傳承與超越：唐代樂舞《霓裳羽衣曲》的民族審美話語

【摘要】中國古代樂舞在時代秩序演變中呈現出鮮明的延續性特征。唐代作為中國古代歷史發展階段的頂峰時期，其樂舞藝術更是以獨特性的姿態成為典型代表。唐代歌舞大曲《霓裳羽衣曲》的核心價值體現在是由中原傳統樂舞與西域龜茲樂舞相融合的產物，不僅代表著唐代樂舞文化的互通特點，也彰顯著中華文化強大的吸收力與外顯度。該樂曲所映射的時代氛圍是其傳承過程中不可或缺的精神體悟，進而以審美現代性的當代思維進行話語表達，從而實現對《霓裳羽衣曲》的內涵式解讀與現實關照。

【關鍵詞】傳承與超越；霓裳羽衣曲；審美現代性

【中圖分類號】J705 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）22-196-03

【本文著錄格式】劉凱君.傳承與超越：唐代樂舞《霓裳羽衣曲》的民族審美話語[J].中國民族博覽，2021，11（22）：196-198.

引言

《霓裳羽衣曲》作為唐代歌舞大曲的典型化樂舞作品，它是盛唐時期人們主體意識與審美價值追求的集中體現。從該樂舞的演出內容與形式上看，其歷史溯源可至《韶樂》傳統，之后受西涼樂的影響并在道家思想的文化影響下形成了具有時代氛圍及超現實的樂舞作品，凸顯盛唐時期的文化心理寫照，體現出在前代文化傳承基礎上的精神超越。本文基于唐代樂舞《霓裳羽衣曲》的視角，對其歷史傳承、文化融合及民族審美進行內涵式剖析，進而在《霓裳羽衣曲》的內在文化意義中形成現實關照。

一、傳統秩序中的風格范式延續

對唐代歌舞大曲《霓裳羽衣曲》的歷史探尋需要先從《韶樂》傳統談起。《韶樂》作為歌頌舜美德且盡善盡美的樂舞，以國樂的性質實現了人與人之間心靈交互。正所謂“《韶樂》一出，天下正”，《韶樂》的奏響是詩人歌唱、巫者蹈之、司向上天贊頌與祈禱等和合統一的藝術表現方式。歌舞大曲則是器樂演奏、歌唱、舞蹈等的多段體樂舞套曲。盡管兩者在內容呈現上因時代不同而具有差異性，但兩者在表現形式上均為詩歌、音樂、舞蹈等的綜合性表達。同樣，歌舞大曲的風格范式同樣受到了漢代相和大曲邊歌邊舞結構形式的影響，其結構的完整性為唐代歌舞大曲的表演形式提供了模板參照。此外，從該樂曲的曲式結構上來看，《霓裳羽衣曲》的曲式結構由散序、拍序及舞遍三大段構成，西域龜茲樂的曲體結構包含歌曲、解曲和舞曲三部分，這也說明了兩者樂曲結構的一脈相承。由此可以看出，《霓裳羽衣曲》在其內容的選取維度上一脈相承于前代樂舞的表現形式，詩、樂、舞三位一體作為古代樂舞的專有“代名詞”是建立在以勞動為本質屬性的立場上生成的藝術化表現內容，這一點也遵循了舞蹈“勞動說”的起源論點，其內在結構較前代更為細化與明晰，體現出傳統秩序中的延續性特點。與此同時，從表達功能來看，《霓裳羽衣曲》的功能散發同樣沿襲著前代善與美的特點，其在此基礎上進一步外延了對善與美的感性輸出——脫離傳統儒家學派尊崇現實性的原則，進而體現著虛幻狀態下的美善表達。

