傳統攝影與現代攝影的色彩對比

色彩是攝影作品的重要構成要素，極大地吸引著觀賞者的注意力。無論是傳統攝影還是現代攝影，都會科學地應用色彩對比，強化視覺傳達效果，增強攝影作品的生動性。攝影作品可以減少光的使用，甚至可以完全不使用光，但若是缺少色彩對比，就容易導致整幅攝影作品黯淡無光。因此，攝影師尤為注重在攝影的過程中把握色彩的對比應用，以便較好地呈現攝影作品。本文主要介紹色彩，研究傳統攝影與現代攝影中的色彩對比，探究傳統攝影與現代攝影色彩對比的意義，提出色彩對比設計與處理方法，以期為攝影師科學地在攝影中做好色彩對比工作提供一定指導。

一、色彩簡介

（一）色彩的屬性

色相、明度、飽和度是色彩的屬性。在不同的色相、明度、飽和度下，攝影作品的表現力也不盡相同。為提升攝影作品創作水平，攝影師要清楚不同色相、明度、飽和度的色彩的具體表現力，學會組合應用不同色相、明度、飽和度的色彩，創造美麗的畫面。同時，要不斷創新色彩應用方式、方法。

（二）色彩的特性

冷暖、動靜、強弱是色彩的特性。這三種色彩特性對人們的心理所產生的影響存在差異。攝影師需要基于色彩的特性、色彩對人的心理影響等，合理地使用不同的色彩。此外，還要考慮環境、光線、固有色等對色彩的影響，進而科學地使用色彩創作作品。

（三）色彩的對比

在攝影中，色彩對比包括色相對比、明度對比、純度對比、補色對比、冷暖對比和黑白灰對比等。在攝影中應用色彩對比手法，可增強攝影作品的表現力、感染力，使人們在觀察攝影作品的過程中發生情感變化。攝影師需要認識到色彩對比對于提高攝影作品創作水平的意義，積極地應用色彩對比手法，創作出更加優秀的作品。

二、傳統攝影與現代攝影中色彩對比

在攝影時，攝影師會通過色彩對比，影響色彩的色相、明度、純度，提高攝影作品的表現力，增強攝影作品的感染力。可見，色彩對比在提升攝影作品水平中發揮著重要的作用。

色彩對比是表達攝影作品內容的一種方法、手段。在抽象攝影、寫實攝影時，攝影師會應用色彩對比。不過，并不能說應用色彩對比就是抽象攝影、寫實攝影。其中，抽象攝影是用攝影的方法表現非具象、非理性的純粹視覺形式。在攝影時，攝影師需要充分把握攝影色彩對比應用技巧。

除了抽象攝影、寫實攝影，印象派攝影也應用色彩對比。印象派攝影是在印象派繪畫用色方法的基礎上合理地應用色彩對比，創造出朦朧的效果。同時，還注重把握光源下物體受光處與陰影處色彩冷暖色調的變化。另外，還會使用色彩打造立體感強的畫面。雖然色彩對比應用是印象派攝影的組成部分，但是其更側重于圍繞光源色處理作品的色彩，以確保作品質量。印象派攝影人經過對印象派攝影技術、手法、色彩對比應用方法等的研究，創作出了優秀的攝影作品，如拉克羅亞的《掃公園的人》等。這幅攝影作品科學地應用了色彩對比方法，用以表現作品的色調、作品內容。與此同時，攝影師還認真地觀察了不同時間的光照對攝影作品表現力的影響，其中就依靠了不同光照下的受光面和背光面、亮部和陰影的不同的色彩對比呈現作品。暗部與陰影的色彩并不是黑色的，而是通過色彩的冷暖對比、補色對比凸顯作品的明暗變化，這是印象派攝影獨特的色彩對比應用手法。

