民族音樂在高校公共音樂課教學中的實踐意義

李傳興

安徽藝術(shù)學院音樂舞蹈系，安徽合肥，230011

民族音樂是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在傳統(tǒng)文化建設中占據(jù)十分重要的地位，它是各民族人民在長期的生產(chǎn)勞動、經(jīng)濟生活以及風俗習俗的共同作用下，在不斷地演變和改進的過程中逐步形成的具有獨特風格特點的音樂形式和音樂作品，它凝聚著各民族勞動人民的情感與生活體驗，也是藝術(shù)體驗與審美觀念的綜合體現(xiàn)。對當代大學生進行民族音樂教育，既是傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化的重要舉措，也是增強大學生文化自信的重要手段。

在目前國內(nèi)高等院校課程設置中，民族音樂課程往往作為公共選修課而存在，沒有受到充分的重視。在高校公共音樂課教學中如何提升民族音樂的地位，發(fā)揮民族音樂教學的作用，成為亟待思考和研究的問題。本文試以民族音樂在高校公共音樂課教學中的意義與實踐為中心展開，主要探討民族音樂在高校公共音樂課教學中的意義，以及在實踐教學中如何充分發(fā)揮民族音樂的作用。

1 民族音樂在高校公共音樂課教學中的實踐

1.1 提高民族音樂在高校公共音樂課教學中的地位

中華文明能夠在漫長的歷史長河中生生不息、薪火相傳，很重要的一個原因，就是中華民族歷史上每個時代都特別注重對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚，民族音樂對于某一朝代、某一段時間內(nèi)文化事業(yè)的發(fā)展都起到了非同小可的重要作用[1]。為了進一步推動民族音樂的發(fā)展，發(fā)揮它在傳統(tǒng)文化繼承與發(fā)揚中的作用，需要切實提高民族音樂在我國音樂領域以及音樂教育中的地位。目前，在國內(nèi)高校課程設置中，民族音樂多為素質(zhì)教育課程或拓展教育課程，為了凸顯民族音樂文化在高校教育教學中的重要性，可以調(diào)整課程性質(zhì)，將其納入公共必修課程體系。基于目前國內(nèi)高校學生專業(yè)或者教育背景的差異，高校可以增加同類課程科目，如書法、國畫、戲曲、舞蹈等傳統(tǒng)文化藝術(shù)的平行課程，學生可根據(jù)自己的喜好選擇相應課程。

1.2 啟發(fā)學生感知民族音樂的魅力

為了實現(xiàn)民族音樂在音樂教學中的效果，教師在教學中要讓學生充分體會到民族音樂的獨特魅力，并引導學生主動接受民族音樂的熏陶。傳統(tǒng)枯燥乏味的民族音樂教學內(nèi)容是無法引起學生學習民族音樂的興趣，也會讓學生在鑒賞民族音樂作品時無法獲得深刻而全面的理解，為了改變這種狀況，教師在帶領學生鑒賞經(jīng)典民族音樂作品時，可以積極創(chuàng)設生動直觀的教學情境，引導學生在特定的情境中品味民族音樂作品的內(nèi)容，對作品產(chǎn)生聯(lián)想與感知，把握音樂形象，品味其中的音樂情感，培養(yǎng)學生熱愛民族音樂的興趣。例如，在引導學生鑒賞小提琴作品《梁山伯與祝英臺》時，為了增進學生對這一民族音樂作品的了解，教師可以補充梁山伯與祝英臺的故事，并借助多媒體課件為學生展示與之相關的影視片段，讓學生在觀看的同時感知其中的離別之苦。有了背景信息的支持，學生可以深層次感受民族音樂的內(nèi)涵與魅力，提高審美素養(yǎng)。

我國民族音樂由于民族、地域等原因在風格上有著較為明顯的差異，這些差異性正是構(gòu)成我國豐富的民族音樂文化的重要條件，因此，在啟發(fā)學生欣賞民族音樂的魅力時，也要凸顯各民族、各地域的差異性的獨特音樂魅力。如維吾爾族的木卡姆、苗族的飛歌、藏族的囊瑪?shù)榷际菢O具民族特色的樂種；漢族地區(qū)的音樂中南北方各有特點的樂種；各地的地方性較強的戲曲曲種等，雖有差異性但都極具魅力的民族音樂。民族音樂文化傳承需要教師的引導，更需要學生的主動創(chuàng)新[2]。在教學中，通過如線上課程分享等現(xiàn)代教學手段，使學生在課堂學習之余發(fā)揮主觀能動性，總結(jié)、探索民族音樂獨特多樣的風貌與魅力。