魏晉南北朝作為中國古代歷史上中華文化認同建構及中華民族共同體擴大的關鍵時期，其在時代的分裂中逐漸形成民族間的互通與認同，族際間的文化交流帶來了新的文化意義，并通過轉化實現了文化體系的形成，這使得魏晉南北朝呈現出精致化、體系化和個性化的審美自覺。這一時期的思想界已經開始出現以道教為系統化存在的釋道儒合流現象，各類藝術形式也都顯現出不同思想的典型特征。唐代是在魏晉南北朝的基礎上實現了民族的大一統，并促使了民族文化進一步認同。與此同時，道教作為唐代國教，三教相互融合的現實性在唐代得到了快速發展，廣泛影響著唐代樂舞藝術的產生。由此可以看出，魏晉南北朝時期道家思想的勃興及民族文化的互通勾連，其歷史文化及藝術風格的延續為唐代道教的繁盛、民族大一統及樂舞藝術的蓬勃發展奠定了基礎。從《霓裳羽衣曲》的思想文化背景來看，其舞蹈體式以道教的成仙長生為顯著特征，充滿了道教的意象與意境，體現出道家天樂思想的理想境界，這與《霓裳羽衣舞 》的“嫣然縱送游龍驚”有異曲同工之妙。“玉樹長 漂云外曲，霓裳閑舞月中歌”，此樂舞恰到好處地展現了樂曲在空際回蕩，仙子在瑤臺曼舞這樣一種神幻的意境，在樂舞文化上它們都具有奇特的想象力，都崇尚飄逸靈動的意境。[1]

二、古典精神中的異域風情融合

唐代歌舞大曲《霓裳羽衣曲》的創作是在“開元盛世”的盛唐時期所形成。《霓裳羽衣曲賦》中記載：“昔開元皇帝以海內清平，天下豐足，思紫府瑤池之樂制霓裳羽衣之曲。”時代的繁盛使這一時期的人們對樂舞的審美意識發生了轉變，該樂舞的創作進一步深化了唐代人們的精神追求，從而成為具有典型化的樂舞藝術。這一時期不論是上層建筑還是經濟基礎，都在不斷的深化著各地區、各民族之間的交融互通，由此呈現出的鮮明特質則是規模的擴大化與文化的多元性，與西域之間的緊密往來更是推動著當時文化的頻繁交流。季羨林先生曾說：全國各個地方文化云集交融最密集的地方就是古西域，中原的漢文化乃至西方文化都在此地產生了潛移默化的影響。由此可以看出外在因素潛移默化的影響著唐代這一時期人們對人生理想的高度追求。這種“跨界”性質的文化交流與融合也體現著唐代人們思維的超前意識與主動行為，展現出中國古代所特有的古典精神。

從《霓裳羽衣曲》的創作角度來看，其內容與形式的表達是中原傳統與西域特色的交融。一是體現在樂曲制作與表達中，它以西域龜茲地區《婆羅門曲》為基礎進行改編。音樂教育家楊蔭瀏先生撰寫的《中國古代音樂史稿》中敘述到：在公元754年，玄宗皇帝命令將佛曲《婆羅門》命名為《霓裳羽衣》。《霓裳羽衣曲》的樂曲風格不僅包含中原文化溫婉含蓄、秀麗清新的特點，同時還有西域文化中激昂奔放、熱烈歡騰的典型特質，兩者的相互融合呈現出多元化的審美意識與民族文化認同感。二是體現在樂舞的舞姿形態中，其中包含中原漢樂舞“小垂手”的基本體態，同時融入西域風情“胡旋舞”及龜茲樂舞中“繞腕”等的典型化動作。白居易的《霓裳羽衣舞歌》中寫到“拍序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰坼；飄然旋轉回雪輕，嫣然縱送游龍驚；小垂手后柳無力，斜曳裾時云欲生；煙蛾斂略不勝態，風袖低昂若有情；上元點鬟招萼綠，王母揮袂別飛瓊。”以此來描述該樂舞鮮明風格化的舞蹈動作。三是體現在樂器的使用中，其中主要包括中原傳統樂器鐘、磬、箏、笙、簫、笛及西域特色樂器篳篥、箜篌、五弦琵琶、曲項琵琶、嗩吶、鈸、鑼等。四是體現在樂舞的服飾裝扮中，舞者服飾以點綴著羽毛裝飾物的“羽衣”和帶有閃光花紋裙的“霓裳”為主體。據白居易的詩，“案前舞者顏如玉，不著人間俗衣服。虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊。娉婷似不任羅綺，顧聽樂懸行復止。”對創作者而言，在對兩者文化屬性的提取過程中其實質都是以“他者”視角展開的內容表達，在形式與內容的辯證中找尋到同一性的融合點，從而形成完整的藝術作品。

