虛擬更新：數字媒介藝術在歷史文化空間改造中的應用研究

曹凱中，羅培萍，王卉

（1.中國傳媒大學，藝術學部，環境設計系，北京 100024；2.中國傳媒大學，戲劇影視學院，北京 100024；3. 鏡像（北京）建筑設計咨詢有限公司，北京 100022）

引言

在人類城市化進程中，歷史文化空間都經歷過或正在面臨著兩個共同的問題。一是如何在保護的前提下對歷史文化空間進行再利用。《威尼斯憲章》和《內羅畢建議》認為對歷史文化空間及其毗鄰環境進行保護、更新、合理的再利用，不僅使其自身得到有效的保護， 而且可以作用于當下的城市生活，從而成為推動當代城市文化發展的積極因素。二是如何在保護的前提下使歷史文化空間有機融入當代生活中，并成為城市的公共資產[1]。隨著技術的進步，人類對于歷史文化空間保護與更新的觀念也在發生新的轉變。新技術的介入，使得傳統上采用單一物理建造的更新方式轉變為通過數字技術介入后的迭代優化，并在這個過程中實現功能創新。這一點在中國尤為顯現，隨著工業4.0 時代的到來，數字技術在歷史文化空間保護中的應用日益深化，形成了具有智能化、信息化特征的智慧建造理論方法與技術工具，當代數字技術下的智慧建造探索也愈發關注對人文主義思想的思考和傳承。

作為數字技術的一個分支，數字媒介藝術的出現是否可以促使更新和保護之間的關系逐步朝著互相促進的方向轉化？如果二者是一種相互促進的關系，是否意味著數字媒介藝術會成為一種場所營造的手段，將歷史文化空間轉變成為具有時代精神的媒介化場所？媒介化場所的出現是否是一種人文的進步而非僅是一種技術的應用？媒介化場所與日常公共空間之間的交叉是否可以成為重塑城市生活的動力？針對以上一系列的問題，本次研究聚焦于數字媒介藝術，將其作為一種歷史文化空間的更新方法，并由此通過跨學科的思考以及相關的案例研究回應這一系列的命題。

1 數字媒介藝術VS 歷史文化空間

數字媒介藝術是隨著20世紀末數字技術與藝術設計相結合的趨勢而形成的一個交叉學科和藝術創新領域，數字媒介藝術借助了動作捕捉、交互、呈像等技術，在空間感知產生了深刻變革[2]。斯坦·范德貝克（Stan VanDer Beek）認為數字媒介藝術是一種混合媒介的綜合應用，這些混合媒介涵蓋了激光投影、計算機圖形以及LED屏幕等，多種媒介混合后所產生的化學反應是其獨特的藝術特征。艾倫·倫納德·里斯（Alan Leonard Rees）則認為數字媒介藝術是一個較為彈性的概念，其結果是多種類型的數字投影事件的總和。數字媒介藝術其發展是由不同門類的藝術家、工程師、創作者相互影響而逐漸形成的，這里的“媒介”不僅是介質和材料，而且包括其自身的實現技術。作為一種獨特的當代藝術，數字媒介藝術的審美特征、形式語言以及操作機制具有其自身的獨特性與完整性，涵蓋了聲音、圖像、文字、影像、裝置等[3]。

那么數字媒介藝術會給歷史文化空間的更新帶來怎樣的可能？

首先，通過數字媒介藝術形成場所已經成為空間研究的重要領域之一，西蒙·佩妮（Simon Penny）認為由于數字媒介藝術專注于身體的感知與空間界面的實驗性創作，因此對于城市空間的改造乃至于重構都至關重要，而薩森（Saskia Sassen）則認為數字媒介藝術可以為固有空間提供歷時性場景[4]。這些研究都說明了數字媒介藝術對于空間具有不言而喻的意義。

