探析古箏演奏中的氣與韻

孫詩穎

摘要：古箏藝術的誕生可以追溯到春秋時期——悠久的歷史與厚重的文化底蘊賦予古箏藝術以獨特的藝術風貌。其演奏中的氣韻獨具魅力，頗具美感。值得注意的是，氣韻作為中國音樂獨特的藝術特征，往往存在一種只可意會、不可言傳的獨特魅力，這也成為古箏藝術演奏中必不可少的藝術表現力。為了充分在古箏演奏中發揮其氣韻價值，需要對其進行詳細研究和分析。只有理解了氣韻在古箏演奏中的含義、理解其對于古箏演奏的重要影響，才能夠充分發揮氣韻在古箏演奏中的作用和價值。

關鍵詞：古箏;氣韻;節奏;情感

奏響古箏，聽到的是優美樂音的余音繞梁;奏響古箏，聽到的是千百年來的歷史余響;奏響古箏，聽到的是古今通曉的中華氣韻。古箏是人們喜聞樂見的一種傳統樂器，更是中華文明的見證者和傳承者。在古箏演奏中，氣、韻不僅僅是中國傳統美學當中的重要概念，也是古箏藝術必須要具備的藝術特征。氣、韻是一種較為抽象的藝術展示形式，其不僅有形、還有神，是一種形神兼備的藝術表現，能夠將古箏藝術推向更為深邃悠遠的境界。為了使更多的人理解古箏藝術的氣韻，本文進行了詳細的論述，嘗試通過氣韻在古箏演奏中的含義、氣韻對古箏演奏的重要影響以及氣韻在古箏演奏中的把握要領進行分析與研究，以供更多的藝術愛好者能夠有效完成古箏氣韻的把握，憑借藝術演奏呈現出古箏藝術的獨特魅力。

一、氣、韻在古箏演奏中的含義

想要為古箏演奏注入氣韻，就需要對氣、韻進行詳細分析和理解。

“氣”是古箏演奏的精神來源，主要表現為技術的嫻熟與巧妙的連接。“氣”在古箏演奏中主要包含節奏的準確把握、樂句的嫻熟掌握、音調的合理轉換、樂句的巧妙連接以及樂段首尾處的強弱處理等方面。“氣”代表著古箏演奏中的內在和諧，只有具備了氣才能夠符合中國傳統音樂起承轉合的主要特征。

“韻”帶有情韻之意，意味著古箏演奏中的內在美感。通俗來講，“韻”代表著欣賞者，在古箏藝術欣賞和體驗中感受到的情懷思想品格，是古箏藝術演奏中傳遞出的情懷和感受。因此，“氣”可以想通，“韻”卻很難模仿，因為每一位藝術表演者都有自己對于古箏作品的看法和理解，所以情韻自成一派、各具魅力。

二、氣、韻對古箏演奏重要影響

想要完成古箏藝術的完美呈現，表演者需要將氣、韻進行結合，只有將氣與韻結合統一才能夠在古箏演奏中取得理想的演奏效果。接下來，筆者將結合氣、韻對古箏演奏的重要影響進行簡要分析。

（一）節奏控制

在古箏演奏過程中，氣韻是一種和諧的演奏表現。也就是說，演奏者需要通過樂句的起伏、音調的頓挫、音樂結構的合理把握進行氣韻的呈現。為了取得良好的藝術呈現效果，演奏者需要準確把握樂曲節奏，這是古箏演奏具備氣韻的基礎。同時，演奏者為了準確把握音樂演奏的節奏，既可以通過音樂直覺和經驗，也可以通過工具的有效利用實現節奏的準確控制。

實現了樂曲節奏的準確把握，則表演者能夠進一步強化在樂句轉換與連接重要位置的演奏效果，實現樂曲氣息的連貫與自如呈現。由此可見，古箏演奏中的節奏控制是氣韻展現的基礎，也是表演者用指尖傳遞思想與情韻的重要保證。

（二）情感把握

氣韻地呈現很大程度上表現在情感流露當中。伯牙子期之所以能夠成為知音，大抵是因為鐘子期能夠從俞伯牙的琴音中感受其氣韻、也能夠從其琴聲中體會其情感。古箏藝術演奏中的氣韻呈現能夠有效幫助表演者傳遞古箏作品以及演奏者個人的思想情感，促使表演者更有效地完成情感把握和傳遞。只有一位具備成熟演奏技巧的表演者才能夠有效將氣韻加以把握，且能夠在氣韻呈現中實現情感的有效傳達。

（三）特征呈現

值得注意的是，古箏彈奏中氣韻的表現主要可以分成左右手兩個層面。左手與右手互為補充，互相幫助，共同營造出古箏演奏藝術的氣韻。在左手的古箏演奏中需要注重揉、按、滑音的安排和處理，保證樂器演奏技巧的嫻熟展示;在右手則需要將整個樂譜的內容加以呈現——左右手配合能夠使原本平淡的右手演奏變的充滿細膩的韻味。可以說右手的彈奏能夠呈現出音樂作品的本貌，而左手的技巧則能夠使音樂作品變得更具魅力和特色。