整部作品鮮明的體現出異域文化融合下的審美特質。西域與中原文化看似迥然不同，但西域的胡樂風格與唐代時期人們精神世界的價值追求與審美觀念具有同一性。此外，唐代樂舞藝術的高峰構筑正是在源自對外來藝術的兼容并包與積極創新，《霓裳羽衣曲》的出現正是唐代樂舞典型化風格、標志性范式的集中體現，它彰顯了唐代人們的對理想世界的向往以及唐代社會整體的精神信仰。

三、時代嬗變中的民族審美感知

不同時代的歷史軌跡烙印著屬于自身特質的記憶范疇，而同一時代不同階段同樣展現著差異化的本質屬性。《霓裳羽衣曲》在唐代的嬗變軌跡分為盛唐、中唐與晚唐三個階段。盛唐時期的浪漫主義情懷呈現出豪放的精神氣質，該樂舞在整體的表現過程中凸顯這一時期人們向往自由的審美追求。《楊太真外傳》中記載：“上又宴諸王于木蘭殿，時木蘭花發，皇情不悅。妃醉中舞《霓裳羽衣》一曲，顏大悅，方知回雪流風，可以回天轉地。”[2]這一階段的作品傳播完全契合著人們對理想境界的訴求，在宮廷“君臣共樂”的氛圍中奠定了該作品的歷史地位。中唐階段的現實主義境遇呈現出樸實的人文狀態，此時的表演也是由宮廷逐漸轉向民間的多樣化發展，展現出這一階段人們平淡無華的現實際遇，這一階段的作品傳播剝離了宮廷雅樂的獨一屬性，開始轉向民間集市的泛化表演，該作品的演出在現實主義的客觀實在語境中表達著浪漫主義的精神感悟。白居易在其《燕子樓三首并序》中寫道：“自從不舞霓裳曲，疊在空箱十一年。”平實且靈動的《霓裳羽衣曲》在安史之亂的影響下不論從樂舞規模還是內容呈現已較之前有了較大差別。

晚唐時期的惆悵抑郁色彩是正統雅樂逐漸式微的具體化表現，肅穆莊嚴的樂舞風格成為這一時期典型化的表現特征，這一階段的作品傳播已經趨于凝定狀態，在以傷感為典型化社會背景中與作品內容呈現出差異化特質，這也標志著《霓裳羽衣曲》在時代中轉折的發生。這一階段人們雖然仍在幻想盛唐時期的繁榮盛景，但現實狀態使人們情感趨于平淡化，伴隨著儒教勢力的增強，《霓裳羽衣曲》進行了改樂處理。《新唐書》中記載：“文宗好雅樂，詔太常卿馮定采開元雅樂制《云韶法曲》及《霓裳羽衣舞曲》……，樂成，改法曲為仙韶曲。”[3]這種階段的演變如同西方浪漫主義時期芭蕾藝術的發展演變一樣，在社會現實的歷史驅動中帶動著人們對審美的訴求變化，因而在萌芽階段、鼎盛階段與衰落階段的芭蕾作品反映著當時人們普遍的差異化審美追求。