針對特定空間類型的歷史文化空間，德里克·格里高里（Derek Gregory）認為如何利用新的策略和技術來形成一種“去物質化”是當下歷史文化空間更新的一個新的方向和契機[5]。與他的觀點類似，切薩雷·布蘭迪 （Cesare Brandi）認為形成對歷史文化空間真實性感受的秘密在于如何制造一種“聆聽”它們的機制，而不是基于“美化”觀念的物質性補全。針對歷史文化空間的更新，數字媒介藝術的介入沒有削弱歷史文化空間本身的獨特性，相反為歷史文化空間提供了一種兼具事件性和真實性的閱讀方式，這種閱讀方式使參與者獲得了一種在場式體驗。從原理上，數字媒介藝術以歷史文化空間為物質載體，用技術革新和藝術創作賦予了歷史文化空間媒介的屬性，并讓媒介藝術與歷史信息、物理空間形成了一種綜合作用，構成了一種屬于當下的文化空間。正如薩森（Saskia Sassen）所說的數字媒介通過建立起不同的感知厚度而使得產生出更為豐富化、立體化的場所體驗，這也使得原本的空間秩序變得不再穩定。這種改變并沒有使歷史文化空間原本的物質屬性被數字媒介藝術所營造出的信息語言所消解，而是被數字媒介藝術所特有的傳導、顯現、交互等特征所賦能，并由此增強了物質空間中的境（圖1）。

圖1 TeamLab團隊在京都的園林中通過數字媒介藝術實現了場所增強

2 媒介化場所VS 虛擬更新

數字媒介藝術的各種形態（如激光投影、透明屏幕等）嵌入物理空間后，重塑了物理空間界面，也改變了虛擬信息與感知關系，并由此催生出本文所提出的“媒介化場所”[6]。媒介化場所形成于數字媒介藝術與物理空間的相互作用，數字媒體藝術和物理共建在這里共同扮演著生產要素的角色，使得原本呈現出相對恒久彌堅的歷史文化空間轉變成為一種具有過程性的流變空間[1]。在這個關系里，物理空間與數字媒體藝術之間并非是中立化的二元存在，這也就意味著媒介化場所并不存在絕對的形式，正是這種閃爍不定、稍縱即逝的可變形式會催發出在場者的情感，并由此形成不斷變化的場所感受。本文所提出的媒介化場所并非一個全新的概念，在《場所之語》（Placing Words）中，米切爾（William J. Mitchell）認為隨著數字技術的發展，由數字技術產生的虛擬空間與客觀存在的物理空間會出現越來越彼此糾纏的趨勢，而這在這種趨勢下會產生出一種新的空間類型。肖恩·穆爾斯（Shaun Moores）將這類空間稱為“重合空間”，克魯登堡（Kluitenberg）將這類空間稱為“混合空間”[7]。從上述的觀點可以看到，本文所指的媒介化場所呈現于現實空間，但卻被數字技術產生的動態信息不斷掩蓋。也正是因為如此，媒介化場所具有了時空鏈接、復合感知系統和開放參與空間這3個交叉關聯的作用。

第一個作用是時空鏈接：數字媒介藝術使得數字內容不斷嵌入歷史文化空間，相對于物理空間的恒久不變，具有跨時間性的數字內容給現實世界中的物理空間增加了時間維度的變化。需要明確的一點是，融入物理空間的數字內容不是真實物理空間的再現或者中立的傳輸信息，而具有生成性場所顯現，最終形成了時間—空間相互融合的媒介化場所。時空融合后的媒介化場所，跨越了物理空間中的現實障礙，使原本在現實中相互孤立的歷史片段可以進行空間化的彼此連接，并進一步成為具有完整意義的敘事體。數字媒介藝術作為一個“時空機器”， 將人們從原本具有單一性的物理空間中解放出來，形成了一種超越現實空間的時空化感知（圖2）。

圖2 里昂燈光節中歷史墻面的時空融合

第二個作用是形成復合感知。正如麥克盧漢（Marshall McLuhan）所說，媒介技術是對人類器官的延伸和拓展，這種延伸和擴展能進一步改變人的感知比率，引入尺度變化和速度變化[8]。在《地理媒介：網絡化城市與公共空間的未來》一書中，作者同樣闡釋了數字媒介藝術可以為行為主體帶來新的使用節奏和情感體驗。借助互動裝置、墻面影像秀等數字媒介藝術，媒介化場所形成了復合感知。這種復合感知有別于純粹物理空間中的身體經驗，也并非是虛擬空間中的間接感知，而是二者彼此相互轉化、相互作用產生出的一種中間化的感知。在這種關系中，行為主體的視覺和聽覺感知比率也發生了變化，日常的感知經驗被拓展出新的維度，從實體形象的透視感知轉為光影流動的復合感知[9]。復合感知系統也使得傳統被界定出的保護空間與開發空間、私密空間與公共空間的界限被模糊化，并由此形成了真實物理空間無法提供的尺度感（圖3）。同時，歷史文化空間的信息連接能力被數字媒介藝術增強之后，歷史文化空間會進一步作用于日常生活的多個方面。