1.3 引導學生探究民族音樂的內(nèi)涵

民族文化源遠流長，歷經(jīng)時間洗禮而不褪色，也沒有出現(xiàn)文化斷層，最為主要的原因就是中華兒女始終關注民族文化的傳承與發(fā)揚。民族文化彰顯著民族性格與氣質(zhì)，學生是中華文化的傳承者，只有帶領學生對民族文化進行深層次的探究，才能夠讓學生真正融入文化傳承活動當中[3]。對此，教師要給學生提供充分的時間和空間，鼓勵學生對民族音樂進行自主探究，活躍學生音樂思維，增強學生對民族音樂學習的積極性。例如，在學習中國鑼鼓音樂時，可以以“西山鑼鼓”為例，在學習鑼鼓音樂本體時，要先解決好“西山”“西山文化”的區(qū)域劃分，利用地方性知識的研究方法，介紹“西山鑼鼓”的地方性知識，再分析以下幾個問題：

(1)西山鑼鼓形成的歷史及其原因。鑼鼓是西山人們的重要文化生活，它和人類生產(chǎn)生活密不可分，結(jié)婚生子、祛病消災、豐收祭祀等活動中都要演奏鑼鼓，可謂追隨人的一生，從另一層面解決了困擾人類學中“人從哪里來，到哪里去”的問題，課程中可以借此角度分析鑼鼓音樂文化的歷史原因。

(2)演奏形態(tài)中的鑼鼓音樂分析。西山鑼鼓主要分為“堂鑼”和“行套鑼”兩種形式，“堂鑼”即為坐樂，是指坐在堂屋中間演奏的各種曲牌；“行套鑼”是指行走過程中演奏的曲牌，主要用于婚嫁、送葬之中。“堂鑼”和“行套鑼”的鑼鼓種類是一致的，包含大堂鑼、大鈸、馬鑼以及堂鼓，一般演奏時可根據(jù)不同的曲牌自由發(fā)揮，也可以在不同曲牌中自由組合，為了避免演奏過程中出現(xiàn)“亂點”的情況，所以在演奏中不可以重復樂器或人數(shù)。“堂鑼”和“行套鑼”這兩種音樂的要素、結(jié)構(gòu)既有聯(lián)系又有不同，作為該課程重要的教學環(huán)節(jié)，如果條件允許，可在課堂中教授學生現(xiàn)場敲打鑼鼓，以達到理論與實踐相結(jié)合的目的。

(3)儀式語境中的鑼鼓文化。“道場”和“說天倌”是西山鑼鼓重要的演奏場合。“道場”是道士作法事的場所，可以助逝者升天，也可為病人驅(qū)魔消災；“說天倌”是西山人們在新年后“舞獅”和“打花鼓”中間的連接部分，主要是祈福祈財?shù)膬x式。這也是認識和了解“西山鑼鼓”的地方性知識的重要途徑，通過“道場”和“說天倌”儀式來單純闡述音樂發(fā)生的原因以及在整個過程中的作用，人們用音樂語言或者說是音樂手段寄托哀思和對美好生活的向往，也體現(xiàn)出一般性音樂的功能價值。

(4)二維視域下的鑼鼓分析。民族音樂學家提出要以雙視角考察法來研究“研究對象”，以此引導同學們學會以“主體”和“客體”的雙重立場對研究對象進行交互式考察分析，將鑼鼓置于特定的文化語境中去思考，理解西山人們對鑼鼓的認知，結(jié)合科學知識經(jīng)驗的分析，對西山鑼鼓進行雙視角即二維視域分析，使學生從中感知西山鑼鼓音樂產(chǎn)生的地方性知識，開拓了視野，從微觀的生活中探討民間民族音樂的豐富內(nèi)容。