縱觀《霓裳羽衣曲》在唐代三個時期的演變，鮮明的體現出同一歷史時期中不同階段盛衰演變下樂舞藝術對人們內心精神訴求的重要指向作用，同時也彰顯出古代樂舞及其精神在時代中的重要地位。除此以外，《霓裳羽衣曲》流傳至五代十國是以“執板而歌”的形式簡約化的進行表演，直至宋代仍有殘存。南宋詞人兼音樂家姜白石，于年在樂工的舊書堆找到了《霓裳羽衣》中的十八段器樂演奏譜，并取中序音節閑雅的一段填了歌詞，名《霓裳中序第一》并加小序。盡管當代已無《霓裳羽衣曲》的存在，但其表現內容及文化價值始終是當代藝術效仿的典范。彰顯民族精神品格與審美意蘊是一個民族不斷延續的支撐，《霓裳羽衣曲》作為歷史的產物，通過肢體語言完美詮釋了民族精神，它以多樣性的審美形態、異域性的審美風格和意向性的審美意識展現出唐代對樂舞藝術的審美品位與態度。由此，這不僅是唐代樂舞藝術頂峰的標志，更是中華民族文化交融的代表。

四、當代語境中的舞蹈語義革新

站在審美現代性的角度來看唐代歌舞大曲《霓裳羽衣曲》，在傳承與發展中國舞蹈原有傳統風格特點的基礎上進一步開掘當代古典舞的審美價值，通過對傳統舞蹈中古典藝術精神的再理解來實現其文化語義的革新。一是民族審美形態的確立，唐代作為中國古代歷史上發展的“黃金時期”，其民族審美是在魏晉南北朝混亂的民族交融中進行整合后的全新體現，具有鮮明的大一統的浪漫主義情懷特質。不僅如此，這一時期民族審美的階級化差異達到最小狀態，上層貴族與市集百姓對藝術審美的鴻溝逐漸彌合，呈現出同一性特點，這也是《霓裳羽衣曲》能夠經歷較長階段發展的重要原因之一；二是民族風格范式的體現，《霓裳羽衣曲》作為大曲類型的藝術表現形式，它從內容提取、功能表達等方面具有一定的歷史延續性與穩定性，這對其文化內涵的解讀能夠形成系統性的邏輯關系。由此可以看出，對《霓裳羽衣曲》的當代文化語義的革新首先需要清晰的認知其在歷史中的演變規律與方式，在此基礎上透過時代特征挖掘符合當代民族審美范式的藝術激活機制。一是在習俗表象的環境中進行藝術素材的再提取過程；二是通過對人文意趣的思維辨析，進而提煉身體構型中動作語言符號的表征進行審美現代性的藝術化處理；三是深度挖掘《霓裳羽衣曲》的內在情感表達，由于當代藝術的創作中個體意識的突出，其情感內驗的個體化實現了傳統語境向當代化舞臺創作的構建，從當代舞臺化創作要素來看，情感的共通需要建立起傳統意境與當代語境的互為關系，從而呈現出情感共識的審美體驗，最終實現《霓裳羽衣曲》在當代語境中舞蹈語義的革新變化。

結語

中國古代樂舞藝術作為文化的重要組成部分，在連續性與傳承性中不斷產生樂舞精品。歌舞大曲《霓裳羽衣曲》作為唐代典范性的樂舞藝術，它鮮明的體現出民族文化交融的本質特征。該樂舞的創作建構了傳統文明的精神風貌，實現了中原傳統文化與西域特色文化互聯的價值認可與本源認同。在回歸歷史通道中認知傳統社會秩序下《霓裳羽衣曲》傳承的風格范式，進而通過回眸其內容的本質屬性進一步深化中國古代舞蹈的精神風貌與精神信仰，最終在回望《霓裳羽衣曲》的時代嬗變中構筑民族審美感知。這不僅有助于提高中華民族文化的審美認知，同時也能夠深化對中國傳統舞蹈的文化思辨。

參考文獻：

[1]聞慧蓮，聞慧芳.唐代《霓裳羽衣舞》藝術風格及思想意境分析[J].東華理工大學學報（社會科學版），2009（4）：354-357.

[2]史官樂史.楊太真外傳[M].北京：人民文學出版社，1973：80.

[3]歐陽修，宋祁.新唐書[M].北京：中華書局，1975：152

作者簡介：劉凱君（1994-），男，漢族，山西太原人，碩士研究生，助教，山西應用科技學院舞蹈表演專業教師，研究方向為舞蹈理論與實踐。