論古詩詞藝術歌曲的發展歷程

王俊淑

摘 要：本文論述了二十世紀以來中國古詩詞藝術歌曲的發展歷程，以各階段代表作曲家及其作品為例，從其音樂創作技法和音樂特點入手進行論述，以便學者更好的傳承、演繹和發展古詩詞藝術歌曲。

關鍵詞：藝術歌曲;古詩詞;音樂特點;創作技法

一、古詩詞藝術歌曲含義及源起

（一）古詩詞藝術歌曲的含義

古詩詞藝術歌曲是我國獨有的一種音樂體裁。這種聲樂體裁是將我國的古典詩詞作為素材與音樂相結合而形成的。古詩詞藝術歌曲的歌詞采用的是我國的古典詩詞，作曲家依據詩詞作曲，旋律與詩詞契合，營造詩詞意境，更加直觀的表達詩歌的情感。

（二）古詩詞藝術歌曲的源起

18世紀末至19世紀初的歐洲，產生了將詩歌與音樂相結合的新體裁—藝術歌曲。其最鮮明的特點是歌詞必須是出自著名文學家或詩人的詩歌。并且其曲調需要與詩歌相互交融，共同反映詩人與作曲家藝術情懷。這種體裁在浪漫主義的強烈氣息愈發展示出自己獨特的魅力，并迅速在全球各地發展蓬勃。中國經歷了五四運動后開始學習西方文化，中國古詩詞藝術歌曲正是這一時期借鑒了歐洲的藝術歌曲而形成的。

二、古詩詞藝術歌曲的發展歷程

（一）萌芽階段

鴉片戰爭之后，中國的大門被迫打開，人民受盡西方各國勢力剝削與壓迫。隨著歐洲資產階級思想啟蒙運動和五四青年愛國運動的爆發，中國人民逐漸覺醒，在“五四”運動新文化的感召下，一大批青年出國留學，開始學習西方先進的政體、科學技術、和音樂等。留學回來的學子們引進了歐洲盛行的音樂體裁及創作技法，這一時期以“選曲填詞”方式為主的“學堂樂歌”被廣泛應用到中小學生的音樂課堂和工人農民的生活之中。這也是我國的音樂創作的轉型的起步。

（二）發展成熟階段

1、20世紀20年代至40年代

20世紀二三十年代藝術歌曲在文藝界廣泛流傳。其歌詞采用中國古典詩詞，旋律多為五聲調式，并結合了歐洲浪漫主義藝術歌曲的先進創作技法。歌曲大多表達了反帝反封建的思想，鼓勵人民沖破封建禮教，勇于追求自由和幸福。代表人物有蕭友梅、趙元任、青主和黃自等人。

蕭友梅的代表作《問》于1920年創作，是中國第一首藝術歌曲。蕭友梅在歌曲的創作中參考歐洲藝術歌曲體裁，模仿古典樂派的創作技法，編配了有鋼琴伴奏的藝術歌曲形式。藝術歌曲《問》的問世打破了學堂樂歌依曲填詞的創作方式，開啟了中國音樂創作的一個新天地，也為后來古詩詞藝術歌曲打下了堅實的基礎。

青主創作的《大江東去》是我國第一首古詩詞藝術歌曲被稱為“開山之作”，該歌曲是青主留德期間所作。他運用了的德奧藝術歌曲的傳統風格和模仿了歐洲詠嘆調的創作寫法，根據原詩詞的韻律，前段旋律具有宣敘調的特點，后段旋律具有詠嘆調的特點，使歌詞韻律與音樂和諧發展，歌曲的旋律、歌詞與鋼琴伴奏緊密配合，藝術的再現了詩歌中豪邁的風格與曠達的意境。該歌曲完美的體現了中西方音樂交融后的藝術歌曲的鮮明特點。