(5)西山鑼鼓的保護與傳承。傳統(tǒng)音樂的保護與傳承也是困擾眾多人類學家、民族音樂學家的老大難問題，而在當前“增強文化自信，繁榮社會主義文藝”的大背景下，以及西山人們對自身文化的覺醒和認識，如何傳承和發(fā)展西山鑼鼓成為西山人民和地方政府的歷史使命，而保護和傳承的方式則是本課題的研究內(nèi)容之一，這為當?shù)乇Ｗo、傳承和發(fā)展西山鑼鼓提供了有效的理論依據(jù)。

“西山鑼鼓”只是中國鑼鼓音樂的一種，通過“西山鑼鼓”與“舟山鑼鼓”“壽州鑼鼓”“絳州鑼鼓”以及“花鼓燈鑼鼓”等不同鑼鼓音樂對比，探究其中的異同，讓同學們感受中國鑼鼓音樂的豐富內(nèi)涵，了解中國民族音樂傳承的方式方法。教師在教學中應不斷鼓勵大學生深入民間，挖掘民族音樂中所蘊含的民族精神。

2 建立有效評價機制，提高教學水平

2.1 建立課程過程+結(jié)果雙向評價機制

有效的教學評價是提高教學質(zhì)量和學生音樂學習積極性的重要手段，同時，也是保證音樂教學效果的有效措施。目前，國內(nèi)高校學生對教師評教一般采取學生根據(jù)教師的課堂教學在期末為教師一次性評價的方式，教師對學生學習效果評價則往往采取期末考試成績和平時成績相結(jié)合的方式，一般課程進行如此評價是沒有問題的，但民族音樂課程具有一定的實訓實踐性，依然采用此種簡單的評價模式，評價結(jié)果與實際的教學狀況會有所偏差，很難達到預期的教學效果。民族音樂教育可以采用過程+結(jié)果雙向評價機制，即教師和學生在教學全過程中保持雙向評價和互動。

在對民族音樂課程評價時，學生對教師評教可以采取過程評價與期末評價分別占比百分之六十和百分之四十的評價方式，以突出其實訓實踐的特征。過程評價，可以讓學生根據(jù)不同章節(jié)或者按民族音樂不同音樂種類進行實時評價，這樣授課教師便可以根據(jù)階段性評價了解自己的教學效果，及時調(diào)整教學方法或教學內(nèi)容，不斷提高教學質(zhì)量。階段性評價既能提高學生學習的積極性，又有助于提高教師的教育教學能力。

在民族音樂課教學過程中，教師對學生進行及時點評，并適當融入現(xiàn)代音樂教育的元素，有助于發(fā)揮學生在民族音樂學習中的積極主動性。例如，在鑒賞“呼麥”這一蒙古族的傳統(tǒng)音樂形式時，在學生初步了解“呼麥”的發(fā)音原理與方法之后，教師就可以帶領學生鑒賞《成吉思汗頌》等作品中的“呼麥”片段，引導學生分析“唱性呼麥”和“嘯性呼麥”的細微差別，把握單人與群體呼麥的技巧。在整個學習過程中，教師要認真觀察學生的表現(xiàn)，并著重評價學生對民族音樂的感受以及理解能力，指出學生在鑒賞民族音樂作品中存在的不足之處，為學生在以后的民族音樂學習指引正確方向。

民族音樂課教學采用過程+結(jié)果雙向評價機制，可以使教師和學生在教學全過程中保持密切互動，及時發(fā)現(xiàn)自己和對方的不足，做出調(diào)整，這有助于提升民族音樂課教學的實效性。

2.2 提升民族音樂課教師的理論素養(yǎng)和教育教學能力

為了提高民族音樂的教學效果，民族音樂課教師根據(jù)課堂教學評價結(jié)果及時改革教學方式，需要不斷增加知識儲備和提升理論素養(yǎng)，才能引起學生對民族音樂課程的喜愛和重視，促使他們主動認識和學習民族音樂文化，感知民族音樂文化的獨特魅力，從而發(fā)揮民族音樂在傳統(tǒng)文化傳承中的作用。

在理論素養(yǎng)方面，民族音樂課教師要加強民族音樂理論的講授，以加深學生對于“民族文化”這一概念深層次的理解。例如，從一概而論“土”的風格，轉(zhuǎn)變?yōu)槔斫庵袊班l(xiāng)土文化”中，土地對于農(nóng)耕民族的重要作用；從“聽不懂”的感受，轉(zhuǎn)變?yōu)槔斫狻懊袼孜幕敝校瑑x式對于“宗族”“家國”的深刻內(nèi)涵；從“曲高和寡”的評論，轉(zhuǎn)變?yōu)槔斫庵袊笆课幕敝校娜藢τ诿耖g藝術(shù)創(chuàng)作的重要貢獻等。這些都是在教學中提高民族音樂地位可實踐的方向。

