基于美術館展覽的藝術教育研究與課程實踐

岳繼平

（首都師范大學科德學院 傳媒學院，北京 102602）

美術館的功能處于變化之中，從15世紀到17世紀，博物館和展覽之間有著絕對的統一性，博物館、畫廊是收集物品的存儲空間。18世紀，展覽開始融入新的科學概念，人們對展品進行科學的分類，新一代美術館出現，教育功能得到增強，美術館開始在公眾的藝術教育啟蒙、導覽和專業的學術建設上發揮重要作用[1]。

一、美術館語境中藝術教育研究

美術館現場的文字和圖像為了滿足人們不同的需求，而采用不同的敘事方式。Garburn認為，像其他機構一樣，美術館必須了解和滿足三種人類需求：商業合作使“美術館成為一個可以社交的場合”；教育方面，學生在那里學習“關于世界的東西”；而普通的美術館訪客需要能夠被提供一個比家里和工作場所更高級、超越個人經驗的東西[2]。諾曼認為，需要通過教學、講授和互動來控制和維護博物館作為權威的權力。在這個過程中，美術館可以幫助受眾建立信任和互動，而不是用權力作為教育家[3]。

周海玲認為，博物館是新型的政治治理工具，在對福柯的《博物館的誕生》進行分析后，得出結論：博物館已經成為主動教育公民、培養主體而不是使人被動接受知識的場域[4]。從20世紀80年代開始，博物館的展覽開始注重觀眾的參與，強調在文化、娛樂、教育和技術領域實現跨學科合作。數字時代，更多的專業研究認為，如果教育專業人士想要鼓勵學生參觀博物館，3D旅游似乎更有效[5]。

二、美術館藝術教育開展的現狀和形式

藝術教育功能一直是美術館功能的重要組成部分，也是美術館對外意義傳達的實現途徑。1999年，英國政府宣布實施前所未有的博物館和美術館教育計劃，以充分挖掘博物館和美術館在青少年校外教育中的巨大潛力。該計劃還提供了一個研究場館的教育活動，考察兒童、學生、教師及場館工作人員的學習效果[6]。中國美術館于1963年正式開放，堅持以寓教于樂的方式，舉辦各種與中華傳統文化相關的兒童和家庭教育項目[7]。博物館必須在世界文化快速發展變化中加強文化意識和民族身份認同，并在全球性發展中發揮自己特定的社會教育作用[8]。

目前，關于美術館內的藝術教育，在現實空間中以美術課堂搬到美術館、利用美術工作室、美術館進學校這三種類型為主。2021年3月，中國美術館和中央廣播電視總臺體育青少中心組織的“大手拉小手共耕耘”活動，就是將課堂設置在美術館中，中國美術館館長吳為山和主持人鞠萍帶領青少年，通過觀看藝術品、動手臨摹、剪紙、雕塑等形式，讓青少年發現美、感受美和體驗美。

虛擬空間中的美術館主要有在線課堂、虛擬展廳和互動游戲平臺這三種類型[9]。其中，互動游戲平臺同時存在于線上和線下空間。沉浸式交互設備技術呈現了展品的新面貌,在藝術品和觀眾之間生成了一個新的對話模式，觀眾獲得了前所未有的快樂體驗。

2020年9月，故宮博物院舉辦了“千古風流人物——故宮博物院藏蘇軾主題書畫特展”。在展出現場，故宮博物院利用建筑內部特征，投影蘇軾廣為流傳和膾炙人口的詩詞，同時配以符合詩詞意境的宋代繪畫，畫中的人物、風景、飛禽都做了動態影像處理，在大量實物書畫、碑帖、古籍之中，動態影像激發了各個年齡段觀眾的探索欲望。展覽在不犧牲與真實藝術品相遇的寶貴時刻的前提下，實現了智能藝術博物館中可移動、個性化和互動性的博物館體驗。

互動學習理論和建構主義理論改變了博物館專業人員的藝術教育方式。在線學習為藝術博物館提供了前所未有的機會，探索出新的教育方式，擴大了其教育使命。但是，在線學習也有不利的一面，在線學習游戲可能包含了互動性，但缺乏明確的教育目標或課程結構。

三、開展美術館語境下藝術教育實踐

現實的情況是，美術館不可能每一場展出都能由藝術造詣深厚的館長帶隊參觀和學習，線上的展覽也缺少具體的課程結構和教育目標。針對這一現狀，解決線下和線上課程的融合建構問題是關鍵。

