試析傳統音樂元素在流行音樂當中的傳承與發展

喬敏

摘要：流行音樂結構簡單，內容淺顯，深受大眾喜愛。傳統音樂的意蘊通常較為深邃，結構也更為嚴謹。在現代社會中，喜愛流行音樂的受眾明顯超過喜歡傳統音樂的群體，但這并不代表著傳統音樂已經走向沒落，在音樂創作手法日益豐富的同時，人們逐漸發現，在創作流行音樂時適當地運用傳統音樂元素，不僅可以增強流行音樂的活力，還能讓受眾耳目一新。

關鍵詞：傳統音樂元素? 流行音樂? 創新

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）01-0070-04

相比于其他的音樂形式，流行音樂由于形式更為靈活，內容大都源于人們平時的生活，因此備受大眾喜愛。音樂藝術發展的同時，將傳統音樂元素與現代流行音樂相結合，既增強了流行音樂的魅力，同時使得流行音樂的內涵更為豐富。因此，為促進流行音樂的發展，探討如何才能在流行音樂創作當中融入傳統音樂元素，有重要的意義。現代音樂人應當對這一問題進行深入的探究分析，確保傳統音樂和流行音樂完美融合的同時，使兩者得以平穩發展。

一、流行音樂及傳統音樂的藝術特征

（一）現代流行音樂的特點

流行音樂具有強烈的節奏感，能夠帶給人極大的聽覺沖擊。相比于中國的傳統音樂，流行音樂無論是創作的要求，還是創作的手法明顯更為簡單，不僅專業學習者可以進行創作，很多從未進行過系統學習的業余愛好者，同樣也可以自發地參與創作。此外，流行音樂在演出時對樂隊規模并無太大的限制，很多樂隊的人員通常只有三到五名。時代發展的同時，科技也在不斷更新，新的樂器不斷涌現，而流行音樂可以通過不同的樂器進行演奏，其音響來源更為廣泛，以上因素都是流行音樂能夠在現代社會中蓬勃發展的主要原因。

（二）傳統音樂的特點

中國傳統音樂創作要求創作者必須具備扎實的功底，很多愛好者正是因為自身基本功不扎實，在創作時存在許多不足之處，比如結構不嚴謹，技法過于粗糙等，導致創作最終無法完成。從作品篇幅來看，流行音樂時長較短，只有幾分鐘時間，但傳統音樂明顯比較長，在當下的社會中無疑落盡下風。就表演而言，傳統音樂對演唱方式及演奏技巧，都有著嚴格的要求，演奏時的難度也明顯超過流行音樂。此外傳統音樂的演奏樂器以管弦類為主，音響來源相對過于狹窄，給人的體驗也較為單薄，對傳統音樂的發展造成極大的限制。

二、傳統音樂元素在流行音樂中的重要價值

（一）有利于提升流行音樂的格調

相比于流行音樂，傳統音樂無論是表現手法，還是創作技巧，都比較苛刻，要求音樂的內容必須符合邏輯，而且其內涵也更為深邃。從實際的角度來看，傳統音樂不僅能夠提高人們的音樂審美能力，還可以啟迪人的思維，引導人們超脫世俗的干擾，獲得心靈的自由。而流行音樂的內容大都通俗易懂，并不具有高雅的格調。所以，在創作流行音樂時合理地運用傳統音樂元素，可以提升流行音樂的層次，使其變得更加高雅迷人，進而提高欣賞者的水平。因此，在創作流行音樂時合理地運用傳統音樂元素，可以讓流行音樂變得更加優美動聽，從而顯著地增強流行音樂的影響力。

（二）有利于傳統音樂的傳承

除提升欣賞者的素養之外，將傳統音樂元素用于流行音樂創作，還可以促進傳統音樂的發展與傳播。在現代社會中，傳統音樂由于自身的特征，受眾群體相當有限。很多人寧肯投入大量的時間和精力追星，也不愿意靜下心欣賞傳統音樂，這也是傳統音樂逐漸衰落的原因。所以，在創作流行音樂時，合理地運用傳統音樂元素，可以讓更多的人了解傳統音樂，深刻感受到其魅力，從而使傳統音樂得以代代傳承。比如譚維維演唱的《淮陰老腔一聲喊》，歌曲不僅在唱腔方面融入了陜西省華陰縣地方音樂“華陰老腔”的演唱方式，其歌詞創作也大量運用方言、民間傳說、神話故事等元素，使得作品從頭至尾都洋溢著濃郁的民族特色，自登臺演出之后迅速火遍全國，在無數觀眾心中留下了極為深刻的印象。

