中國畫教學中寫意梅花的創作研究

【摘要】寫意梅花作為花鳥繪畫中的重要表現形式，承載著人類精神交流的價值和審美意義，賦予寫意畫意象另一種普遍性的審美情趣。中國畫教學中寫意梅花創作不只是模仿繪畫，而應是培養畫家的創作風格。所以，要創作中國畫教學中的寫意梅花，就必須遵循中國花鳥畫的創作規律。本文以中國畫教學中寫意梅花為對象，對梅花的外部形態以及創作形式進行描述，體現梅花的內在美。

【關鍵詞】中國畫教學；寫意梅花；創作研究

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）22-068-03

【本文著錄格式】歐海燕.中國畫教學中寫意梅花的創作研究[J].中國民族博覽，2021，11（22）：68-70

花鳥畫為三種國畫之一，隨之而來的是人物畫以及山水畫。它是在1300多年前，用裝飾物制作而成的獨立的繪畫形式。花鳥畫起源于宋元時期，在花鳥繪畫中出現了一系列獨立的含義，畫面簡潔，花鳥畫可分為小寫意畫和大寫意畫；大寫意畫重點放在圖像上，畫一個大毛筆，與使用墨水無異。因此，無論是花鳥畫上的小花，還是大寫意畫的大花，都是為了寫出神情與意境，而非介于兩者之間。骨法用筆，能達到詩、書、畫、印的綜合藝術效果，梅花是花鳥畫寓言、寫意的好題材。第一棵樹為梅花。梅生來就是春天，充滿芳香。不畏寒冷，優雅賢惠。因而有“四君子”——“花首”的美稱。早先的梅花紋主要是用“墨”“圓梅”。中國僧人（鐘仁）、北宋中國僧人（鐘榮）、元皇冠鐘林、陳紅琴、陳紅云、清代八大山人以其高度的素描、圓梅。北宋中國僧人鐘仁、元皇冠鐘林、陳紅、黃庭堅等，是以畫梅為代表的獨特流派。寫意梅花的創作，首先要懂得寫梅的歷史，了解它，才能繼承它的傳統，汲取其精華。其次，必須模仿和學習。

一、解讀名家寫意梅花的藝術語言

花鳥畫是中國傳統繪畫的重要組成部分。宋朝朝廷設立翰林畫院。與唐五代相比，這一時期的花鳥畫更為繁榮。花鳥畫題材豐富，風格各異，技法精湛，產生了一大批梅派畫家。例如南宋初年，楊武舉手繪梅，李莖飛白，草木雄壯，形象生動；元朝則以“活鉤針”和“福彩艷凈柔”畫梅花，是元代識字最豐富的時期。在繪畫中，以花鳥畫為主，墨花、墨鳥、梅、竹成為元代繪畫的主流。又因畫家王冕之名，筆觸堅硬，生機勃勃，灑脫輕盈。明代花鳥畫家陳露，表現了海草畫的美，清代花鳥畫家巴達山仁（朱達）在創作梅花時，用筆力剛健的筆法，墨濃而淡，干濕自由；石濤的梅結構繪畫，如畫險峻，渾然天成，近代梅畫墨意濃濃，侗族購物李子清新雅致，筆墨濃烈素雅；余西寧的梅畫老辣。所以，要從筆墨、觀色、觀形、觀構圖等方面解讀自由梅花的藝術語言，就要學習歷代畫家的優秀作品，解讀自由梅花的藝術語言。

潘天壽在談到中國畫創作時說：“畫好中國畫，首先要學習傳統，從中提煉優質的財富，發展創新。研究國畫，首先要模仿，模仿作為六法之一，它是先輩們不可忽視的遺物之一，與其他藝術作品相比，中國畫具有最基本、最穩定的編程語言，也就是世界上最重要的語言之一。書法語言是通過筆墨與紙上最基本的材料相互作用來研究和描繪繪畫的。相對于油畫，它的偶然性和不可滲透性成為畫家創作中不可或缺的要素。東晉時期，顧愷之重視抄寫。“魏晉勝水頌”就是一種模仿。對花鳥畫，不能只照搬筆墨語言，也要照搬其輪廓感，理解作者的情感表達。復制當然只是一種學習方式，而不等于創造。要堅持“筆法盡可能長”的創作思路，不能偏離“古法”。每一個時代都有其獨特的生存背景，要把獨特的時代精神付諸實踐。