（一）藝術教育實踐選題

本文將以吳冠中作品展為例，探討在美術館中如何開展藝術教育研究與課程實踐。選擇藝術博物館有關吳冠中的作品進行研究和實踐，基于以下考慮。

首先是吳冠中及其作品的知名度和影響力。從20世紀90年代開始，吳冠中在英國、法國、新加坡舉行了一系列展覽，在國內也不間斷地有各種規模的展覽（詳見表1）。吳冠中的影響已經從業內普及到普通民眾，這就意味著不管是以學校為單位開展參觀活動，還是以家庭為單位的參展活動都有可能在這個展覽上實現。

表1 近年吳冠中主題展覽

其次是其作品的特征。吳冠中被稱為是當代中國最偉大的畫家之一，他的畫作，不重在形，而在“意象”。他認為，意象存在于客觀世界，并非所有的圖像都是美麗的，藝術家的眼睛識別能力在于他能夠識別圖像中的美，把握構成這種美的要素，并將這種美表現在他的作品中，從而在觀眾中產生一種共鳴。他通常運用一種控制總體的色彩，將色調加以無窮盡的變化，創造出一種浪漫的有空氣感的空間效果[10]。

最后是吳冠中繪畫的抽象性和文化性。抽象繪畫作品中所有現實客觀的形態和描繪性因素完全從畫面中消失，畫家純粹地以抽象的色彩與線條來表達內心的精神，努力擺脫外形的干擾。吳冠中的繪畫具有抽象繪畫典型的風格，同時在材料和線條表現和整體風格上，極具中國藝術特色。

吳冠中的畫作涉及建筑、植物、動物、人物及各種各樣的風景。為了完成這些畫面，他的足跡遍布中國大江南北。學習吳冠中繪畫的過程，其實也是引導觀眾了解中國文化、培養青少年文化自信的過程。

（二）以“春”系列為例設計教學方案

以吳冠中繪畫展開教學，其中最重要的是抽象繪畫的表現內容和表現方式，從藝術家的作品出發，找到其中的共同點，并進行提煉概括，制定適合不同類型觀眾的創作方案。

從吳冠中的繪畫來看，最引人注目的是色彩。依據物理學的概念，色彩是宇宙中高度運動的物質能量形式。對于初學色彩的人來說，色相環的繪制能夠使其對色彩的三重屬性有清晰的認識。這種基礎理論的學習適合在校學生，但并不一定適用于在美術館參觀的受眾。這是因為我們生活中所接觸到的顏色，不可能僅僅局限于色相環上的孤立色彩，更多時候色彩的背景、色彩的比較、色彩之間的融合才是我們最終應用色彩的形式。在藝術創作中，藝術家對藝術作品色彩的綜合反映才是色彩存在的主要價值和意義所在。

色彩的學習在美術館開展，可以把側重點放在色彩意象表達的訓練上，注重對色彩進行系統學習，而不局限于色彩三重屬性的機械表達，特別是更加注重對色彩感覺的系統培養。這種培養需要在訓練時對概念進行發散性思維分析，并且要對色彩的屬性進行深度了解和概括，而對于是否具有美術基礎不做要求，因此，適合在美術館內開展。參觀和色彩分析讓觀眾嘗試以抽象的角度來看待畫面，畫面不再以寫實的組織秩序為束縛，而是關注畫面的抽象色彩組織結構。

參觀后，教師應進行課程規劃，特別是應強調色彩語言的象征意義，同時在畫面色彩的組織上強調抽象的結構關系與視覺傳達的有效性。通過對抽象繪畫構成關系的研究，能夠建立觀眾系統的色彩觀念。課程訓練的目的就是結合抽象主義的表現手法，同時限定命題，使色彩的形式服務于內容，這樣既結合了抽象主義的優點，同時也使色彩的屬性得到最大限度的發揮。

（三）教學實施過程及結果

課程從畫展展出的作品出發，參照畫展中《春》系列作品和其余相同主題作品進行命題。命題要求采用抽象的形，純粹用色彩來表現主題。創作作品時，要求強調色彩語言的象征意義，在動手前多觀察對象，并理清自己的表達意圖，同時尋找相關的視覺資料。在畫面色彩的組織上強調抽象的結構關系與視覺傳達的有效性。

