青州龍興寺北朝時期佛造像藝術風格鑒賞研究

1996年10月，在青州博物館南側建筑工地上，發現一處佛造像的大型窖藏，出土了大批佛教造像。發掘地表面積約六十平方米，深度可達三米半左右。最早造像紀年為北魏永安二年（529）。其中的北齊“薄衣貼體”式造像，風格獨特，被學術界稱為“青州樣式”。這次考古被評為“1996年全國十大考古新發現”“中國二十世紀100項考古大發現”，備受學術界關注，也引起了國內外學者極大的研究興趣。本文基于前人的考古發掘資料和歷史文獻，結合實地調查，重點以青州龍興寺佛造像的開相、形體結構、背光紋飾等多方面為切入點，就其藝術風格的鑒賞和鑒定方法加以探討。

青州龍興寺佛像的開相特征

行話“開相”即佛或菩薩的面相。北魏時期的青州佛像，面相方圓、下顎稍收、發根較低，以至于額部雖寬但見短、雙眉修長，是通過額面轉至上眼瞼形成的一個折線，連同鼻梁線一起，使鼻梁中間出現一條寬線直至鼻尖。雙目呈杏核狀，眼瞼較寬，眼瞼沿上下均有棱線，給人一種平視的感覺。雙唇不厚，嘴角上翹，嘴型較大，作微笑狀。整個臉部表情頗為恬美，不論主尊佛陀，還是脅侍菩薩，都帶有一點女性的特征。北齊時期的青州佛像的面相較為端莊，表情寧靜，含笑而不甚外露。其發根較高，故使額際顯得頗寬，雙眉的刻法雖與北魏佛像雷同，但鼻梁不再是一條寬線，而是一條拋線，與常人相同。眼瞼微啟，已呈下視狀。厚唇小嘴，嘴角內收，十分含蓄。整個臉型較為圓潤，有的甚至與印度佛像中的“童子臉”相一致。這或許是青州佛像受到外來造像模式影響的重要佐證之一。

總的來說，青州佛像的面相清麗典雅，青州當地人通俗地形容為兩種：一種是“女相”，即面相清秀，帶著微笑;另一種就是“童子像”，即如受印度造像風格影響的北齊流行圓臉。眉線的刻法和眼瞼的刻法都是鑒定其真假的要訣。

青州龍興寺佛像的形體結構

北魏時期的造像，形體端莊，上身較為平坦，寬肩稍削。人的比例與常人不符，頭部偏大，姿勢挺直顯得有些呆板，主尊的手印多為施無畏與愿印。北齊佛像體格魁偉，人體把握比較準確，特別強調肉感的表達，由于袈裟輕薄貼體、猶如細紗般透明，所以人體結構明確;整個姿態頗為生動，那微微鼓起的腹部和柔美的手姿，是極富生命力的表現;更耐人尋味的是，作者特別注重于手指的細微動作，如拇指和中指輕輕提起衣裙、拇指和食指輕輕拈起衣角，這其實就是一種神的人格化、生活化。

青州佛像的形體結構就北魏和北齊兩個時期而言，其區分的要點為：北魏頭發多呈駝峰狀，北齊則呈半圓型;北魏身軀過于平坦，北齊較圓潤、尤其是腹部鼓起;北魏穿戴寬舒、體形舍而不露，北齊衣著輕薄柔軟、肌體的肉感表達強烈。更值得一提的是，青州佛像用料較薄，有的立像測量只有五厘米左右，這也是辨定其青州佛像真假的一個要點之一。

同時，在考察青州佛像時還發現，古青州人造像技術獨到，拼合修整的手法也很特殊。比如，有的佛像雙手斷掉，臂心中間都留有一個圓孔，可以推測出當時匠人在造像時，就將身、手分開雕刻，再拼合起來。而拼合的材料，青州佛像常用的是灌鉛技術，即臂和手首先鑿刻成雌雄榫，然后在臂側鉆小孔，將鉛灌入，當鉛冷卻凝固產生膨脹后，臂和手就自然拼合了。了解這一點，對于鑒別青州佛像的真假也是十分重要的。因為有些贗品也雕成斷手，臂中留孔，但由于作假不知拼合的原理，所以我們也可以從留孔的真實與否去辨定作品的可靠性。

青州龍興寺佛像的服飾與紋飾

北魏造像基本是“褒衣博帶”樣式，這已經是由南至北、由北至東的規范化服飾。其質地刻畫得較為厚實，褶襞交疊，層次感很強，早期之作下擺展開呈燕尾狀，稍后或如東魏造像則開始內收，褶紋過于垂直，下擺呈波曲紋。

北齊造像以佛像為主，其衣著大致表現為兩種：一種是通肩垂領式法衣，質感較為厚實，衣褶棱線突出，如層層推進的水波紋，很有規律，個別的也有以雙陰線刻出，給人一種典雅端莊的感覺;另一種則是印度秣菟羅式的輕薄貼體，充分顯露出人體的肉感，衣褶的紋理或單線細刻、或呈棱條狀突出，或光平無紋，用以著色表達，有的甚至像漢代的裸俑，真可謂隨心所欲、各施其技。