圖3 TeamLab團隊在源平屋改造設計中形成的復合感知

第三個作用是形成開放參與空間。如麥卡洛（Mc Cullough）所說，隨著數字媒介藝術中定位系統的進一步普及，所有接觸數字媒介藝術的個人都成為了活的光標，并由此形成了新的活力界面。隨著移動互聯網的不斷發展，嵌入可交互系統的媒介化場所使參與者與歷史文化空間之間形成了共時性的反饋，并由此定義出一種可參與式空間，這種可參與式空間為參與者提供了個體化的體驗[10]。需要說明的一點是，媒介化場所的可參與性并非來自數字媒介藝術與歷史文化空間的簡單疊加，而是通過人的介入逐步培養形成的，其原理是將歷史文化空間中的文字、符號、圖像進行數字媒介再創作，使其成為可感知與思考的信息，并通過媒介化場所中的復合界面（物質界面與數字媒介藝術共同形成的界面）來激發人的好奇心以及與他人交流的意愿。與此同時，可以具備位置感知的數字媒體藝術也將參與者與位置追蹤和大規模數據分析及結合起來，形成了更為智慧化的管理模式（圖4）[11]。

圖4 基于數字媒體的虛擬更新

本文所提出的“虛擬更新”設計策略，即是通過數字媒介藝術的介入，使得一般意義上的歷史文化空間轉變成為具有時空鏈接、復合感知以及開放參與的媒介化場所。相對于傳統意義上的空間更新，虛擬更新強調的是一種去物質化、材料化的操作。在這個操作過程中，其承載界面涵蓋了歷史文化空間中的建筑立面、廣場、名木古樹等，而實現手段則涵蓋了激光投影、3D mapping、互動裝置、動作捕捉、聲傳感等多種相關的數字媒介技術。需要指明的是，在虛擬更新設計策略運用的過程中，物質空間與數字媒介藝術并非僅僅是一種界面和容器的固定關系，由于感光材料與傳導技術的不斷發展，以及過程藝術、隨機藝術的綜合影響，在當下的實踐中，呈現出空間的“媒介化”的設計傾向。在這種傾向中，物理空間本身的具體性成為了數字媒介藝術創作的出發點，并最終成為媒介化場所的建構性要素。換言之，歷史文化空間由于數字媒介藝術的介入，使其本身的惟一性、獨特性進一步增強，而數字媒介藝術所傳達的內容和風格也圍繞歷史文化空間自身特殊性而進行適當介入，是虛擬更新策略的根本導向[12]。就最終的呈現結果而言，這一更新方式使得數字媒介藝術與歷史文化空間之間出現了結構性耦合，將歷史信息與環境氛圍進行了數字化賦能，由此將體驗和空間進行實時化整合。

3 案例讀解：阿維尼翁教皇宮殿與里昂歷史文化街道的虛擬更新

位于法國東南部羅訥河畔的城市阿維尼翁（Avignon），南距迪朗斯河和羅訥河匯合處4 km，是沃克呂茲省首府。作為一座歷史文化名城，阿維尼翁擁有多座中世紀時期建造的宮殿和教堂，還有城內建于12世紀的阿維尼翁橋。阿維尼翁最為著名的文化遺產是一座建于14世紀的羅馬教皇宮殿，是中世紀基督教世界的心臟，在歐洲歷史上起著至關重要的作用，并于2001年被聯合國教科文組織列為世界遺產。為了更好地利用教皇宮殿這一歷史文化空間，當地政府請來了布魯諾·塞里耶（Bruno Seillier）在宮殿內進行了數字媒介藝術的創作。塞里耶利用宮殿空間的圓形中庭，創作出了一個360°的環形數字影像空間，整個空間可以容納近3.5萬名觀眾。他使用了15臺高清視頻投影儀將影像呈現在宮殿圓形庭院的中世紀墻壁上，并通過針對性的設計使影像融入了四周的建筑立面，影像的內容呈現了教皇宮殿從13世紀迄今的歷史發展，也使得皇宮庭院與變化的歷史影像實現了本文所提出的時空整合。最終，360°的數字影像與建筑立面共同形成了一個無處不在、無時不在的媒介化場所。阿維尼翁教皇宮殿的案例反思了歷史文化空間的視闋邊界，并借助數字媒介藝術對歷史文化空間進行了范式創新。在保證空間載體的日常功能不變的同時，實現了空間和時間的復合利用，不僅為歷史信息帶來了新的視覺呈現，而且為參與者提供了沉浸體驗（圖5）。

