淺談奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂中的實踐

翟瑞英

摘要：卡爾·奧爾夫是德國杰出的音樂教育家，受達爾克羅茲體態律動的啟迪，創建了獨特的音樂教育體系，賦予了音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深遠的影響。從音樂產生的本源和本質來講，音樂源于人的內心，教學也如此。兒童的音樂教學起點應該是從游戲開始，呵護兒童的天性，順應兒童的特點，在一個自由的空間中，教師不斷啟發挖掘學生的創造才能。

關鍵詞： 奧爾夫;音樂課堂;實踐運用;小學生

奧爾夫教學的特點就是不喜歡去模仿周圍的事物，而是大膽的去探索各種各樣的無限可能。他的教育理念就是即興和創造能力的培養。奧爾夫教育體系始終在強調，不同地區的教師應當依據自己所在地區、本土文化以及自己的特長來對材料進行一種篩選和研究，因此可以理解為，教師應該具有理性的眼光和批判性的思維以及編寫教案的能力，不斷更新奧爾夫教學理念，以一種不斷創新的學習模式帶入學生走進音樂世界，并從中獲得成功的感受。

一、奧爾夫教學法的理念

奧爾夫的教學理念體現在全人教育。所謂全人教育，即在學習中，將所有的器官包括感官還有身體帶上感情全部被啟發，通過理智的思考以達到高效的學習目的。對于這個概念，瑞士教育家艾倫凱以及德國教育家賴伊他們明確指出“全人教育”的理解，就是指兒童在社會、身體、情緒、心智、等各方面的全方位的成長與發展。

奧爾夫音樂的教學理念總共分為四大類，分別是歌唱和語言、動作和舞蹈、音樂鑒賞以及奧爾夫樂器。四個教學理念是不能分裂開的，而是通過互補的形式呈現出來的，通過音樂學習舞蹈、通過舞蹈學習音樂、通過音樂學習語言、通過語言學習動作、通過動作學習音樂、通過動作學習舞蹈，四點互相幫助。

二、 奧爾夫教學法理論與實踐的結合

1.讓動作帶動發聲

動作和舞蹈簡單來說就是通過音樂認識自己的身體，通過身體表現音樂。在音樂課程中，在教師的引導下，組織成小組的音樂教學模式，使學生們沉浸在濃烈的藝術本性的活動中。

理查德·吉爾，最知名的是他的音樂教育領域，尤其兒童教育最有成就，與奧爾夫的思想有著有趣的碰撞，大學期間有在奧爾夫音樂學院進修過，并且演奏過奧爾夫的作品，他的教育思想深受奧爾夫的影響。在他的課堂上運用的教學技巧與體態律動、奧爾夫教學理念有很多共通點，因為奧爾夫教學法本身就是一個帶有著一種啟發性的概念，不同老師發揮著自己的優勢將該理念衍生到自己的實踐教學中去。

在吉爾的一節音樂課中，在課堂的剛開始先讓學生逐漸進入到音樂的氛圍中，通過大聲的說一些生活中所常見的物品或者事件，同時也要有一個重音節奏的感覺。值得注意的是，在練聲的時候加入了夸張的手勢，比如手臂畫一個飽滿的弧形表示重音或長音，雙手逐漸合攏則表示音量的降低，以一種視覺直觀的方式將抽象的聲音具象化。

2.教師要提出發散性的問題

教師的問題越發散，學生就會有越多的空間去思考問題。軍特的教學法的基本原理非常簡練：教學不要從示范或預設的情境開始，而應該無條件地營造多種多樣地可能性，激發他們內心潛在的游戲天性和沖動。在軍特看來，人的表現潛能的解放，是一種解決問題和解放自我的過程。因此，教師應當在教學活動中以循序漸進的方式向學生提出問題，呈現出在教師引導下的富于創造的小組音樂教學模式，讓學生始終沉浸于強烈氛圍的音樂本性的活動之中，將個性創造發揮到極致。通過學生對音樂節奏、旋律、舞蹈等元素無限的想象空間，喚起他們的創造潛能和對音樂的感知能力。這才是學校音樂學習的根本目的。

吉爾TED演講中提到過，想象力應該在小時候就應該開發，一個孩子無論在哪里，無論是在什么樣子的情況下，相信每一個孩子都應該獲得良好教育的音樂，作為老師，可以是以最簡單的口頭藝術開始。

3.讓每一個學生都出彩

學校的音樂教育是普通教育的一部分，音樂教育是基礎的教育，音樂課程不能僅僅只局限于發展個別的天才兒童。奧爾夫教學理念倡導的是全人教育，學校教育的目的不是越來越多越來越好的音樂家，而是需要的是更多更好的音樂教育來造就班級里的每一個學生。作為教師應當將音樂課當作基礎教程來教，在技能的發展和知識的獲得之間做到讓每一個學生都平衡，認識到創造性是發展音樂思維和理解力的一種核心功。為所有學生，而不僅僅是天才兒童，提供多樣化的課程，在各個階段和水平上為學生提供指導和教學。

在實際教學中，整堂課下來，教師應當做到盡量讓班級里的每一個學生都有表現的機會，并且加以真摯的鼓勵激起學生的表演欲望，就會對此產生興趣，也會想要勇敢的表現表達自己。

在吉爾老師的一節課堂活動中，使用了奧爾夫教學理念里面的stop and go的游戲，老師使用鈴鼓發出聲音就隨意走動，不發出聲音的時候學生就停住，造成一種緊張和放松互相交替的感覺。吉爾老師一直在不停的引導學生，不同的節奏做出不同的動作，讓學生自己發揮想象力。老師發出了各種各樣不同的問題，觀察每一個學生做出的反應，讓每一個同學都積極的發揮出自己的優勢。

綜上所述，卡爾·奧爾夫為廣大音樂教育事業提供了巨大的財富，人們開始重新認識音樂與舞蹈、音樂與繪畫之間的關聯。奧爾夫認為，原本的音樂需要個人親自參與創造活動，同時結合語言或者舞蹈。同時奧爾夫打破了傳統樂器的界定，拓寬了樂器的概念。此前，我國的音樂課堂中僅限于歌唱，而奧爾夫卻把節奏韻律等因素添加到旋律的歌唱中，加以通過原本的音樂教育鼓勵學生的創造性。奧爾夫的教學法充分的涵蓋了擁抱音樂、發現音樂、感知音樂、體驗音樂、融入音樂這幾大領域。

作為教師要提高自己的教學能力、領悟能力對于這些概念的不斷更新，不停的嘗試與創新總結經驗，再付諸于實踐教學活動中去。