談現代紫砂壺藝作品“時間縫隙”套組的創作

李霓 韋偉

傳統技藝的繼承和創新在傳統藝術品的發展中是一個永恒的主題，兩者的關系是辯證統一的.繼承是創新的前提，創新是繼承的目的。繼承和創新互相依存、互為條件、不可分割。沒有傳承的創新是無源之水，沒有歷史的連續積累，就不會有高度；沒有創新的傳承像一潭死水，沒有進步，沒有持久的生命力，就不會有長度，紫砂壺藝的發展也離不開這樣的規律。

紫砂壺從純粹是一種品茗茶器到被融入人文元素兼具了文化載體的功能，從本質上來講體現的是傳承基礎上的創新，從現象上來講是基于現實需求的與時俱進，因為隨著社會的發展，茶文化深入地融入了人們的生活，作為主要茶器的紫砂壺不得不契合這種茶文化的氛圍。而在這過程中，文人雅士起到了極大的推動作用，其中清代陳曼生(1768-1822)是其杰出代表，以曼生十八式開創了紫砂壺的文人時代，把紫砂壺的文化屬性推向了一個高峰。

時至今日，紫砂壺藝更被融入了當今文化藝術高度興盛發達的大環境，甚至成了當代工藝美術創作領域的亮點與熱點，一些具有學院派背景的藝術家對此也表現出極大的熱情。他們引領潮流，把現代陶藝的理念帶人紫砂壺藝創作中，在一定程度上又把紫砂壺藝作品的人文性推向新的高度，創作出了許多有思想深度的現代紫砂壺藝作品，紫砂“時間縫隙”套組也是這樣的作品。下面就具體分析這組作品的創作特點。

一、作品的形體創意

紫砂壺藝“時間縫隙”套組（圖1）由二件作品組成，分別為“天真爛漫”與“朝氣蓬勃”，矮的是“天真爛漫”，高的是“朝氣蓬勃”。在傳統紫砂壺的設計中，實用性是其第一位的考量，這就決定了其形態的邊際、基本附件構成與布局。而該作品表達的是與時間相關的抽象主題，因此很適合用現代陶藝的方式來表現。

圖1 紫砂作品“時間縫隙”套組

“天真爛漫”與“朝氣蓬勃”分別表示了人生的二個重要階段，即童年與青年，其內涵在人生時間軸上的投射長度是不同的，因此首先以物理的高矮來定義二件作品，這也符合人們傳統的思維認知。在形體設計上，二者都引入了傳統紫砂壺的基本框架，壺的元素一一呈現，因為作品的定位是現代紫砂壺藝，壺是基礎，是作品演繹的出發點和載體。但在形上只是點到為止，意重于形，壺鈕、壺蓋、壺把等采用變形、夸張的藝術處理，追求現代陶藝“似與不似”之間的效果，為意象解讀提供更多可能。細節處理上打破了傳統紫砂壺藝中精細、均齊、平衡、效用的范式，強化了紫砂的原始材質的質表肌理及點、線、面在形體中的地位，更強調材質本體語言在新技藝語境下的個性化應用，最大限度地弱化了功能效用性，而是突出了概念的演繹。

“天真爛漫”與“朝氣蓬勃”二者在形態上具有相似性，這是因為人在成長過程中，與生俱來的本質的東西是不可能異化的，這種延續體現在作品中就是基本形態的相似，這也正是人生不同階段的解構與詮釋。但青年是童年成長的結果，擁有了更多內涵的高度，“朝氣蓬勃”直觀上就像是由“天真爛漫”向上拉伸而來，形還在，但各種比例都變了，進入了一個新的平衡。實際上，人作為一個體系，本身的成長過程也存在傳承與創新的辯證機制。作品以傳統紫砂壺工藝手段塑造形體，但細節上大而化之，以現代陶藝設計理念表達作者對生命的體悟，以獨特的言說方式塑造意象、表達主題，富有創意，不僅有形式美感，更有現代藝術氣息和表現力。

二、作品的意蘊表達

作品以“時間縫隙”這樣一個獨特視角演繹了社會學意義上的人的存在狀態與價值體現，這是一個深刻而又重大的人文主題，而“天真浪漫”與“朝氣蓬勃”恰恰是作為人生二個重要階段童年與青年的典型生態烙印?！皶r間縫隙”是一個很哲學、也很技術的概念，世界上不管是物體還是時間在理論上都是可以無限細分的，每一次細分都會讓單位的物體間產生縫隙。比如把人體細分成細胞，那么細胞和細胞之間就有縫隙，時間也是如此，這就是時間縫隙。人生的成長過程中也有許多“時間縫隙”，是一種界限，也是一種屏障，每成長一步就是一種突破，從童年到青年更是一種破繭成蝶，科學上雖然有“蟲洞假設”，但我們在現實中無法通過“時間旅行”回到過去從頭再來，所以我們要珍惜生命的每一寸長度，留下成長的堅實腳印，這就是作品的主題意蘊。

三、結語

宜興紫砂的發展歷史實際上就是一部不斷傳承與創新的歷史，而紫砂壺藝發展到今天，通過現代陶藝創作理念的融入，以意塑象、意為形先、象意相融，可使作品充滿象征與浪漫的特征。紫砂“時間縫隙”套組也是這樣的作品，其在設計中打破了傳統紫砂壺藝中均齊、平衡、效用的范式，而更強調材質本體語言在新技藝語境下的個性化應用，樸散為器，具有強烈的韻律感與節奏感，詩性化地留下了作品的人文印記。