圖5 數字媒介藝術介入后的阿維尼翁教皇宮

與阿維尼翁的不同，里昂的虛擬更新的主體空間為歷史街道空間，由于這一類型的歷史文化空間更接近日常生活，所以運用的策略也有不同。里昂作為法國第二大城市，從1852年開始就有全城人在節日期間點亮蠟燭慶祝的文化活動，為了沿襲并發揚這一傳統，里昂政府在過去將近30年的時間里，會在每年的12月8日前后展開持續4天的燈光藝術節。在這期間，來自各個國家的新媒介藝術家把他們的作品以藝術裝置的方式布置在里昂的街道、廣場中。燈光藝術節不僅展示了里昂的歷史文化（包括用影像和燈光從不同角度去描繪復雜的城市歷史、文化生活等），而且實現了對歷史街道空間的再利用。其中老里昂街道（Vieux-lyon）、巴里卡廣場（Bellecour ）和共和大街（République ）是燈光藝術節的核心歷史街道空間[13]。

燈光藝術節是集體智慧的結晶。計劃書最初由政府職能管理部門進行起草，并由專家、研究者、技術人員、設計師等專業人士組成詳細專業的工作組進行討論。最終被認可的更新計劃是文化感染力、藝術創造力以及合理實施性的統一。燈光藝術節最初的形式只是通過不同形式的照明將歷史街道空間進行亮化設計，近些年隨著數字技術的發展，結合游戲開發和多種動作捕捉技術的交互類數字媒介藝術被廣泛應用于燈光藝術節之中。交互類新媒介藝術展現的內容始終圍繞里昂的歷史特征展開，其中包括了宗教故事、古彩民居等等[14]。例如2018年尼古拉斯·保羅茲（Nicolas Paolozzi）的作品《深淵》，從生物發光原理中汲取靈感（某些海洋生物能夠在完全黑暗的環境中產生光），光弧形成了路易斯·普拉德廣場上一個巨大的神話生物的背鰭，看起來像是從儒勒·凡爾納小說中逃脫了。它邀請游客從2個互動式的界面與裝置連接，這種有趣且反射性的安裝方式可以響應請求，并根據觀眾觸發的隨機順序反復移動，當參與者進入這個“呼吸者”時，立刻就會沉浸在一個光影變化的空間之中（圖6）。

圖6 尼古拉斯·保羅茲作品“深淵”

里昂燈光藝術節以一種虛擬更新的方式讓歷史文化空間煥然新生，并使其轉變成為媒介化場所。

4 結語

作為當代一個獨特的藝術門類，數字媒介藝術在自誕生以來的20多年歷史中，始終未能解決自身意義的困境。因為在既有的敘事體系里，數字媒介藝術作為人本的附庸不可能成為意義的源泉[15]。然而，在歷史文化空間的更新中，這一類型藝術借助數字技術的方法將歷史信息以全新的感官呈現，并由此創造了一種數字時代的場所顯現。

本文所提出的 “虛擬更新”策略，其設計對象不再是傳統意義上的物理空間，也不是獨立意義上的數字媒介藝術，該設計活動的重點是建構二者之間的關系，并由此形成二者之間的結構性氛圍。“虛擬更新”作為一種設計策略具有極大的靈活性和開放性，該策略秉持著更新結合空間、更新結合歷史、更新結合時代、更新結合體驗、更新結合可持續的技術自治，帶來了方法的轉變，讓歷史文化空間的更新在付出最少物質的同時，實現了人本主義發展的時代需求。

最終，數字媒介藝術所創造的虛擬現實與街道、歷史建筑立面等諸多物質實體要素合二為一，形成一種復合感知的媒介化場所。在這個過程中，數字媒介藝術從原本呈現表征意義和構圖意義的視覺修辭[1]轉變成了一種具備了人際交流、行為互動的圖像事件[2]，融入歷史文化空間中的數字媒介藝術不是中立的傳輸手段，而是場所本身的一部分。歷史文化空間自身的要素構成、結構布局、藝術風格是數字媒介藝術的創作基礎和顯現載體，技術則是整個過程中的決定性環節[16]。