二、掌握寫意梅花創作中的筆墨形式

墨水是中國畫創作的關鍵，每一幅作品的創作，都要首先把握好兩個工具。一是能熟練操作印刷模具，二是能熟練使用墨水，其中寫意梅花作品的畫筆是主要的工具。在中國傳統繪畫中，經常使用書法和繪畫。古時候的人認為毛筆“斜、直、淡”，墨色的“干”。人們也認為毛筆是“骨”，墨是“肉”，五代名著《長子畫筆》中“吳道子畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾當采二子之所長，成一家之體。”在此，我們看到了水墨的關系與意義，以及藝術家對水墨的關注。元朝文人趙孟頫提出了“單源書畫”的主張。看起來像白木一樣，竹子也有八條規矩。假如有人能做到，因為字畫和字畫都一樣。這是一個要點，國畫要用書法“寫”。重視筆法的優先性，詩、書、畫、印的完美結合，不僅豐富了繪畫技巧，也使作者更好地表達了自我，以更好地表達思想感情，真正達到“詩中有詩，畫中有詩”的最佳環境。公元前五六世紀，謝赫的《古書畫冊》提出了“骨筆”概念，近代書法家黃賓虹在《五七水墨》“世界、圓、重、變”五幅作品中闡述了中國畫的基本原理。刷的使用要有堅實的氣氛，避免劣質巧法、作惡、出水滑倒。刷法一般有中、邊、逆、順、藏等筆鋒。

梅畫寫意畫創作水墨極為豐富。焦墨、濃墨、淡墨、干墨、濕墨、潑墨、破墨、宿墨、積漬墨技法等，花鳥類畫最常見的方式是破墨法，可以分為濃墨破淡墨、淡墨破濃墨、墨破色、色破墨。水墨分五色，意焦、濃、濃、淡、純。畫眉的關鍵在于水，水少而不干，多而寬。在創作過程中，要立足于自身，解決好畫質問題。“水呈現筆墨，筆墨凝練成精神”。青光區的八怪之一李芙蓉說，“水筆生動，水墨細膩”能否成功，取決于對水的正確運用。泰瑞夫的創作中，充分利用陰濕變化，給人以不同的精神感受。水鳥畫最大的特色就是對書法的體貼要求，包括“四君子”畫，這是歷史上最早的、純書法的筆尖。梅枝，鐵制舊桶，鐵面刷穩，使花瓣與要求一致，如箭一樣短，三叉戟短，而且壽命最長，釘子掉下來，毛刷又變得細而細。指環可以不圓，但可以內外。注重毛筆的力度，筆鋒的剛勁，墨體的細膩適度是注重畫面的關鍵，因此，在國畫教學中，學生可以適當地學習書法，以尋求書法的應用感。經過長期的藝術實踐，大師們總結出了很有價值的理論和經驗。氣質韻律，畫畫不癡呆。作為中國繪畫的一種手段，毛筆既是一種抒情思維方式，又是一種相對獨立的審美功能。所以，水墨畫是中國畫品質評價的最高境界。

三、寫意梅花的創作方法

中國畫教學中寫意梅花不能只進行抄襲，終極目標是發展自己的創作風格。所以，要創作出最好的梅花寫意畫，必須遵循中國花鳥畫的創作規律，并具備常用的筆法、基本造型、構圖和著色兩種創作方法。重視傳統的創作方法和注重生活本位的創作方法是一種可靠的學習方式，是藝術家藝術創作的一般表現，是梅花形象的人生體驗和人生技巧。在創作上，傳統的創作方法主要是繼承。初生模仿是梅花創作的難點。要從前人的世界觀、創作思想、教學方法、語言、書法、觀察方法、表現方法等方面入手，把古斯拉夫人的經典作品作為自己所喜愛的流派。像王廣、吳昌盛、齊白石、關山月、董壽平、余興寧、霍春陽等梅花作品就是很好的典范。仿效是對繪畫創作方法的繼承。創作中的拼寫運用為繪畫打下了基礎。