青州作品中有三尊北齊佛像，袈裟作畫滿工，其中一為雙線陰刻，將袈裟分為十三個長方格圖案，內刻山巒、宮殿、樹木、人物和動物等，格與格的間隙處也刻有人物、樹木等圖像，這些都與有人所謂的“曼陀羅”“針灸圖”完全沒有關系。如果從造像的形式特征分析，其身份應該是釋迦如來。

另兩件則是貼金彩繪的立像，其中一件以貼金長條將袈裟分裂為若干塊面，每個塊面涂以紅彩，中間繪作說法圖，主尊善跏依坐，當為彌勒佛之表征，高肉髻，施黑彩，裸露的肉體部分都貼金，足踏雙蓮，神情端莊。左右各兩脅侍菩薩，姿態生動，裝飾華美。在前身袈裟的下緣有一幅牛頭人身像;后身則有一惡鬼形象，它們分別代表著地獄道和惡鬼道。另一件的袈裟中間亦為說法圖，左右有各種人物形象，下端還繪七級佛塔。

過去有人曾經研究這類佛衣畫，認為圖案中的內容是指“華嚴教主盧舍那佛”，這顯然是不正確的。其一，華嚴宗始創于唐初，青州佛衣畫在北齊，盡管華嚴學說在北朝晚期已經興起，但經像的完善創作恐怕為時還早;其二，青州佛衣畫繪有彌勒形象，這說明佛衣畫并不會只限定于某個法相。當然，我們可以通過青州北齊佛像袈裟上出現佛畫進一步證實：它的流行時間和產生地點，基本與以前知道的佛衣畫作品產生于隋代前后的山東、河南、河北三地間的情況相符合。

關于青州龍興寺背光式佛像雕刻中飛天、飛龍紋飾的流行

青州出土的大背光式佛像雕刻，主要集中在北魏、東魏的作品里。在這些引人注目的大背光上，往往會出現飛天和飛龍，而且形象雷同、布局基本統一。比如飛天，浮雕在背光上端，或四個，或六個，甚至八個，它們左右對分，逐漸向頂尖處聚攏。至于飛天的形象，更是生動優美，或戴高冠，或發式中分，面相豐圓，微笑感人，整個身軀如手捏出的泥條，柔軟修長，均勻圓潤;其身后的飄帶層層交疊，如隨風揚起、又似熊熊燃燒的火焰，給人以強烈的動感。

關于飛龍的刻畫，青州背光式佛像上反映得十分顯著，除了前述在頂端雕有飛龍外，主尊下側左右亦常常雕有一對飛龍，其身軀扭曲呈倒掛狀，龍尾折動向上，龍頸修長作S狀，龍頭向下，龍口吐水，與兩側脅侍菩薩下的蓮蒂相接，又恰似龍銜蓮蒂、吐出蓮葉和蓮花，這種組合生動自然又別具一格，也可算作是青州佛像的一大特色。

飛龍的不斷出現是否與主尊形象的表征有關聯？因為從青州佛像的實物形狀來看，它們似乎都遵循著相同的藝術準則，有規律、有程式、有藍本、有范例、有相對一致的信仰主題和膜拜對象。所以，飛龍形象的表達不能只看作是一種特殊的裝飾，更應與造像的主題思想有關。

在北魏太昌元年（532）之比丘尼惠照造彌勒佛的背光上端有飛龍形象;而在河北曲陽石刻佛像中，也找到一些佐證，比如美國弗利爾美術館收藏有一尊出于河北的北齊河清四年（565）造“彌勒菩薩雙身思惟像”，其菩提樹式的背光上，頂端有寶塔，兩側刻飛龍，坐像兩側的樹干上亦刻有二飛龍;再如河北臨漳縣出土的彌勒坐像上端，八飛天伴著飛龍，十分壯觀。因此，飛龍的配置恐怕與對彌勒的信仰有一定的關系。

結語

縱觀中國佛教藝術發展的脈絡，第一個鼎盛時期即魏晉南北朝時期，而北朝時期的佛造像，以鄴城（今河北臨漳縣西）和青州（今山東半島中部）最具代表性。青州龍興寺造像的出土，為世人展示南北朝時期古青州佛造像精彩絕倫的藝術魅力。自1996年四百余件窖藏佛像的出土，過去已經二十余年，對于這批佛像的關注、研究從未中斷。對于青州佛像的鑒賞和辨別需從多方面去考慮，包括形象的準確性、刀法的成熟度、皮殼的色澤感等，當然經驗的積累也是必不可少的，以及懂得作假者的一些手段和心態。青州北朝佛像可謂是中國佛教造像的精品，對其工藝、造像等研究仍有持續發展的空間。

（作者汪苡恝，單位：上海視覺藝術學院，職務/職稱：院長助理/講師，學歷：碩士，研究方向：中國畫、佛教藝術）

參考文獻

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