三、傳統音樂元素在流行音樂當中的傳承

（一）對“詩詞元素”的傳承

以古風歌詞為題材改編創作的流行音樂，在受眾當中有著極大的影響力，比如后弦演唱的《西廂》《畫風》等作品;許蒿演唱的《清明雨上》等流行歌曲，均取得了不錯的反響。現代古風流行歌曲創作曾盛極一時，方文山堪稱是其中的代表，其創作的許多作品都獲得了聽眾的一致稱贊，比如《菊花臺》《醉赤壁》等。作品迅速走紅的同時，演唱者的影響力也迅速得到提升，受到無數聽眾的追捧。比如方文山所創作的歌曲《青花瓷》，為了切合作品溫婉細膩的音樂曲調，最終選擇將離愁別緒作為創作的主題，并且通過“天青色等煙雨”“炊煙裊裊升起”等富有詩情畫意的歌詞，營造出清新淡雅、煙雨朦朧的山水意境。富有傳統氣息的音樂與清麗的唱詞完美匹配，共同構成一曲令人回味的上乘之作。再比如姚貝娜所演唱的《采蓮》，歌詞取材于漢代樂府民歌，經過改編之后成為一首清新悅耳的小曲，既富有原詞的意韻，同時又體現了現代流行歌曲短小精致的特征，令人聽來倍覺清新動人。傳統詩詞不僅底蘊豐厚，同時也體現了我國傳統文化的精髓，而方文山等現代流行歌詞的創作者，在深刻理解傳統詩詞的基礎之上，融入現代生活的體驗，填寫的歌詞既具有民族意味，而且較為淺顯，但對不熟悉我國詩詞的普通聽眾而言，在理解方面仍然存在一定困難，因此需要流行歌曲輕快的節奏和優美的旋律進行補充，才能顯著提升歌曲的表現力，使其真正成為受人歡迎的佳作。傳統“詩詞元素”與現代流行音樂相互結合，不僅使歌詞的內涵變得更為深邃，同時也使音樂作品顯得更為新奇，完全顛覆了大眾對傳統文學的認知，為傳統詩詞元素的傳承開辟全新途徑的同時，也極大地增強了傳統文學在大眾中的影響力。

（二）對“曲元素”的傳承

流行音樂其實是創作者獨特藝術理念的體現，任何歌曲的模式都并非一成不變的。對于流行音樂來說，目前還未形成統一的評價標準，因為不同的聽眾，對流行音樂的感受也全然不同，但只要音樂作品能夠引起聽眾共鳴，必然有其獨特的價值。但是流行音樂更新的速度明顯過快，大部分歌曲創作多是從市場需求出發，音樂的風格千變萬化，始終將吸引受眾作為創作的首要原則，一些優秀的歌曲可以在短時間內吸引大量受眾，進而形成席卷整個市場的風潮。但如果音樂的風格過于超前，即使占據一定的市場，其評價往往也是毀譽各半。但是就最近幾年的發展情況來看，運用傳統音樂元素的流行歌曲不斷增多，傳統音樂元素的創新性運用，也使得流行音樂的風格變得更為別致。比如一度受人追捧的女子十二樂坊，正是運用流行音樂的表演方式，來演繹傳統的傳統音樂，在表演方式上更注重視覺體驗，全然不同于傳統民樂的演奏方式，帶給觀眾極其強烈的視聽感受，充分滿足了現代聽眾的需求。特別是現代信息技術的發展，為中國流行音樂開辟出全新的傳播渠道，不僅為流行歌手提供了更多的發展機遇，也讓廣大受眾充分地感受到傳統音樂與流行音樂水乳交融的最高境界。

（三）對傳統音樂風格的傳承

中國傳統音樂大都采用民族樂器進行伴奏，比如古箏、揚琴、琵琶等。經過改編創作的古風歌曲，為展現歌曲的意蘊，有時也會采用一些現代大型樂器，比如架子鼓或者鋼琴等，從而充分體現歌曲的美感。古風音樂的題材十分豐富，但總體以懷古、抒情為主，現實生活題材明顯較為匱乏。現代流行音樂主要采用西洋樂器進行伴奏，題材大都源于人們的現實生活。與流行音樂相比，傳統音樂更注重旋律與唱詞之間的契合，能夠更好地展現傳統音樂元素。比如古風歌曲《新貴妃醉酒》，就是依據京劇《貴妃醉酒》改編創作而成，沿用京劇唱腔的同時，融入了現代音樂的節奏和表現手法，展現京劇特有民族意韻的同時，帶給聽眾完全不同的聽覺感受。

四、流行音樂對傳統音樂元素的創新性運用

（一）舊詞新唱

舊詞新唱即在充分運用流行音樂特征的同時，對已有的傳統詩詞進行創作和翻唱。我國傳統詩詞從春秋時期的《詩經》，到唐詩宋詞元曲，已歷經兩千多年的傳承與發展，不僅題材豐富，而且底蘊豐厚，非常適合配樂演唱，尤其是宋詞，與現代流行音樂最為切合。由于宋詞大都擁有固定的詞牌，對聲韻有著嚴格的要求，因此更適宜現代流行音樂的創作，古代的詞人在進行創作時，通常只能依據詞牌的要求一絲不茍地填詞，與流行音樂的創作存在共通之處。而且宋詞的韻律大都十分優美，適合進行演唱，很大程度上削弱了創作的難度。因此，在創作流行音樂時，創作者可以嘗試運用宋詞的優點，結合流行音樂的表現方式，使傳統的傳統音樂與現代的流行元素相互契合，進而創作出更多讓人記憶深刻的作品。

