口琴這個小小的媒介就可以解決問題，讓學生大膽地吹吹奏奏，隨時隨地地探索、嘗試，既能讓學生感受到編創并不像想象的那么苦難，也能為課堂中的編創注入活力。

知其所以然，“評”得對味 音樂教學的實踐過程是音樂課程評價的重要方面，應該給予充分關注，教學評價應貫穿在教學過程中。課堂時間有限，教師面對的學生眾多，教學評價往往無法落在實處。那么課堂評價必須來自教師嗎？當然不是，只要學生會評、會賞，不是只看熱鬧的門外漢，學生間的互評也能夠補足教師評價的缺陷。同時，學生在自評與互評的過程中能夠激發思維碰撞，取長補短，得到更多的反思與改進，讓學生在學習之余有所思、有所得。評價到位讓課堂的最后一關也牢牢掌握在學生自己手中。

夯實基礎？？ 一是揣在兜里的音樂。口琴的學習讓學生將音樂“揣在兜里”，帶出教室，帶去操場，帶回家里，帶到任何一個地方，隨時隨地都能練習。這就打破了課堂時間與空間的限制。如此一來，學生將固定音高的概念在日常的練習中深深印在了腦袋里。回到家中，唱不準音了，也可以停下來讓口琴“唱唱”，聽一聽自己的歌聲與琴聲的對比。而那些沒有掌握發聲方法的學生也能避免用錯誤的發聲方式歌唱導致喉嚨疼痛、聲音沙啞等情況。二是巧用學具，抓住共同點。口琴與唱歌的相通之處在于兩者對氣息的要求。在常規的歌唱課程中我嘗試用打哈欠、聞花香、深呼吸等方式讓學生練習呼氣與吸氣，一部分學生能在引導下掌握要領，但仍有一部分學生不得要領。學生需要更直觀的體驗。于是我利用拉伸球（如圖1），將拉伸球比作我們的身體，用拉伸球的開和合模擬我們身體呼吸的狀態，讓學生直觀地看到了呼吸的深度與長度，再用拉伸球指揮呼氣吸氣的速度與時值，學生一下子掌握了要領。同時，我將拉伸球運用在口琴練習中，生動模擬了橫膈膜呼氣吸氣的狀態，解決了口琴演奏時音不連貫的問題。

突破難關？？ 歌唱教學中二聲部歌曲一直是教學的難點。三年級上冊音樂教材中的《美麗的黃昏》二聲部輪唱歌曲打開了二聲部歌曲的大門，四五六年級的合唱歌曲難度逐步遞增，從以往的教學經驗看，學生從單聲部歌曲進入二聲部的合唱歌曲，完成度是不高的。在學生剛開始接觸二聲部歌曲時，我們解決難點的方法有哪些呢？以往我們會讓學生通過多種教學手段熟悉第一聲部，讓第一聲部的旋律熟記于心，再加入二聲部，最終呈現的效果其實一般，還是會有不少同學出現跑調等問題。對此，我以《美麗的黃昏》一曲的二聲部教學為例，闡述如何利用口琴突破二部難關。一是讓學生“聽到”。《美麗的黃昏》是一首二聲部輪唱作品，學生在二年級下冊學習歌曲《兩只老虎》時，對輪唱已經有所接觸和了解，但正式學習輪唱和唱好輪唱，需要教師指導學生在演唱時建立既能聽到自己的聲部，又能聽到另一個聲部的歌聲的概念。為了使二聲部更簡單地被每一位同學聽到，在播放音頻時，我用口琴吹奏了第二聲部，清晰地讓學生聽到了兩個聲部的進行。不同的音色降低了聽辨的難度，讓學生能夠分心去找尋兩個聲部的規律，很快學生發現二聲部幾乎是第一聲部的重復，由此確認了歌曲的演唱形式。二是抓住主干音。輪唱歌曲的二聲部是一聲部的重復，只是會比一聲部晚進入，演唱的難度其實相較于合唱而言降低了很多。但由于學生剛剛接觸二部作品，既要顧及自己聲部的音準又要注意二部的配合，顯得有些無暇顧及。此時，我請一小部分的學生演奏二聲部每一小節的主干音幫助二聲部演唱準確，而我用鋼琴聲穩固一聲部的音準，相互配合，大大降低了演唱難度，讓學生在演唱的同時有閑暇聆聽感受二部的美妙。三是層層遞進。隨著教學環節的推進，二部演唱已逐漸成型且穩固，結合教參為歌曲伴奏的要求，學生對于二聲部的主干音演奏已經非常熟練了，再去指導學生演奏完整的二聲部顯得十分輕松與快速。兩次練習后，學生伴著口琴及音樂聲進行了完整的二部輪唱。

編評結合？？ 音樂課本中最開始出現編創的要求是對歌詞進行編創，歌詞的編創要求并不高，學生非常積極，充分發揮了學生的想象力與創造力。但編創的腳步不會一直停留在歌詞層面，更深層次的節奏編創和旋律編創，讓許多學生望而卻步了。幾次開口演唱自己的想法，奇怪的音調，不知所措的節奏讓學生漸漸“閉嘴”，借著會唱歌的口琴，他們終于不用抑制心中的想法，大膽地將自己的感情表達出來。會唱歌的口琴保持了編創的樂趣，降低了編創的難度。編創最重要的意義是發揮學生的主體作用，實現學生的自編自評，為歌唱課堂把好最后一關。

學生可以在不同時間、不同地點開展音樂課后練習，為歌唱課打下了堅實基礎，越來越多的學生能夠唱準旋律，自如地控制氣息，更好地聽辨聲音。口琴的加入為歌唱課注入了活力：課后練習充分，學生“敢唱”；課上口琴的加入降低了合唱的難度，幫助學生建立聲部意識，學生“敢合”；口琴作為編創的媒介，簡單有趣，學生“敢編”；多維度的歌唱學習讓學生對音樂有了自己的見解，學生“敢評”。口琴與歌唱課的結合還有許多需要琢磨的地方，我會在課堂實踐中繼續探索。

（作者單位：浙江省杭州市臨平區塘棲第三小學）