2、20世紀40年代

20世紀40年代抗日戰爭爆發，愛國救亡運動掀起，家國的危亡，國土的破碎，都使音樂家和詩人們激情高漲。這一時期的音樂風格與時代緊密貼合，不再是抒情，典雅，而且跌宕起伏，情緒濃烈激昂。同時音樂發展開始走入人民群眾，并成為宣傳抗戰主題的一種音樂形式。代表人物有江文也、賀綠汀、譚小麟等人。

譚小麟是將20世紀“新古典主義”作曲技法與中國民族音樂相結合的第一人。他開創性的將新和聲材料和半音階運用到古詩詞藝術歌曲的創作中，其創作的古詩詞藝術歌曲有《清平調》、《彭浪磯》等。

賀綠汀的《嘉陵江上》是抗日戰爭時期的典型愛國藝術歌曲。歌曲創作采用了宣敘調和詠嘆調相結合的手法構成機具戲劇性的二段體結構。通過大小調的靈活切換將悲憤情感化為抗敵的動力，使感情得到升華。該歌曲具有藝術性和現實性，不僅在特殊的抗戰時期起到了鼓舞士氣的作用也受到人們的喜歡的和傳唱。

3、發展新階段—“十二音序”時代

新中國成立之初，為鞏固黨的純潔性，許多激進的、革命性的文化創作被迫停滯。這一時期古詩詞藝術歌曲的發展因其內容含蓄、專業性強帶有“小資”思想也被受到限制，因此作曲家們轉向了情感表達直白的群眾歌曲的創作。

直至1958年毛澤東發布詩詞以后，古詩詞藝術歌曲又一次興起，如藝術歌曲《沁園春？雪》、《蝶戀花？答李淑一》等。而后至改革開放時期的文化復興，使得古詩詞藝術歌曲有了自“五四運動”以后的另一個創作高峰，這一時期音樂創作發展繁榮，創作手法和音樂風格有了新的突破，創作取材范圍更加廣泛，藝術歌曲創作有了突破性的發展。如黎英海的《楓橋夜泊》、尚德義的《春風圓舞曲》羅忠镕的《涉江采芙蓉》等。

羅忠镕是這一時期最具代表性的作曲家，他在藝術歌曲的創作中繼承了譚小麟的的創作手法，并在藝術歌曲民族化中取得了一定的成果。他的作品在保留了傳統的同時，不斷嘗試新的作曲技法。其代表作《涉江采芙蓉》開啟了十二音五聲調性的先河，這對于古詩詞藝術歌曲的發展有著突破性的意義。

三、當代藝術歌曲的現狀

受上世紀初以來西方音樂的多元化發展影響，我國代音樂發展自改革開放以來趨于多元的“春秋”局面。相當一部分作曲家吸收了西方古典主義音樂和浪漫主義音樂，在不斷與中國傳統音樂相結合的藝術歌曲創作過程中各自探索獨特的道路;少一部分作曲家從民族音樂入手吸取多民族的元素走上了藝術歌曲民族化的道路;而一些作曲家結合西方無調性，多調性的現代創作技法和電子音樂，走上了藝術歌曲現代化的道路等等。

結語

中國古詩詞藝術歌曲是時代的產物，它始終伴隨時代的發展而發展。自五四運動以來中國作曲家不斷探索符合時代需求的藝術歌曲創作，在借鑒外國藝術歌曲的創作技法和和聲曲式思維的同時，結合中國民族調式、創作方式以及情感處理，形成了具有中國特色的獨特體裁古詩詞。因此在古詩詞藝術歌曲的創新發展中，深入解讀古典詩詞是至關重要的。相信不久的將來中國古詩詞藝術歌曲會在人類音樂史中綻放更燦爛的光芒。

參考文獻：

[1]王飛.中國藝術歌曲的起源與發展特征[J].民族音樂，2008（4）.

[2]胡郁青.20世紀中國聲樂發展史[M].北京：人民出版社，2016.

[3]張曉農.中國聲樂藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2015.12.

[4]朱德澤.中國古詩詞與藝術歌曲碰撞結合的發展歷程[J].戲劇之家，2020.