創作通過三個步驟來實施，首先是將抽象的概念轉化為具體的事物，接下來將具象的事物轉化為具體的顏色，最后再根據形式進行繪畫和處理。概念雖然是抽象的，但是概念到視覺的轉換是可以實現的。以命題一“春夏秋冬”中的“春”為例，因為季節的概念主要是通過視覺來感知，首先就需要列出和春有關的具體事物，接下來將具體的事物概括為具體的顏色。在吳冠中的畫作中我們可以看到，簡潔的草綠和嫩綠及粉紅、紫、黃，組成了春天勃勃生機的景象。這其中有強烈的心理暗示，觀眾自然會聯想到春天的桃花、迎春花等具體的事物。

課程設置三個主要命題，三個命題的難度遞增，對于沒有專業基礎的觀眾，可以進行第一個命題的創作，對于有專業基礎的觀眾和學生，可以進行系列創作。第一個“季節”命題，主要注重色彩的歸納和概括，從一個季節中提煉出主要的色彩，實現把一個抽象的概念轉化為具象的圖像。因為我們對季節的感知基本是通過具體的事物來認識的，實現概念到視覺之間的轉換難度不大，對于普通觀眾也可以順利完成創作；第二個命題為“五味——酸甜苦辣咸”，味覺和視覺之間存在著微妙的關系，和新鮮食物相接近的顏色必然引起人的食欲，但是如何把舌尖的奇特感受通過視覺表達出來，需要觀眾的創造性思維表達，這個命題適合對藝術感興趣、善于獨立思考的觀眾；第三個命題為該課程作品中最復雜和難以表達的“七情——喜怒哀樂愁苦憂”，把心里的感覺用色彩付諸畫紙上是最難以表達的主題，這需要觀眾具有形象的思維和概括能力，這個命題適合有一定藝術基礎的觀眾。通過三個難度遞增的命題，滿足不同美術館參觀受眾的需求（詳見表2）。

表2 創作主題和概念轉換及步驟對比

三個步驟中，第一個步驟使觀眾學會把抽象的概念轉化為具象的事物，這種具象的事物須具備典型性；第二個步驟使觀眾學會把具象的事物概括出典型的色彩，主要是理解色彩的色相、色彩的梯度及作品的色彩層次；第三個步驟，培養觀眾的畫面構圖、主次，最重要的是創造性，同樣的色彩意象，不同的人會用不同的方法和筆觸進行表現，表達自己獨特的心理感受。

該課程作品完成后，每個作品看似隨意，事實上每個練習都涵蓋了系統的色彩知識。例如，“酸”的表達，“酸”是刺激性的色彩，它需要觀眾把這種刺激性的味道聯系到具體的事物，然后把這些具體的事物歸納為具體的色相。色相的選擇尤為重要，因為色相作為整幅作品的基色決定著主題的表達，而飽和度和明度也因為酸味的特征而被要求具有高明度和高純度的表現。同樣是味覺的表現，“苦”則有明顯的不同，因為表達“苦”這種極具層次的味覺感受需要聯想的事物差別很大。苦瓜是苦的，它的色彩是高明度的表現；咖啡是苦的，但是，它的色彩卻是低明度、低純度的。

從觀眾完成的作品看，觀眾對色彩有了更深刻和系統的認識，這種在某種主題下創造性發揮的訓練方法，需要觀眾建立對某種色調的獨特理解，不是機械地繪畫色塊，而是實現色彩意義的表達。

在對沒有美術基礎的普通受眾進行課程實驗時發現，效果幾乎是一致的。他們都能夠在參觀展覽后，根據自己對主題的理解創作出不受造型限制的作品。即便普通觀眾在表現上缺少色彩層次，但也足以證明：通過創作，普通觀眾對傳統繪畫概念的認知已經發生了改變；通過課程，他們也愿意嘗試通過繪畫來表達自我。這也間接證明了，這一課程設置適合不同類別的美術館參觀受眾。

四、結語

數字時代，每個美術館都有自己的文創產品展示場地，但是鮮有適合受眾沉浸式學習的設置。如果伴隨每一個展出，都能有相應的互動課程，這種課程從展覽本身出發，可以適合不同年齡段的觀眾介入，滿足青少年和家長的互動參與，美術館的教育功能才能真正落到實處。從展覽出發，可以開拓觀眾視野，鼓勵觀眾用全新的觀念解決專業基礎學習中遇到的問題，同時以更專業的視角看待自己的作品。以課程訓練作為參觀展覽的總結，可以加深觀眾對展覽的認識，總結學習并轉化為自己的專業認知。美術館語境中藝術教育的核心即是通過課程，在藝術家和觀眾之間建構一座橋梁，使觀眾以最科學和有效的方式獲得專業知識。