在左手通過揉、按、滑音、顫音等演奏特征進行藝術表現的時候，整個古箏作品變得更加具備審美趣味，能夠以韻補聲、獨具中華傳統美學之特征。

三、氣、韻在古箏演奏中把握要領

只有了解了氣、韻在古箏演奏中的內涵和表現形式，才能夠在藝術演奏中準確把握要領。接下來，筆者將結合氣韻在古箏演奏中的把握要領進行詳細分析，以供更多的愛好者在演奏中準確呈現出古箏藝術氣韻。

（一）理解音樂藝術背景，初步建立氣韻感知

為了有效在古箏演奏中表現出樂曲的魅力，以準確的氣韻把握完成藝術呈現，表演者需要對音樂藝術背景進行詳細研究和分析。眾所周知，古箏作品很多都是源于古典文化進行創作的，而這些樂曲的誕生和發展都頗具自己的魅力。因此詳細了解音樂藝術背景對于把握其氣韻是十分重要且不可或缺的。在箏曲演奏之前，表演者需要對其樂曲的誕生年代、創作者的創作背景與情感進行詳細分析，通過背景的詳細探究，建立起準確的認知和理解。

以箏曲《楓橋夜泊》為例，王建民先生2001年創作這首樂曲，是在詩人張繼的詩作基礎上進行想象和創造的。詩人張繼的《楓橋夜泊》展示了一派因戰亂而紛繁凌亂的場景，整首詩作當中不僅充滿了家國之憂，還有身無歸所的憂愁。因此王建民先生在創作這首古箏樂曲的時候，延續了詩人張繼的詩作情感，呈現出一派“國破山河在”的憂愁之感。在作品創作中，王建民先生不僅延續了古箏曲的古風特色，還融合了昆曲、蘇州民歌、江南絲竹等曲式和音調的特征，呈現出了作品精致、細膩、典雅、充滿詩意的藝術風格。通過樂曲的背景了解和詳細研究，表演者能夠意識到樂曲在創作過程中蘊含的思想與情感，也能夠借此對于樂曲的氣韻產生初步的認知和理解，這對于后續的樂曲演奏和氣韻把握十分重要。在樂曲的藝術展示中，為了準確把握《楓橋夜泊》的氣韻，表演者需要對其創作背景進行詳細研究，深入感受到這首樂曲中蘊含的情感與思想，將詩作者張繼和樂曲創作者王建民先生對其融入的情感加以準確把握，爭取在古箏藝術演奏中呈現出樂曲中蘊含的愁思與憂愁。

（二）嘗試順暢完成演奏，奠定堅實氣韻基礎

為了有效呈現樂曲氣韻，表演者需要順暢完成演奏。嫻熟的表演是氣韻展示的基礎，也是每一位表演者需要掌握的古箏演奏技能。同時，在演奏中表演者需要通過譜式的研究、旋法的分析、彈奏技法的各種變化進行詳細研究和分析，嘗試在把握中完成樂曲的嫻熟演奏，并對于樂曲中左手的裝飾加以準確把握。只有基于順暢完成演奏的前提下，才能夠有可能實現古箏氣韻的呈現。值得注意的是，表演者在剛剛接觸一首古箏樂曲的時候，不必急于求成，試圖呈現古箏作品的氣韻，而是需要建立在堅實的演奏基礎上才能夠有效完成氣韻的表現。

以樂曲《瀏陽河》為例，演奏者在練習中需要通過右手的反復練習掌握樂曲的基本韻律。但是如果僅僅依靠右手彈出的單音進行作品展示，則容易使整個作品顯得單薄無力——因此表演者需要結合左手進行按滑、增加豐富多樣的樂曲修飾，使得整首樂曲的呈現變得更加圓滑且充滿彈性、富有韻味和力量。左右手的順暢配合和巧妙演繹能夠奠定良好的古箏樂曲演奏基礎，這對于表演者在后續的演奏中呈現出《瀏陽河》中人民對于美好生活的熱切歌頌、以及共產黨領導下美好未來的殷切期盼是必不可少的，也是樂曲氣韻展示的必經之路。如果表演者沒有嫻熟掌握樂曲的演奏基礎、左右手無法進行嫻熟配合，那么對于樂曲的輕重緩急、曲風波動、音符時值的長短等基礎控制則存在展示問題，而這些問題將嚴重影響樂曲氣韻的闡釋和表達。只有通過基礎練習和演奏完美展示出樂曲輕快、急促、悠揚、沉穩等藝術特征，才能夠表現出樂曲的思想與情感，進而達成氣韻的全面展示。