抽象攝影十分重視色彩呈現攝影對象及增強攝影作品的立體感。然而，抽象攝影大師泰爾博就與抽象攝影師在色彩應用、作品立體感的呈現方式上等存在差異。比如，抽象攝影會注重應用光源處理攝影對象，呈現攝影作品。抽象攝影大師泰爾博則在變形和平面化的趨向中進行色彩對比、色彩應用，以達到良好的視覺效果。諸多抽象攝影師會通過高度概括和綜合色彩以及原有的空間形態合理應用色彩對比手法的方式，提高作品的表現力，增強作品的審美價值，滿足人們的審美需求。由此可見，抽象攝影師更加重視在攝影作品中應用色彩對比手法。與此同時，抽象攝影師還會認真研究增強色彩表現力，以強化拍攝效果。隨著社會的發展，抽象攝影色彩對比手法得到了發展。在抽象攝影色彩對比手法不斷發展的背景下，近代攝影也在吸收與借鑒色彩對比手法在抽象攝影中的應用，促進自身發展。

現代商業廣告攝影中也應用了色彩對比手法表現作品。在現代商業廣告攝影中，攝影師一定要注重處理形與色的關系。其中，需要在物體形的基礎上做好色彩的對比處理，比如做好色彩的過渡，科學地使用色彩裝飾方法。在傳統攝影中，攝影師極大地依賴光線創作攝影作品，而在現代攝影中，攝影師就可以擺脫光線的束縛，自由地創作作品。另外，商業人像攝影中也應用了色彩對比手法，主要使用了純度對比、明度對比和冷暖對比三種色彩對比手法。在純度對比方面，可以通過用一種色彩的深淺進行色彩對比，以表現作品。在明度對比方面，主要通過應用不同的亮度產生色彩對比。亮度大于暗度的攝影作品容易帶給人一種輕松明快的感覺，而暗度大于明度的攝影作品就容易帶給人一種嚴肅、森嚴的感覺。在冷暖對比方面，主要通過應用冷色調、暖色調的方法，實現畫面色調的對比。與此同時，商業人像攝影還會通過黑白色彩對比的方法表現作品。在黑白色彩的對比下，容易表現畫面的質感，提升攝影作品的視覺傳達效果。

三、傳統攝影與現代攝影中色彩對比的意義

（一）傳達思想

不同色彩帶給人們的感受存在差異，為準確傳達攝影作品思想，使觀看攝影作品的人對作品產生強烈的情感共鳴，傳統攝影師與現代攝影師都注重在攝影的過程中合理地應用色彩對比手法。白色主要表達悲傷的情感，紅色主要表達喜悅的情感，綠色主要表現青春，黑色表示壓抑等。攝影師要清楚不同顏色的情感色彩，科學地組合世界中的色彩，并進行色彩對比，從而更好地表現作品思想，增強作品對人們的吸引力。

（二）表現性格與特征

在攝影中，攝影師可以通過應用色彩對比手法，表現人物性格與特征。研究發現，在人像作品中，圍繞著綠色進行色彩對比，可體現環保理念;圍繞著紅色進行色彩對比，可表現出人的朝氣蓬勃;圍繞著藍色進行色彩對比，可表現出人的憂郁性格特征。同時，人像作品圍繞暖色調進行色彩對比，可呈現溫馨的畫面。為保證攝影效果，攝影師需要研究顏色情感色彩，根據攝影需求合理地應用色彩對比手法，呈現立體感強的人物。

（三）表現畫面感增強視覺美感

色彩純度對比、明度對比、冷暖對比可以增強攝影作品表現力，為人們帶來良好的視覺體驗。由于色彩純度對比、明度對比、冷暖對比手法的應用水平影響著攝影作品的美感，攝影師需要深入地研究這些色彩對比應用技巧，合理地應用色彩表達作品。