（二）創作古風類歌曲

古風音樂曾在樂壇上紅極一時，博得無數受眾的青睞，而《青花瓷》無疑是其中最受人矚目的佳作。除此之外，其他的古風類作品，比如河圖演唱的《風起天闌》《陽關調》等，都受到了廣大聽眾的認同，由此可見，即使是流行音樂盛行的今天，傳統音樂仍然有著讓人無法抗拒的魅力。因此，現代音樂人在創作流行歌曲時，不僅可以嘗試將流行歌曲的音樂與古風歌詞進行融合，還可以從傳統詩詞當中不斷地汲取養分，通過“舊詞新唱”的方式，創作出大量極富傳統氣息，又深得大眾歡迎的作品。

（三）在譜曲時直接融入傳統音樂

流行音樂創作的手法豐富多變，而且在不斷地創新，并沒有一個固定的模式來約束創作者，這也意味著，流行音樂的創作并沒有既定的章程，只要創作出的音樂能夠吸引受眾，就是優秀的作品。但同時也必須注意，由于流行音樂創作具有十分鮮明的市場化特征，所以在某一時間段內會按照單一的模式發展，進而形成一股風潮，如果此時有其他風格的作品出現，必然會獲得受眾的青睞，然后就會受到批評。不過就當前流行音樂發展的情況而言，流行音樂借鑒傳統音樂元素的現象越來越突出，使得流行音樂的譜曲也變得富有傳統氣息。早期很多音樂創作者主要通過電子小提琴來演奏古風音樂;但隨著女子十二樂坊等團隊的興起，很多創作者開始以傳統音樂的內容為題材，結合現代化的表現手法，從而進行改編創新，并運用現代的方式進行演奏，在市場上也獲得了不錯的反響，甚至成功引起很多世界聽眾的關注。

（四）將傳統戲曲與現代流行音樂相結合

中國傳統文化影響力逐漸擴大的同時，傳統戲曲文化也已經走出國門，并獲得了大量的國際受眾。通過恰當的方式將傳統戲曲因素與現代流行音樂相互結合，已經成為流行音樂發展的一種新風向。比如現代流行歌曲《花田錯》，作品將西洋轉音唱法與京劇唱腔融為一體，從而形成全新的獨特曲風，同時也是作品最引人注目之處，這種方式其實也是一種大膽的嘗試，將傳統戲曲與流行音樂完美地相互融合，成功在受眾中引起強烈的反響。再比如歌曲《北京一夜》，同樣也出色地將京劇唱腔與現代流行歌曲的演唱方式融合為一體，演唱者在運用不同表現方式的同時，將京劇花旦式唱腔與老生唱腔相結合，進而形成了獨特的全新唱法，堪稱京劇唱腔與流行唱法相互結合的典范之作。每當歌曲的旋律響起之時，很多在海外漂泊的游子都不禁想起自己的家鄉，想起祖國，想起北京，進而生出濃郁的思鄉之情。而《北京一夜》這首火遍大江南北的流行歌曲，也通過現代唱法與傳統戲劇唱腔之間的完美融合，構筑出一幅幅富有老北京氣息的畫面，既有斑駁陸離的古城墻，也有已然破敗但古意猶存的四合院，充斥著老北京特有的風情，令散布在世界各地的游子聞曲生情，從而獲得心理層面的共鳴，堪稱傳統音樂與流行音樂相互融合的經典之作。

（五）借鑒運用傳統音樂的演唱方式

我國的古詩詞與音樂有著密切的聯系，春秋時便出現了首部詩歌集《詩經》，此后樂府民歌的興起，唐詩、宋詞的繁榮，使得傳統詩詞的演唱方式更加多樣化，不僅有適合個人演唱的小曲，同時還有對唱、多聲部演唱、合唱等，不同的演唱方式，其效果也不同。在創作現代流行音樂時，可以適當地借鑒運用傳統音樂以及傳統戲劇的演唱方式，比如彈唱、念白、對唱、清唱等，一則可以使流行音樂呈現出濃厚的民族氣息，二則可以豐富流行音樂表演的方式。比如電視劇《鬼吹燈之怒睛湘西》片尾曲《定風波之等燈》，不僅歌詞取材于宋詞《定風波·莫聽穿林打葉聲》，在演唱方式上，也融合了傳統戲劇中“念白”的方式，使歌曲的情感顯得十分豪放和粗獷，展示了電視劇的傳奇主題，帶給觀眾獨特的體驗。

五、結語

在創作流行音樂時合理運用傳統音樂元素，既為流行音樂創作開辟了新的道路，同時也極大地增強了流行音樂的感染力。但是在具體的創作實踐當中，音樂創作者應當結合創作的具體需求，合理地借鑒傳統音樂，取其精華并加以運用。在進行創作時，創作人員可以嘗試將多種傳統音樂元素與流行音樂相結合，比如可以采用舊詞新唱的方式，使傳統音樂與流行音樂完美地進行融合，也可以在創作樂曲時直接將傳統音樂的旋律融入其中，使兩者保持協調，提升流行音樂創作水平的同時，更好地傳承和弘揚傳統音樂文化。

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