當代坦培拉山水的創作研究

摘要：當代坦培拉山水創作可以從西方文藝復興時期和中國的宋代等當中汲取營養。素材準備階段以國內名山大川為主，各個景點山峰或方或圓，形態各異，疏密各有不同。這些形態都可以與單色素描形體塑造相結合，與宋代古畫和文藝復興繪畫中的山石相結合。植物的選擇方面，一般以松樹、梅蘭竹菊等為主，較為細碎的樹容易過于體現中國畫意境，而不容易承載更多元的感受。以宋代繪畫的棕色素描為主，可以適度搭配藍紫色遠山綠水黃天等元素，豐富畫面效果的同時廣泛拓展繪畫面貌的各種可能，形成多樣性。

關鍵詞：文藝復興;風景;宋代山水;比較研究

畫面基底制作

文藝復興盛期畫家達·芬奇的《巖間圣母》稱得上是他的開山之作，在這幅畫中，達·芬奇拋出了多個獨創原則，讓它徹底改變了繪畫藝術并沿用至今。首先是明暗關系非常強烈立體，映襯的人物飽滿而立體。最后是那片神秘的巖洞，很多人都沒有親眼見過這種自然景觀，單是上下交錯的巖石就足以讓人震撼，把圣母子放置到這一番場景中，更好地強調了他們的不平凡。

當代坦培拉山水創作可以從西方文藝復興時期的達·芬奇等大師，以及中國宋代的李唐等大師作品中汲取營養。坦培拉亞光色澤與山水畫質感如出一轍，素材準備階段以國內名山大川為主，各個景點山峰或方或圓，形態各異，疏密各有不同，這些形態石相結合。植物的選擇方面，我們一般會以松樹、梅蘭竹菊等這些形體較為單純的花木為主，較為細碎的樹容易過于體現中國畫意境，而不易承載更多元的感受。以宋代繪畫的棕色素描為主，可以適度搭配藍紫色遠山綠水黃天等元素，豐富畫面效果的同時廣泛拓展繪畫面貌的各種可能，形成多樣性。可以參考的大師，古代如李唐、蕭照、馬遠、夏圭、范寬、牧溪、“荊、關、董、巨”、展子虔、趙佶等，現當代如木心、王凱、彭斯、曹吉岡、劉丹、周春芽、朝戈、李榮林、楊澄、黨震等。

畫作線稿繪制

繪制線稿應該在棕色底子做好之后開始進行，不然會產生底稿在刷底色時被水分洗掉。做底子用水調和丙烯或者水粉等顏料，棕色底子可以適當加入赭石或者土黃等色彩，使畫面具備微妙的變化，以水多、顏色少為宜，調和至不透明即可，不然太厚會導致畫面不平整和色彩易臟的情況，嚴重的甚至會導致畫面皸裂。涂布時應以毛刷或者大號扇形筆為主，畫布需粘在帶龍骨的木板上，一來不容易變形，二來繪制時手感更好，另外畫好以后的畫作不容易脆裂。白乳膠薄涂在畫板上，將預先裁切好的雨露麻粘貼到畫板上并用專業刮板刮平整，布紋粗細根據畫面質感需求選擇。調配好的顏色倒在刮平的畫布上，用毛刷快速刷平，不然畫面容易不均勻，在筆觸銜接的地方會有生硬的接痕，不利于后面的描繪，而且如果分布過多的話，后期比較難以彌補。

許多山石形體類似幾何體素描中的切面球或者布紋，都可以像塞尚那樣將山石樹木形體概括為不規則幾何形，借助提前做好的棕色底，加重暗部，提白亮部，調和中間灰色畫銜接層次，畫面就有了必要的起伏關系和立體感、空間感。畫面解決的問題依舊是：形、形體、空間、結構、體積、光影、質感、調子。畫面底色可以調和各種色彩，大致分為暗色調、亮色調，色彩傾向、純度可以根據需求提前設定好。必要的部分可以用鉛筆、碳筆或者彩鉛色粉筆畫完后噴定畫液固定效果，坦培拉在表層繼續著色。局部淺色部分可以用砂紙打磨的方式提亮，顯示類似絹本的雨露麻均勻顆粒質感，打磨可以直接磨出集中的亮色，也可以各個局部輕微用力磨出較為不明顯的不均勻分布，帶來新的質感視覺體驗，滿足觀看的欲望。石頭本身顏色較重的，需要提前在畫面局部鋪設底色，反之，淺色石頭亦如此。