在教學的方法上，民族音樂課教師可以創(chuàng)新應用多種形式，鼓勵學生參與到民族音樂的聽、模、唱、奏、論等活動中，引導學生多角度感知民族音樂的魅力，強化對民族文化的認同感。比如，教師可以邀請本地民族音樂領域的非遺文化傳承人到音樂課堂組織講學活動，為學生介紹典型的民族音樂作品，讓學生能夠直觀地感受到民族音樂的藝術(shù)價值，這樣就能較好地提高學生學習傳統(tǒng)文化的積極性。在以課堂教學為主渠道的基礎上，教師還可以開展形式多樣的實踐活動，讓學生體驗民族音樂文化的實踐性，以拓展學生視野，引導學生對不同地域、不同民族、不同體裁的音樂進行表演，借助這樣的實踐活動，豐富學生的感受，提高學生對民族音樂與文化的認同感。

3 民族音樂在高校公共音樂課教學中的意義

教育部在2006年印發(fā)的《全國普通高等學校藝術(shù)指導方案》中明確要求，通過藝術(shù)課程教育了解、吸納中外優(yōu)秀藝術(shù)成果，理解并尊重多元文化[4]。中國的民族民間音樂文化是世界上非常具有特色的一種藝術(shù)形式，是我國傳統(tǒng)音樂的基礎和核心內(nèi)容，我國音樂要得到真正發(fā)展和提高，必須以中華民族本土音樂為主[5]。高校公共音樂課教學是民間音樂文化傳承發(fā)展的重要平臺和渠道，因此，在高校公共音樂課教學中應充分發(fā)揮民族音樂教學的作用，這有助于學生形成正確的藝術(shù)審美觀，樹立科學的世界觀、人生觀和價值觀；有利于提高學生學習和傳承民族音樂文化的積極性，培養(yǎng)文化自信；有益于培育學生的民族意識，弘揚民族精神。

3.1 有助于學生形成正確的藝術(shù)審美觀，樹立科學的世界觀、人生觀和價值觀

從古至今延綿流傳的民間音樂產(chǎn)生于中華大地廣袤的土壤，是中國各民族勞動人民集體創(chuàng)作沉淀下來的藝術(shù)成果，它不僅有著廣泛的受眾基礎，更是能體現(xiàn)群眾智慧的藝術(shù)形式。然而，目前國內(nèi)高校大學生更欣賞和追捧流行音樂，對民間音樂興趣不大，他們普遍認為民間音樂較為刻板，不符合當代的生活節(jié)奏和審美標準。這種狀況的形成，除了大學生受媒體廣泛傳播“流行音樂”的影響外，更多源于學生對民間音樂了解不夠。雖然流行音樂具有簡單質(zhì)樸、通俗易懂、雅俗共賞等優(yōu)點，但其多注重娛樂性與消遣性，缺乏理性思維的深度，膚淺直白的內(nèi)容不利于大學生審美意識和審美觀念的培養(yǎng)，不利于學生形成正確的藝術(shù)審美觀。

在高校公共音樂課教學中，教師充分發(fā)揮民族音樂教育的作用，讓學生了解從“侯人兮猗”時已有的民歌到能以“山歌”“號子”“小調(diào)”分類的浩如煙海的民間歌曲，從重慶興隆洞舊石器時代的“石哨”、新石器時代的“賈湖骨笛”到如今百花齊放并已形成完整體系的各類民間器樂等這些豐富的民族民間音樂知識，學生才能以兼容并包的心態(tài)欣賞我國極具民族風格和地域特色的民族音樂文化，從而糾正認知上的偏差，形成正確的藝術(shù)審美觀，并樹立科學的世界觀、人生觀和價值觀。

