思政教育視角下民族聲樂教學實踐中的美育研究

王穎

（西安音樂學院，陜西西安 710061）

民族聲樂是音樂專業課程中內涵較為豐富的一門課，更應該在美育思想提高上更進一步，為滿足思政教育美育的需求，不同高校也進行了相應的努力，不少院校都精心打造了實力素質都很強的教師團隊，然而也有一些學校的思政教育處于短板位置，在人才培養方案和課程體系上加入美育的元素勢在必行，這不僅要在教學中投入更多的時間人力成本，也應該在教學目標和教學手法上做出一定的調整，為滿足新時代下思政教育中的美育而培育出更多德才兼備的音樂專業人才。

1 民族聲樂教學中美育的重要意義

美育總稱美感教育，是指在教學過程中，在提高學生對美的感知上，引導學生去發現美，感受美，欣賞美和創造美，并且樹立清新自然的美感，在創造美的過程中還可以陶冶美的情操，建立起美的人格等。一方面美育是指藝術教育，包括美術聲樂等，另一方面美育是指傳遞一種積極的審美觀，包括美的素養，美育可以滲透到很多學科中，但是在藝術課程中它是最明顯也是最主要的，可以說藝術課程是進行美育的最好土壤。美育不能被簡單地定義為形式上的美育，這不僅過于抽象也過于狹義，真正的美育并不局限在字面或口號上，而是一種精神實質，在藝術課堂的每一個角落都應該體現出美育的理念，這是一種人生的美學教育，也是素質教育的真諦，強調美育對詩意人生的促進功能已成為現代美育的核心，也是新課程改革有關藝術部分的指導性理念[1]。

美育之所以在聲樂教學中占據重要地位源于聲樂本身就蘊含著豐富的情感，聲樂是一種富有美感的藝術，對聲音的感受也是美育的一部分，特別是民族聲樂，它有著強烈的民族色彩和深厚的人文積淀，以目前我國音樂院校中民族聲樂為代表。民族聲樂不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，它是在繼承并發揚了這些傳統演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒、吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優點而形成的獨樹一幟的，具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征的新民族歌唱藝術。無論是從節奏中還是旋律上，聲樂都能營造出一種美的境界，在咬字吐字、強弱處理和過渡變換中，也能傳達出一種意蘊，所以學習者需要準確把握曲子的情感，能夠抓住聲樂的藝術表現性體現之處，這正是和美育相結合的意義。對聲樂學習者來說，先以技術為重，兼顧情感。但對于一位專業演唱者來講，情感和技巧是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎就不可能很好地把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達出歌曲的內涵，不能打動人的歌曲，只會讓欣賞者都感到乏味。以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂，以情優教這16 個字將聲樂情感的重要性概括得淋漓盡致。

聲樂和美育并不是兩個割裂的選項，他們是緊密融合在一起的，情感教育和音樂教育兩者相互融合，相互促進已經成為共識。聲樂的核心內容，也就是最重要的形式是演唱，演唱者不僅需要掌握呼吸發聲的技巧，也需要在歌曲內容中展示出情感。因此，教師應該引導學生對歌曲進行正確的理解，然后加入自己對于音樂美的感觸，并且用自己的方式展現出歌曲的主題內容，體現出聲樂的藝術性，這才是聲樂教學的真諦，把充沛的情感融入歌聲中，賦予音樂以生命，把握音樂主題，這同樣也是美育的靈魂。民族聲樂本身就應該成為一項被保護的財產，而它的精神內涵更不應該被忽視，應該在聲樂教學中體現出這一點[2]。

2 目前美育在民族聲樂教學實踐中的缺陷

隨著藝術人才的不斷涌入，音樂專業也在不斷的擴招，民族聲樂一直屬于較為熱門的專業，在吸引了大量優秀生源后，美育是否能達到要求仍是一個問題，從調查結果顯示，目前在高等院校中，美育的具體落實情況仍然不容樂觀，有的學校明顯缺乏經驗豐富的教師，沒有較為成熟的民族聲樂教學團隊，亟須擅長美育的教師。

