藝術(shù)歌曲“兩地曲”的音樂分析及演唱處理

王容 張越

藝術(shù)歌曲《兩地曲》是一首膾炙人口的音樂作品，被聲樂愛好者廣泛傳唱。其作者朱良鎮(zhèn)創(chuàng)作了大量優(yōu)美的藝術(shù)歌曲，許多歌曲都已經(jīng)被廣泛地傳唱并被編入全國各專業(yè)音樂院校的聲樂教材。本文主要通過對曲譜及對歌曲背景的研究，闡述《兩地曲》的音樂內(nèi)涵和演唱處理，以供參考。

一、藝術(shù)歌曲《兩地曲》的背景介紹

（一）作曲家介紹

《兩地曲》的作曲家朱良鎮(zhèn)是國家一級作曲家，他有很多膾炙人口的藝術(shù)作品，主要作品有交響合唱《鐘聲》、合唱《千島湖》、中華人民共和國第八屆運動會會歌《生命的放飛》。2003年與劉志康、狄其安合作創(chuàng)作大型交響合唱《生命的誓言》，產(chǎn)生了較大的影響。朱良鎮(zhèn)創(chuàng)作了大量優(yōu)美的藝術(shù)歌曲，許多歌曲都已經(jīng)被廣泛地傳唱并被編入全國各專業(yè)音樂院校的聲樂教材。

（二）藝術(shù)歌曲《兩地曲》的背景介紹

藝術(shù)歌曲《兩地曲》是由作曲家朱良鎮(zhèn)作曲，由朱良鎮(zhèn)和王森共同作詞，于2013年發(fā)布的一首藝術(shù)歌曲。《兩地曲》是一首柔情浪漫的愛情歌曲，描繪的是一位邊防戰(zhàn)士和戀人的兩地情思。詩情畫意的歌詞通過含蓄奔放的音樂，并融合鋼琴伴奏的補充映襯，展現(xiàn)出“南北兩地景不同，天各一方情相思”的畫面。其中出現(xiàn)大量含有思戀意義的意象，烘托出浪漫的藝術(shù)氛圍。

二、藝術(shù)歌曲《兩地曲》的音樂內(nèi)涵分析

藝術(shù)歌曲《兩地曲》為單二部曲式。

1—4小節(jié)為歌曲的前奏部分，前四小節(jié)雖然篇幅非常短但是簡明扼要地給出了整首樂曲的感情基調(diào)。前奏的調(diào)性為f小調(diào)，整體音響效果有一種陰郁、憂愁的感情色彩，呈現(xiàn)出上升的旋律走向，配合小調(diào)憂愁的情緒，以及由強(qiáng)轉(zhuǎn)弱的伴奏處理，營造出一種非常強(qiáng)烈的思念之情。分析譜例可知，前四小節(jié)由f轉(zhuǎn)為mf，這一細(xì)小的變化使得整個前奏過渡更加圓滑、飽滿，整體展現(xiàn)出來的音樂效果更加豐富。先是以強(qiáng)烈的重雙音和大跨度的伴奏拉開一幅畫面，在聽覺上產(chǎn)生震撼的效果，同時用大跨度的音程隱喻了《兩地曲》的主題。緊接著由強(qiáng)轉(zhuǎn)弱，使得音響效果減弱，讓思念傷感的情緒釋放出來，將聽眾徹底帶入歌曲的意境中，從而引出正文，娓娓道來。

5—23小節(jié)為歌曲的A段，也是樂曲最重要的部分，強(qiáng)化了樂曲的主題。5—12小節(jié)為A段的a部分，承接了前奏部分的旋律音，樂句高亢嘹亮。a段同樣為f小調(diào)，作為主體樂段直接闡明了樂曲的感情基調(diào)，簡單的旋律構(gòu)成并且加以反復(fù)，以此加深主題，使得本樂段既直接又深情。在鋼琴伴奏方面，音區(qū)跨度和前奏相似跨度很大，以此來隱喻相愛之人相隔之遠(yuǎn)。伴奏音的旋律走向為上升，使得整個樂段情緒飽滿。在節(jié)奏方面，主旋律出現(xiàn)大量三連音，讓整個樂段節(jié)奏變化更豐富，同樣給人一種節(jié)奏錯位、不穩(wěn)定的感覺，運用到歌曲當(dāng)中，感覺更加口語化，使得整個樂句更加生動，思念的情感也更加濃烈。伴奏中出現(xiàn)的大量六連音也起到了一樣的作用，使得整個樂段傳遞出來的感情更加生活化，往往最深刻的感情也正是這種平凡生動的情緒。從13小節(jié)開始為b部分，情緒趨于平緩，節(jié)奏也變得穩(wěn)定。比起前面部分，更像是在對愛人傾訴自己的思念之情，伴奏音運用了大量的三連音連接，使得語句銜接非常緊密，所表達(dá)出來的情緒也更加濃烈。