3.2 有利于提高學生學習和傳承民族音樂文化的積極性，培養(yǎng)文化自信

在高校公共音樂課教學中，充分發(fā)揮民族音樂教育的作用，有助于提高大學生對傳統(tǒng)文化的理解和傳承民族音樂文化的積極性，培養(yǎng)文化自信。民族音樂文化是民族文化的組成部分和重要載體，是民族文化長河當中最為璀璨的絕世奇珍[2],學生對民族音樂學習的過程就是接受傳統(tǒng)文化熏陶的過程，在這一過程中，要讓學生充分體會到民族音樂巨大的藝術(shù)感染力，讓他們發(fā)自內(nèi)心地熱愛民族文化。例如，“好一朵美麗的茉莉花，好一朵美麗的茉莉花，芬芳美麗滿枝丫……”這首秀美清新的民歌《茉莉花》大家都耳熟能詳。《茉莉花》在《鮮花調(diào)》的基礎上繁衍而來，它在中國的變體有四五十個版本。《茉莉花》作為中國民歌的杰出代表，是教師在民族音樂課程中必須講授的內(nèi)容，教師在課程設計中除了教授江蘇茉莉花之外，還要教授東北、河北、內(nèi)蒙古等地的茉莉花。這些變體雖有不同卻又一脈相傳，這既能體現(xiàn)出我國民間音樂兼容并蓄的胸懷，又體現(xiàn)了我國各民族各地區(qū)人們對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同。

1921年，《茉莉花》優(yōu)美而流暢的旋律被意大利歌劇大師普契尼運用在《圖蘭朵》的創(chuàng)作之中，《茉莉花》的旋律每次都會伴著圖蘭朵公主的出現(xiàn)而出現(xiàn)，因此《茉莉花》在海外廣泛流傳開來，《圖蘭朵》為《茉莉花》在國際上的傳播起到重要作用。在看到其積極作用的同時，也應看到《圖蘭朵》在創(chuàng)作過程中對中國文化的誤讀，如對中國儒家文化的誤讀；對故事發(fā)展的動力和情結(jié)文化誤讀；對圖蘭朵的人物性格與中國傳統(tǒng)女子性格的誤讀等。“從這個意義上說，如何進行他國、特別是西方世界對本國文化誤讀的反誤讀，以重塑文化母國的良好形象，不僅是需要政府的頂層設計，也需要每個公民的積極參與，這是一種文化自信，更是一種文化自覺”。[6]因此，教師要通過民族音樂課程的教學，讓學生了解民族音樂背后衍變流傳的歷史，從而激發(fā)學生對于民族音樂文化的認同感與使命感，提高學生學習和傳承民間音樂文化的積極性，培育文化自信，自覺擔負起弘揚我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的使命。

3.3 有益于培育學生的民族意識，弘揚民族精神

民族精神關乎民族興衰，民族音樂中就蘊含了豐富的民族精神，民族音樂文化是傳播民族精神的重要載體。在高校公共音樂課教學中，教師引導學生了解、學習民族音樂，可以讓學生對民族音樂中蘊含的民族精神進行深入了解，這樣，可以培育學生的民族意識，強化學生的民族自信心與自豪感。在中國歷史發(fā)展的進程中，中華民族的精神是與時俱進的，隨著民族經(jīng)濟、政治、文化的發(fā)展，民族精神在不同歷史時期表現(xiàn)出不同的特點，民族音樂作為承載民族精神譜系的藝術(shù)形式之一，在不同的歷史時期也呈現(xiàn)出明顯的差異性。因而，在高校公共音樂課教學中，通過不同歷史時期的民族音樂文化盡可能全面展現(xiàn)我國民族精神譜系，這對于學生傳承民族精神有著重要作用。

當我國原始先民從漁獵生活過渡到農(nóng)耕生活時，關于氏族部落中音樂傳說的記載從側(cè)面證明了古代勞動人民對于 “地緣”“神緣”概念的探索。如《呂氏春秋·古樂》中所載《八闕》《載民》篇歌頌承天載民的土地，《奮五谷》篇祈求五谷豐登，《依地德》篇歌頌大地的撫育，這些對于大自然的歌頌與崇拜體現(xiàn)了古代勞動人民對于大自然的敬畏。學習這一時期的民族音樂文化，既能使大學生體會到中國古代勞動人民“敬天法祖”這一樸素世界觀，還能了解和領會中華民族精神中“厚德載物”的內(nèi)涵。