（三）嫻熟完成樂曲彈奏，準確把握其中氣韻

當表演者完成了樂曲的基礎彈奏之后，就需要通過嫻熟的樂曲彈奏進一步實現氣韻的把握和感知，并嘗試借助表演將氣韻加以呈現。值得注意的是，樂曲的氣韻不僅僅包含樂曲中本身帶有的思想與情感，還融入了表演者獨特的藝術展示風格，因此不同的表演者呈現出的同一首古箏樂曲氣韻依然略有不同、各有千秋。

以樂曲《漢宮秋月》的演奏為例，在順暢完成樂曲演奏之后，嫻熟地進行樂曲彈奏、準確把握其中氣韻，依然能夠造成形成不同的藝術風格。有的演奏者在演奏漢宮秋月這首樂曲的時候，因為多使用滑音，進而形成了富于韻味，余韻悠長的氣韻特征;有的表演者除了使用滑音之外，還注重功能性修飾，嘗試通過按壓的力度控制實現樂曲特征的把握展示。在此過程中，更偏向于呈現出樂曲蒼勁有力的氣韻特征。由此可見，即使樂曲的基調已經固定，但是因為表演者不同的氣韻感知和把握的能力，將導致其樂曲展示中的氣韻呈現效果依然存在較大的不同。同時，不同演奏側重的氣韻呈現無所謂優劣，只是表演者對音樂藝術的理解和感知存在差異罷了，而每一種氣韻呈現技巧只要與樂曲的主要韻味相符，則不失為一支優秀的古箏作品。因此想要準確把握古箏樂曲的氣韻，不僅需要嫻熟完成樂曲的展示，還需要形成自我風格，結合個人古箏演奏的特征與特點進行氣韻的表現，通過琴人合一的良好境界實現古箏樂曲氣韻的確實把握。

（四）巧妙呈現樂曲氣韻，精神思想一氣呵成

在我們欣賞樂曲《漁舟唱晚》的時候，會發現表演者不僅通過嫻熟的技藝呈現作品，還會配合肢體語言：通過舒展的手臂來表現音樂的質樸與淡雅。在演奏到較為激昂的樂段時，表演者則會加大肢體動作的幅度，嘗試通過抑揚頓挫的樂曲展示和悠揚舒緩的動作整合出樂曲的精神風貌，呈現出樂曲的獨特氣韻。也就是說，為了有效完成樂曲氣韻的呈現，表演者需要憑借樂曲達成精神、思想等層面一氣呵成的藝術展示氛圍。只有如此，才能夠有效將欣賞者拉入到一個奇妙的藝術環境中、感受古箏作品蘊含的情感魅力。

在《漁舟唱晚》藝術表演中，表演者通過平穩的呼吸狀態以及輕柔的手臂動作呈現出舒緩的藝術境界，并積極結合左手的吟、揉、按、顫等演奏技巧的巧妙應用，有效強化了樂曲的柔和氣韻，使欣賞者無不感受到樂曲蘊含的深厚底蘊。當欣賞者閉上眼睛，仿佛真實看到平穩江面上緩緩前行的船只。同時，表演者通過自己的雙手將樂曲中蘊含的思想與情感加以巧妙呈現，通過抑揚頓挫、張弛有度、輕重合宜的表現出中國人民對于美好生活的歌頌以及向南水鄉的向往。

結束語

撥動琴弦，響起的是泱泱大國的歷史;氣韻悠長，帶來的是古箏藝術的芬芳。在古箏藝術氣韻的有效把握中，需要將氣、韻分開來看，也需要將氣韻合并在一起，加以整體把握。只有完成氣韻的詳細了解、理解其各自的主要特征，才能夠將其合而為一，共同糅合在古箏藝術的演奏和表演中。如果說“氣”代表的是古箏藝術的技術層面，那么“韻”代表的則更多是古箏藝術的韻味和思想特征。“氣”的準確把握能夠幫助古箏藝術從技術層面得到保證，使得欣賞者能夠感受到嫻熟的技藝;而“韻”則能夠強化古箏藝術的魅力和美感，使欣賞者與其感同身受。氣韻聯合將成就古箏藝術之美，也能夠使更多的欣賞者領略古箏藝術蘊含的中華魅力。基于此，把握住氣韻，才能夠真正實現古箏演奏技藝的提升，才能夠將一首樂曲呈現地更加淋漓盡致。余音繞梁、氣韻不絕——古箏之美，音猶在耳。

參考文獻：

[1]白娟.古箏協奏曲《秦土情》的技法傳承與創新[J].棗莊學院學報，2021，38（06）：140-144.

[2]蔡丹丹.美育視域下藝術院校“北方箏派”人才培養研究[J].藝術教育，2021（10）：73-76.

[3]馬蓉.古箏演奏中“氣韻”的表達探索[J].大觀（論壇），2021（07）：35-36.

[4]梁爽. 中國傳統藝術精神視域下古箏傳承的審美回歸研究[D].哈爾濱音樂學院，2021.

[5]余樂.淺談古箏曲《秦土情》的技術技巧與氣韻[J].黃河之聲，2021（04）：114-116.