四、色彩對比設計與處理方法

（一）色相對比的設計與處理

一是色相弱的色彩對比組合。色相弱的色彩往往給人一種溫和的感覺，為豐富畫面，攝影師可以在拍攝色相弱的畫面時把握畫面明度對比，進而呈現和諧的畫面。二是色相強的色彩對比組合。色相強的畫面色彩十分鮮艷，容易令人產生激動的情緒。通常情況下，攝影師主要應用這些色彩表現喜慶、愉悅的主題。在應用色相強的色彩進行對比組合時，攝影師要控制色彩應用的面及明度，避免畫面顯得雜亂無章。同時，可以將色相強的色彩進行隔離，便于協調畫面，進而更好地創造美。三是色相補色的色彩對比組合。合理在攝影作品中應用補色可以襯托畫面、穩定畫面。在攝影時，攝影師要做好色相補色的過渡，防止所創作的畫面過于生硬。一方面，可以通過應用過渡色的方式協調、緩沖畫面;另一方面，可以應用黑色、白色等調和畫面。

（二）明度對比的設計與處理

一是同一種色彩不同明度對比的組合。色彩明度與暗度不同所產生的視覺效果存在差異。在攝影的過程中，攝影師需要謹慎做好同一種色彩不同明度對比的設計工作。比如，在拍攝主體為亮色的情況之下，可以選擇暗色的事物輔助畫面表達，使得畫面在明度與暗度對比的情況下襯托主體。二是不同色彩不同明度對比的組合。攝影師需要使所拍主體在不同色彩里出現明度（明暗）上的變化，這樣不僅可以豐富整個攝影畫面，而且可以凸顯攝影主題，引發人們的深度思考。

（三）色彩冷暖對比的設計與處理

一是運用逆光增強冷暖色彩的對比組合。在攝影時，攝影師可以應用逆光的拍攝手法，做好冷色調與暖色調的對比，以增強畫面的層次感，營造良好輕松、愉悅的氛圍。二是運用輔助光營造冷暖色彩的對比組合。光線可以強化攝影畫面冷暖色彩對比效果，攝影師在攝影的過程中可以通過打輔助光的方式體現冷暖色彩的對比。尤其是拍攝主體的色彩比較暗淡時，更需要合理應用光，創造豐富、美麗的畫面。三是通過降低明度來增強冷暖色彩的對比組合。在整個攝影主體色彩偏于艷麗的情況之下，攝影師就可以通過降低明度的方法，保證冷暖色彩較好地形成對比。比如，可以在傍晚時拍攝暖色調為主體的畫面。

（四）色彩面積對比的設計與處理

一是選擇平衡的面積色彩對比組合。各主要色的平衡面積比應該是黃∶橙∶紅∶紫∶藍∶綠=3∶4∶6∶9∶8∶6。在攝影時，攝影師要注重平衡各個色彩所占的比例，保證畫面協調統一。在平衡的面積色彩時，要堅持色彩宜少不宜多的原則，即避免在一個畫面中應用過多的顏色，這既會增加拍攝難度，又不利于呈現精彩的畫面。二是選擇大面積懸殊的色彩對比組合。在大面積應用某一色彩構成畫面時，攝影師可以設立小面積的艷麗色彩區域，這就可以更好地應用小面積艷麗色彩的畫面點綴整個攝影作品，凸顯攝影作品的主題與情感內涵。三是選擇小面積的色彩對比組合。攝影師可以在一幅攝影作品中應用小面積的色彩對比組合，協調與表現畫面。例如，可以應用點狀、條狀等小面積的色彩對比組合的色塊構建畫面。

五、結語

色彩是攝影作品畫面構成的要素，合理地應用色彩可以增強攝影作品的表現力。色彩對比的應用水平關系著拍攝效果，因此有必要從色彩對比應用的角度研究提升拍攝水平的方法。一方面，攝影師需要清楚不同色彩所產生的視覺效果，把握色彩對比的應用技巧、要點;另一方面，攝影師需要注重關注攝影周圍環境、周圍色彩、攝影主體色彩等，將這些因素考慮在色彩對比應用中，確保攝影作品視覺傳達效果。

（蘇州工業職業技術學院）

作者簡介：楊毓潔（1989-），女，江蘇常州人，碩士研究生，講師，研究方向為平面設計。