通過分析a、b兩段可知，a段為f小調(diào)的調(diào)式調(diào)性，b段則轉(zhuǎn)為f小調(diào)的關(guān)系大調(diào)降A(chǔ)大調(diào)上去，兩部分在調(diào)式調(diào)性上呈現(xiàn)出明顯的對比。a部分承接前奏，柔和細(xì)膩;b部分色彩明亮，形成了聽覺沖突，同樣與所想表達(dá)的情感一致。從a段的思念憂愁轉(zhuǎn)到b段的激情熱烈，這使得音樂進(jìn)行更加完滿，情感更加豐富。

24—30小節(jié)為樂曲間奏部分，此部分在本首樂曲中起到了重要的作用。間奏承接了兩個相同的樂段，就算歌詞所表達(dá)的情感有些許不同，也會使得重復(fù)相同樂段時讓聽眾感受到疲憊，顯得整首樂曲很單調(diào)。而這段間奏中巧妙地加入了管弦樂，使得整首樂曲聽起來層次更加豐富，同時給聽眾休息總結(jié)的時間，使得第二段歌詞出來時有一種升華的感覺，觀眾能聽到不同層次的聲音，使得兩部分之間形成了對比，更好地過渡到第二段的音樂。這段在旋律進(jìn)行上變化非常大，有多組反復(fù)的上行音階和下行音階，避免了與前奏的相似，讓樂段更加飽滿。

最后12小節(jié)為樂曲的結(jié)尾部分，這個部分同樣呼應(yīng)了樂曲的主體部分。前四小節(jié)還是以f小調(diào)為主，音高較高，有一種思念、呼喊的感覺。后面部分向b樂段的調(diào)試相似為降A(chǔ)大調(diào)，旋律發(fā)生改變，向上八度跳進(jìn)，使得全曲迎來了最終的高潮。

三、藝術(shù)歌曲《兩地曲》的演唱處理

《兩地曲》是現(xiàn)代創(chuàng)作的中文藝術(shù)歌曲，相較于早期創(chuàng)作的藝術(shù)作品，其歌詞部分更加通俗，用詞也更加日常。需要注意的是，該樂曲歌詞基本上都為開口音，這就意味著要處理好字頭和歸韻的問題。作為一名聲樂學(xué)習(xí)者，我們經(jīng)常太過注重咬中文字的字頭部分，造成虎頭蛇尾的現(xiàn)象，不僅使得所唱歌詞的字達(dá)不到字正腔圓的狀態(tài)，同樣會丟失掉很大一部分共鳴腔體，出現(xiàn)口咽腔打開得不充分等問題。

在演唱這類文字的時候，類似“在”“北”“國”“南”“疆”“白”，演唱者可以在唱字頭之前就在腦海里想這個字的歸韻。比如“北”字，可以在唱“b”之前先在腦海里想這個字的歸韻，也就是“ei”，這個方法會給大腦一個提前量，從而使得字頭和原音的占比更加平衡。以此類推，“國”字的歸韻就在“o”，“南”字的歸韻在“an”，“疆”字的歸韻在“ang”。這個方法很多著名的合唱老師的教學(xué)中都曾出現(xiàn)過，值得聲樂學(xué)習(xí)者多多研究。

本首歌還有大量的“i”構(gòu)成的字，比如“你”“蜜”等字，唱這類字時非常容易出現(xiàn)的就是咬字的時候使得這個字脫離了腔體，也就是聲樂老師經(jīng)常說的把這個字“唱扁了”。出現(xiàn)這種情況的原因有可能是“i”給人一種橫著的感覺，而聲樂學(xué)習(xí)中要求演唱者的唱歌位置不能發(fā)生變化，研讀一些聲樂老師的著作后，筆者總結(jié)出了一個方法。同樣是提前量的問題，唱“i”字時，可以提前把發(fā)音位置從嘴角水平反方向調(diào)整，這樣容易讓咽壁積極起來。也就是唱“i”的時候刻意把聲音向后攏。還有一個難點在結(jié)尾處的“飛”字，這個音最為全曲最高音，音高到了降b，這就要求演唱者要有扎實基礎(chǔ)功的同時，更加注重歸韻。“飛”字歸韻在“ei”上，“ei”相比于“a”位置更靠后，相比于“i”位置更靠前。

從一名聲樂初學(xué)者到一名聲樂研究生，這首歌曲一直伴隨著筆者的學(xué)習(xí)。奇怪的是，在未對這首歌做任何處理時，周圍的老師和同學(xué)一致認(rèn)為筆者的演唱有了進(jìn)步，但當(dāng)唱別的聲樂作品時，又會收到一些與之前不同的評價。起初，筆者認(rèn)為《兩地曲》這首作品旋律優(yōu)美，讓所有人都可以接受、欣賞。但是在前一段時間再次演唱這首歌曲時，筆者突然有了新的感悟。