畫作正稿深入描繪

棕色底子做好晾干之后，可以用新的小號尼龍油畫筆根據所選擇的素材勾勒輪廓，如果不確定的話，可以在勾線之前用鉛筆輕輕畫一遍底稿，然后用尼龍筆確定下來。勾勒輪廓用最重的顏色，勾勒時可以力度漸次減弱畫出大概的素描輕重層次關系，這一步可能會比較不自然，畫面不夠細膩好看。接下來用重顏色調和白色和赭石等顏色畫次重的部分，最后用加了較多白色的淺色提亮貼近重色輪廓的亮部，畫面基本構架就建立起來了，大體的空間關系、體積關系、前后遮擋關系、素描黑白灰關系都具備了。塑造時的用筆需要注意，新的尼龍油畫筆較為鋒利，容易刻畫比較細的線條，尤其明暗交接的部分和投影的部分。

接下來一步是氣氛的渲染，天空可以保留棕色，也可以有暗藍色綠色或者留白、亮黃色等效果，甚至可以有弗里德里希那樣的光柱。這一步是畫面效果的決定性階段，應該將作品放置在漸遠的地方，冷靜思考，查閱相關資料，比如達·芬奇《巖間圣母》（圖1）、李唐《萬壑松風圖》（圖2）等，研究二者相通的部分之外可以做的探索，比如文藝復興時期畫作的天空和光通常是有色彩的，巖石組合跟宋畫也略有不同。可以探索達·芬奇略顯科幻的奇特形式感，與肖像結合，同時結合宋代繪畫平面性，或僅僅是幾塊石頭的素描塑造，排布成中國畫東方意味的構圖，例如長卷橫長條的形式，在此基礎上加入想象制造“看點”，如云、雷、光、倒影、星辰等“特效”，甚至可以模糊或者斷開重新連接某些山石形體，形成抽象符號，加入類似混沌等奇特的“道具”，彩虹、火焰，甚至加入后來的印象派冷暖色彩關系，增加畫面質感和厚度肌理。

創作技巧分析

創作要有大師做參考，不然就是畫出來，自己都不知所措。先看一流大師，然后找類似素材，參考自己喜歡并且能夠理解透徹的作品進行創作就比較保險，無外乎從筆觸、肌理厚度、構圖、光影安排、顏色搭配，甚至作品用的具體材料進行分析，這樣面對類似素材才會敏感。一邊積累有趣好畫又精彩的素材，一邊參考大師的作品，經過大量素材積累和實驗探索，很快就能體驗到畫畫的妙處，所以自由是學習研究和約束之后的事。比如梵高與法尢姆畫像有某種稚拙感，通過二者稚拙味道的共通性，對梵高自畫像和法尢姆肖像進行比較研究，并且尋求結合的可能，通過材料試驗進行臨摹的方式對梵高作品進行法尢姆古老質感的解讀，探討繪畫的新空間。梵高作品中的排狀筆觸與法尢姆畫像如出一轍，法尢姆畫像用蜂蠟熔化的方式帶有圓潤厚實的肌理，跟油畫比較接近。破舊的木板作為繪畫底層，具有法尢姆的滄桑脫落感，本身就是畫面語言的一部分，繪制過程中有意保留破舊木板脫落的部分和一部分污漬，增加了畫面質感，提升了作畫效率。

（作者邱錫鵬，江西上饒師范學院助教，研究方向：油畫語言的表現力研究）

注：本文為2020年上饒師范學院校級課題項目，課題名稱《Tempera繪畫技法的程序簡化與效果拓展研究》，課題編號：上饒師范學院校級自選課題（202011）

參考文獻

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