事實上，我國的民族聲樂以一個正規的專業進行教學的起步時間較晚，教材和教學模式都有借鑒蘇聯的成分，所以早期的音樂專業教學偏向于精英模式，強調通過大量的練習提高專業技巧，對于專業性的要求非常嚴格，特別是一些細節處理都有明確的規定。教學框架的構建也是在相對穩定的教學活動中探索出來的，早期的理論課呈現出單方面的灌輸模式，要求學生在短時間內記憶大量的音樂體系理論，這對學生來說是一種挑戰，教師在這種教育模式下的重要性比例極高，也是一種隱形的權威式教學。我國民族聲樂專業教學發展過程中，這些模式有一部分被刪除或改善了，但是也有一部分保留了下來，不可否認的是，通過這種方法可以保證教學容量的最大化，專業水平的提高是必然離不開足量的訓練的。但是這種模式下學生的創造能力被禁錮了，美育很難實施和實現[3]。

首先，美育的重視度依然不足，有部分教師甚至完全忽視了美育的重要性，在教學目標中沒有準確的關于學生情感體驗及審美觀的培養，目標是教學的出發點，也是教學方案設計圍繞的核心，它是教學建筑的基石，可以說如果源頭出現問題，那么整座建筑都有可能面臨倒塌的危險。如果教學目標中就沒有美育的體現，將會成為一個最致命的問題，教師只為了完成教學任務而進行教學，而忽略了對藝術審美和感知鑒賞能力的培養，讓民族聲樂課程的內容浮于技巧，缺乏素質教育的內涵。

教學的核心應該是課堂，所以聲樂教學的美育性質也應該體現在課堂中，但是目前的民族聲樂課堂仍然無法在滿足內容需要的同時達到趣味教學的目的，課堂氣氛沉悶，在加上教師的教學手法不夠靈活，難以在短時間內提高學生的聽課積極度，學生的課堂效率底下，很多教師習慣于用板書或是PPT 來進行講課，這種方式雖然能較快達到教學目的，但是很難體驗美育性，學生只是簡單地被動地接受知識，這種方式明顯不符合素質教育的要求，導致部分學生在課上做一些與學習無關的東西，有些學生甚至完全忽視這類課的教學，選擇逃課早退，這是無法滿足教學需求的。

還有一個比較嚴重的問題是目前的聲樂教學缺乏美育上的實踐，讓很多學生對于美的感受只停留在表面，而缺少創造美的機會，學習聲樂目的有一部分是為了實踐，對于聲樂課程來說，直接演唱是最簡單的展示方式，但是很多學生沒有接受過完整的實踐訓練，缺乏表演經驗和舞臺經驗，應用性院校每年都會向音樂教育領域輸送大量人才，美的表達能力應該屬于基礎考察項目，但是一些學生在畢業后甚至都不能在觀眾面前熟練地展現音樂的美，傳達音樂所表現出的意境，從側面反映出在高校中沒有足夠的演奏經驗。并且很多聲樂教師的教學手法也存在著滯后性，單調枯燥的講解難以滿足這種課程的需要，音樂教學最不能缺少的就是靈動感，由于部分教師缺乏教學經驗，也沒有經常接受專業的培訓，對藝術作品的品讀缺乏韻味，也難以讓學生產生興趣。在教學中缺乏互動，學生沒有參與感，也就自然很難進行美育[4]。

3 淺析如何在民族聲樂教育中融入審美教學

3.1 確立正確的美育目標

教師應該打破過去陳舊的教學觀念，在聲樂課堂中大力主張美育，并在制訂教學計劃時就強調對學生審美的培養，引導學生去發現美體驗美，美育的目標不僅要明確，更要合適，符合大綱要求和學生發展需求，不僅要囊括基礎理論知識和專業技能水平，也要涉足文化藝術素質，教學的根本應該是利用現有資源將學生培養成全方位發展的音樂人才，因此，需要關注學生對音樂的興趣和追求，讓學生通過民族音樂來陶冶情操，切實感受到音樂世界的魅力，同時，要培養學生的音樂鑒賞技巧和共情能力，能夠發現和分析音樂的藝術性并通過演奏傳遞某種情感，渲染氣氛。