近代學堂樂歌盛極一時，其創(chuàng)作的主要手段為“選曲填詞”，其中選取大量的民間歌曲作為曲調(diào)，加之“救亡圖存”“富國強兵”等特定歷史時期的主題，豐富了民族音樂的內(nèi)容，表達了中華民族堅強不屈的民族精神。新文化運動和五四運動時期，人們的思想得到解放，陳獨秀、李大釗、魯迅等人執(zhí)筆的新文化作品，以對現(xiàn)實社會的批判和新穎的風格，鑄就了新的民族精神，這一時期，宣傳新文化的音樂也如雨后春筍般涌現(xiàn)并迅速得以普及，如《黃河》《祖國歌》等，對于新文化的發(fā)展起到重要的推動作用。抗戰(zhàn)爆發(fā)后，大批愛國志士投身于抗日救亡歌曲的創(chuàng)作，這一時期抗日救亡歌曲的創(chuàng)作不同于直接“選曲填詞”的創(chuàng)作方式，而是汲取民間音樂中的元素，如聶耳創(chuàng)作的《碼頭工人》等勞動歌曲，音樂素材取自民間號子，歌曲歌頌了工人階級的形象，歌曲中號子鏗鏘的節(jié)奏轉(zhuǎn)化成了堅強剛毅的斗爭精神。延安時期，在艱苦的條件下創(chuàng)建了抗戰(zhàn)文工團與中央劇團等，創(chuàng)作了一大批優(yōu)秀的民族音樂作品，如民族歌劇《白毛女》，劇中采用諸多民間音樂素材，抨擊了舊社會，宣揚了“舊社會把人逼成鬼、新社會把鬼變成人”的主題。近代“愛國主義”始終是人民對國家的深厚情感，也是極為重要的民族精神之一，加強具有向心力的愛國意識與深厚的愛國主義情懷的培養(yǎng)是當代高等教育的目的之一，近代民族音樂教育可以培育學生的愛國情懷和民族精神。

從古代的 “敬天法祖”“厚德載物”到近代的“救亡圖存”“富國強兵”，學生都可以通過民族音樂的學習來培育、理解和傳承這些民族精神。“這些思想文化體現(xiàn)著中華民族世世代代在生產(chǎn)生活中形成和傳承的世界觀、人生觀、價值觀、審美觀等，其中最核心的內(nèi)容已經(jīng)成為中華民族最基本的文化基因。這些最基本的文化基因，是中華民族和中國人民在修齊治平、尊時守位、知常達變、開物成務、建功立業(yè)過程中逐漸形成的有別于其他民族的獨特標識。”[7]經(jīng)過歷史的沉淀，民族民間音樂已具有極高的藝術(shù)、文化與審美價值，成為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，對民族音樂進行傳承和發(fā)揚是推動我國音樂事業(yè)蓬勃發(fā)展的根本與保障，也是中華民族從文化自覺到文化自信培育過程中的重要途徑之一。

4 結(jié) 語

“中國幅員遼闊，文化多姿多彩，這些地域的文化當然屬于中國文化的一部分，也更貼近傳統(tǒng)本真的色彩，但我們必須意識到，少數(shù)的地域性文化整體之間存在著不小的差異，且越是地域性鮮明的文化越難讓主流大眾文化引發(fā)共鳴。民族音樂是民族文化瑰寶，凝結(jié)了民族藝術(shù)文化的精華，同時還彰顯了民族精神、追求以及意志”[8]。民族音樂是民族文化的有機構(gòu)成部分，要將民族音樂的傳承作為傳統(tǒng)文化持續(xù)發(fā)展的動力之一，就必須在高校公共音樂課教學中突出民族音樂教育的重要性，在高校公共音樂課教學中設置民族音樂課程是其傳承發(fā)展最有效的方式之一，因此，要抓住音樂教學契機，把民族音樂課程設置為高校公共音樂課必修課程，激發(fā)學生對民族音樂乃至民族文化的求知欲望，以潤物無聲方式增強學生對我國傳統(tǒng)文化自信。與此同時，民族音樂課教師也要不斷增加知識儲備和提高文化素養(yǎng)，為民族音樂的滲透和融合創(chuàng)造條件，并通過改革教學方法，提高教學效果，確保民族音樂在增強文化自信的進程中發(fā)揮應有的作用。