要深入認識、分析、體驗、研究、感受梅花的生長規律和形態結構。梅花是中國十大花名之一。分布范圍廣。四川、云南、西藏梅林較多。粉紅色，可分為紅、白、粉、紫、綠和棕黃兩種顏色。梅，當葉子在花的末尾時，它的花瓣會被彼此覆蓋。現在，江蘇省和湖北省已有許多梅花種植區，如無錫梅園、武漢東湖梅園等。純正、純凈、可靠的品質，是中華民族特有的精神特質。在無錫梅園、武漢東湖公園等地創作、收集創作素材，無論是梅花還是毛筆，都是學寫梅花的最好材料。創造感覺——從傳統的創作方法到創作方法，相互支持，辯證關系。為此，畫家必須尊重、感受生活，把主觀想象與時代性審美相結合，才能獲得真正的創作模式。

要創造性地再現自然美，使花鳥圖案寫意畫有趣，就必須注重想象的創造。筆刷本身就是抒情。其運動與情緒相關，是個人情感和個人運動的軌跡。清朝畫家石濤將繪畫、美學稱為“借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也”以及“搜盡奇峰打草稿”。創造者關注生活，從生活中汲取營養，用筆來表達內心的感受，從而創造出畫面的輪廓，如果沒有意象的意義，也只能以墨的形式表現出來。只是把以前的東西搬回原處。古代的人到達邊疆，是沒有意義的。它的意義在于，在藝術上，環境景觀是藝術主體的有機統一。從思想上講，藝術家的主觀“愛”和客觀現實邊界，是一種有機結合。這里存在著愛與空間。國畫創作既要體現造型之美，也要注意作者對事物的感受，好作品的主題應是一種觀念。

怎樣通過藝術的方式來表現生活中真實的美，這是一個關于生命的意義和如何表達寫意的問題。這一問題涉及構圖和技巧，所謂構圖就是謝赫《古代地理學》中所說的“商業區”，一般稱為構圖。寫意梅花的構圖是創作中無法回避的問題，也是作品成功的關鍵。構圖包括輪廓、橫幅、扇形、方格等，創作者在創作寫意梅花構圖時，首先要注意“主次、真假、疏密、聚散、正反”的關系，梅花是繪畫的主要方向，不能均勻分布，但同時要注意干花圖案與色彩之間的虛擬關系，要注意其分散性，作品關鍵在于其細節。唯有完美地結合，才能使畫面有節奏。在傳播構架上反映梅花意象，合理安排花卉生長角度及布局，具有意義。為了制作三角形，筆者選擇了兩個六邊形屏風，并將其貼在一塊屏風上，這就要求作者在制作這兩具木乃伊時，要注意其構圖和聲音，以免顯得出乎意料。當然，構圖要注重梅花的自然生長，不可隨意排列。繪畫需要形神具備，不能只注重形而不接受神，也不能因為關注神而忘記形。