不能只提高對美育的重視程度，也需要量力而行，目標制定要細化、具體，更要適合學生的個人發展，循序漸進，提供給每一位學生充足的發展空間，對于同學在音樂上的不同見解，教師也不應該一味持否定態度，而應該循循善誘，支持學生大膽表達自己對于音樂的理解，對于美的體驗。為制訂出更合理科學的教學計劃，學校應該設定一個專門的聲樂美育課題研究組織，去負責研究什么樣的聲樂教學最適合這些學生，合理設置課程，可以和文化課穿插進行，調整整體結構，并且增大民族聲樂課的數量和容量，充足的時間是保證教學質量的一個大前提，其他課程在音樂專業中固然是必不可少的存在，適當增加美育教學的比例，或者可以和其他課程穿插進行，如聲樂課就可以引入民族文化鑒賞，在訓練發聲技巧的同時也可以幫助學生建立一定的知識文化儲備。

3.2 培養學生正確的審美觀

幫助學生樹立健康的審美觀是美育的核心目標之一，所以聲樂課不能僅僅停留在理論知識上，人文美的熏陶同樣重要。課堂不應該因為進度和其他因素失去靈魂，理論和美育應該雙線并行，強調美育也不能只停留在目標上，更應該在課程中明確表現出來，比起相對單調枯燥的理論基礎課，有時候這類開放式課程能更好地吸引學生的興趣，也能增加學生的課堂參與度，教師可以將兩者緊密地結合起來。例如，將課堂加入即興表演展示，鼓勵學生上臺表演，談談自己對民族音樂的理解，可以是有關音樂作品的故事，也可以和地域民族文化有關，不僅可以激發學生對于民族聲樂的興趣，也可以幫助教師進行話題的延伸和教學創新[5]。

教師更要最大限度地挖掘學生對于美的創造性，使用因材施教的教育手法，根據學生的具體情況設定不同的教學方案，可以根據學生的專業素養將學生分為不同的班級或小組，對于不同的單位教學目標和教學計劃也不同，對于零基礎的同學，可以選擇演奏難度較小的音樂作品，側重于興趣培養，并加入適當的基礎知識傳授，在學生可以接受的范圍內一步步提高他們的專業水平。對于本來就有經驗的學生則需要提高要求，可以成立課外小組，給他們布置難度系數更大的作業，相應的教學手法也需要做出改變。

3.3 轉變教學模式

美育給聲樂課開辟了一條新的道路，在新課程標準的要求下，民族音樂課必須要突破原有的陳舊模式，告別填鴨式的刻板教學，調整課堂模式，創新教學方法，讓學生在課堂中不僅可以掌握大量的專業知識，也能訓練自己的創造能力。教師可以利用多媒體來打造多元化的課堂，注重藝術性氣氛的渲染，例如，在課堂開頭，用與所學民族音樂有關的電影片段作為導入，或者是加入微課，利用碎片化時間教學，還可以定期舉辦有意義的民族音樂知識講座，知識問答，演奏比賽等，要將課堂交給學生，讓學生最大限度地參與到教學中來，發揮他們的主觀能動性，教師應該成為引導者而不是命令者，局限于傳統模式只會讓教學進度停滯不前，音樂是開放性的，也就意味著民族課的模式有無盡的可能。在這種氛圍里，學生更容易走進音樂作品，消除對音樂的抵觸感，讓音樂課堂的藝術氣息更加濃郁，美育的目的也自然而然地達到了[6]。

3.4 增加民族聲樂教學的人文內涵

民族聲樂藝術不論是在作品創作的難度、深度，還是對演唱聲音的認識、技巧發揮上，以及演唱作品的個性、風度、藝術表現上都突出了時代的氣息，增添和發展了民族色彩，藝術離不開一個具體的環境，民族聲樂的傳承和發揚尤為重要，教師在進行教學時應該適當性地插入一些民族文化內涵教學，讓學生深刻認識到深深地植根于自己的國家和民族音樂沃土之中，唱出的歌聲才會具有濃郁的民族風格、民族氣質和民族特色，這樣的美育才是正面的，積極的，更有意義的。

4 結語

綜上所述，民族聲樂教學離不開美育，在思政教育的視角下，聲樂教育不僅只停留在歌唱技巧及理論基礎上，培養學生發現美，感受美，品味美，創造美的能力更加重要，教師應該學會轉換課堂模式，運用多樣的教學手法，找到合適的切入點，將審美教育自然地融入日常教學中。