這首樂曲第一句的歌詞是“你在北國”，其中“你”字歸韻在“i”而且位于開頭重音部分，遇到這類樂句時，有助于男高音演唱者穩(wěn)住“支點”。歌唱家張喜秋先生曾在他的網(wǎng)絡(luò)課程中談到，男高音要做的第一步，先把聲音支點穩(wěn)定在胸口。網(wǎng)絡(luò)上很有名的聲樂老師趙鵬也多次強(qiáng)調(diào)從胸口的這個支點發(fā)聲。

通過具體的學(xué)習(xí)后，筆者發(fā)現(xiàn)他們都在說一個抽象的概念，而具體的概念是在不提喉的前提下，健康搭上聲帶的一種感覺，有助于演唱者在演唱歌曲時提前搭上聲帶，并且把聲音“坐”在氣息上。而《兩地曲》這首樂曲有大量“i”母音開頭的樂句，這類樂句有助于演唱者找到唱歌的支點。在唱這首歌時，要把握好“i”母音開頭的句子，讓唱歌的支點不再發(fā)生變化。

這首歌最難的點在于結(jié)尾樂段“啊！姑娘，我的姑娘。當(dāng)你看見那飄來的流云，那是我炙熱的愛在向你飛翔”，這個結(jié)尾部分旋律走向全部是由低到高，而且音高呈遞增趨勢。特別是最高音“飛”到小字二組的降b音，這就使得穩(wěn)住支點非常困難。筆者翻閱了大量資料，發(fā)現(xiàn)大部分教師主張利用“咳嗽”的感覺來找歌唱支點，但是作為聲樂初學(xué)者，想在歌唱中利用咳嗽持續(xù)找支點非常困難，有時嘗試很久依舊沒有效果。通過一段時間的反思和學(xué)習(xí)，筆者發(fā)現(xiàn)人往往在嗓子疲憊的時候更能輕松有力地打出氣泡音。演唱者可以想象自己的嗓子正處于一種疲憊的狀態(tài)，來找持續(xù)的低支點的感覺，這樣不同于咳嗽的不穩(wěn)定的支點，而是更加清楚地能找到一種“持續(xù)”的低支點的感覺，尤其是唱到上行音階，用咳嗽的方法可能適得其反，而用嗓子疲憊的感覺來穩(wěn)定住支點比較容易做到。

四、藝術(shù)歌曲《兩地曲》的演唱分析

第一樂段與前奏呼應(yīng)，整體為小調(diào)，分析歌詞中“北國”“南疆”“白樺”“綠棕”等詞可以得出結(jié)論，歌曲第一樂段整體情緒沉重，突出思念、傷感。演唱第一樂段的時候，要從前奏開始醞釀情緒，出口第一句不能破壞掉作曲家用鋼琴伴奏營造的氣氛，因此，演唱者應(yīng)選用適當(dāng)?shù)膹?qiáng)度mf來演唱歌曲的第一句。歌曲的鋼琴伴奏跨度很大，可以營造出兩地之隔的意境，演唱者要與伴奏之間相互配合。在演唱的過程中，可以通過一系列技巧使得聲音更加空曠、遙遠(yuǎn)。比如，在演唱到第一句最后一個字“國”時，不要著急加泛音提前結(jié)束，可以在這一個字上繼續(xù)向前延展，把這個音向前送的動作保持住，然后再加泛音。這一個細(xì)微的改動，將會給聽眾展開一幅更加寬廣的畫面。唱到“我的知音，我的姑娘”時適度減小力度，讓聽眾感受到這兩句是演唱者內(nèi)心的聲音。

第二樂段速度加快，轉(zhuǎn)為大調(diào)，主旋律也更加規(guī)整。演唱時應(yīng)注意，這段更像是在愛人身邊傾訴的一種感覺，比第一樂段速度加快，語氣也更平常。這一段雖然力度有所減弱，但不代表情緒也隨之減弱。這一樂段作出大小調(diào)對比的目的是讓聽眾感受到演唱者情緒的起伏，所以這一段思念的情緒有所加深。在演唱時，演唱者可以加入嘆氣、哭聲等技巧，讓情緒更加突出。這一段結(jié)尾處“那是映山紅盛開在我那甜蜜的夢鄉(xiāng)”是全曲最柔軟的一句歌詞，“甜蜜的夢鄉(xiāng)”總是不容打擾，所以演唱這一句時語氣要溫柔、含蓄、深情。

五、結(jié)語

《兩地曲》這首歌曲整體旋律婉轉(zhuǎn)悠揚，十分動人，所表達(dá)的情感真摯、樸實。其中心點在于“思念”這一主題，而表達(dá)出歌曲中的思念不是一件簡單的事情。首先需要熟悉作品的背景、詞曲家的意圖，然后與自己對作品的理解相結(jié)合，在尊重原著的基礎(chǔ)上，將自己的情感和對作品的理解充分表達(dá)出來。許多著名的歌唱家都對這首作品有過詮釋，各具特色，充分表達(dá)了他們對這首歌曲的詮釋，在演唱這首歌曲時，可以借鑒歌唱家的處理，但同時不能失去自己對作品的理解。

（湖南工業(yè)大學(xué)）