創作藝術是中國畫的一種表現形式。構圖為主，書畫、繪畫，繪畫需要比工藝筆更加注重對水墨的運用，繪畫更符合中國畫的審美要求，力求水墨風格“精致而不相似”。為此，學生需要在作品完成后不停地練習，并且不斷地研究各種水墨運用所產生的各種隱性效果，藝術性體現了內在的憤怒、情緒、靈魂、身體和精神。就像景浩的《筆跡》強調“畫真”，所謂“畫真”，要求畫的押韻和完美無缺，使其與神同在，這是我們追求的最高境界。在顏色方面，學生應根據畫圖的需要，挑選周圍色彩，這樣不僅使畫面更具春意盎然，而且使畫面有節奏感，這也符合畫面的整體效果。研究吳昌碩、盧詠梅的寫意梅花作品，研究他們如何熟練進行創造性的處理寫意梅花中的細節探索。用一根主梅花根，在干燥的灌木叢中展示梅花的力量，保持整體外觀，首先要突出串聯的重疊環節，然后分析枝條的生長和去除情況，最后分離包囊，根據枝條的不同進行繪制。操作時要注意筆的流暢性，用肘、腕用力將筆拔出。使用中性筆刷畫出梅花根和花瓣。此外要注意羽毛的混雜，筆尖和筆尖之間不能太用力等，最新的設計是魚鱗和花盤。當然，在日常的創作實踐中，要求學生堅持用毛筆練習，并根據需要用到屏幕上，使畫面更豐富更有動感，不斷地感受各種感覺。

四、寫意梅花的創作步驟

（一）構思立意

通過構思無限的思維，結合主觀感受與客觀現實，實現作家的相互轉化，達到更高的境界。寫意梅花作品，先定主題；主旋律是表達思想。畫一幅畫，必須立刻下定決心，定其方位，既高、遠、深，又有風俗習慣，首先要確定書法的形象、形式、語言、構圖和色彩。

（二）構圖起稿

中國傳統構圖作為一種“商業性的場所”，是謝赫《古畫目錄》紋樣中的六條法則之一。一般稱合成電路為屏幕構圖，構圖優美，描繪出整個、寬、扇、方、冊的梅花構圖也有規則，如 S形、 C型、長條式構圖等。繪畫者要有一定比例的構圖區域，要注意“主輔、虛、散、合”等，托拉夫主要分枝為畫面焦點，不能均勻分布，要注意虛擬關系。與此同時，清潔是工作的關鍵。讓畫面有節奏，既細致又新穎。它是梅花意象在傳播構架中的體現，濃縮為花卉生長角度和插花方式的合理安排。畫面的統一與完整。呼應是一種圖像對象和對角線，用來創建一個緊湊的結構和美觀的畫面。

（三）技巧處理

繪畫寫意梅從枝頭開始進行，老少咸宜，細枝頑強地往前拉。繪畫梅花枝葉主要的技巧包括勾皴法和沒骨法。中間主要使用邊鋒。路線應有轉向、壓線、輕、重、慢、快的順序。形狀圖案有“女”“Y”“C”，按“主、支、分”規則插入。對古韻墨法的運用：“集中筆，輕筆，精細，干墨，小焦點”。花為單瓣、復合瓣、正瓣、側瓣、橫瓣、向上瓣、背瓣、開花瓣、始擺瓣、具雄蕊、花蕾。梅花紋有兩種：環（畫法）和點法。環花紋（畫法）、白瓣鉤、墨鉤、小雄蕊、小靠墊。點狀花瓣，常用墨、白、紅、紅、黃、綠等點狀花瓣，用墨鉤、雄蕊、點墊法。梅的枝條和花不應該是平均的，必須緊密相連。畫畫完成后的原作，并非在創作的末尾，繪畫需要實時調整，畫者應“大膽起筆，謹慎收筆”。印刷術是完成繪畫的最后一道工序，印刷作業是繪畫創作的重要部分。國畫最大的特色是詩、書、畫、印的結合。格式、字號和打印形式必須在打印任務中考慮。抉擇取決于工作的成功。所以，為了給人們留下好印象，一個藝術家就必須努力完成一件出色而成功的作品。

五、結語

中國畫創作來自生活，又高于生活。寫意梅花的創作基礎是花鳥畫的靈魂，缺少情趣就會導致作品變得單調。中國畫教學中寫意梅花的創作，在方法論創作中難以用文字來表達。要了解中國畫之美，就必須在認真的藝術實踐中感受和表達自己的情感。

參考文獻：

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作者簡介：歐海燕（1970-），女，湖北荊州，副研究館員，研究方向為美術理論與創作。