我國舞臺藝術創作生產的現實問題與應對之策

孫鳳毅

（中央財經大學文化與傳媒學院，北京 100081）

繁榮舞臺藝術創作，是貫徹落實黨的十九大精神與黨的十九屆五中全會精神以及習近平總書記在文藝工作座談會重要講話精神，推進文化強國戰略，弘揚社會主義核心價值觀的題中之義。只有深入了解我國舞臺藝術創作的實際情況，深刻分析我國舞臺藝術創作生產所面臨的現實文藝與困惑，才能找到推動我國舞臺藝術創作繁榮發展的路徑。

1 影響我國舞臺藝術創作繁榮發展的主要問題

黨的十八大特別是黨的十八屆三中全會以來，廣大藝術工作者努力發揮自己的智慧和才華，創作許多無愧于時代的優秀作品，弘揚了中國精神，舞臺藝術創作生產取得了可喜成績； 但同時，也不可否認，在藝術創作生產方面還存在許多亟待解決的問題，主要體現在以下幾方面。

1.1 沒有能夠很好地處理藝術與市場的關系

一些藝術創作者在市場經濟中迷失了方向，被利益左右著創作方向，在為什么人的問題上發生了偏差，忽視了社會效益，存在著將生產藝術精品與贏得市場二者截然對立的思想。其原因在于：創作者心態浮躁，趕進度、趕場子，不花時間體驗，不愿花“十年磨一劍”的功夫打磨作品，以市場為風向標，跟風搞創作，為獲取暫時的小利而丟掉恒久的大義；一些藝術工作者存在著遠離生活、游離實際、脫離人民的創作傾向，醉心于個性化創作、孤芳自賞，無病呻吟，輕視文以載道、以文化人的審美理想。

1.2 藝術創新的缺乏，存在著有數量缺質量、有高原缺高峰的現象

藝術不創新就不能發展。數量上，藝術作品已經擺脫了短缺狀況，但創作盛而不強，缺乏藝術創新。一方面，劇目在題材上往往視野狹窄、流于舊曲翻新，在藝術上偏愛二度包裝、回避本體創新；另一方面，舞臺技術表現手段的過度運用掩蓋了戲劇人物的創作，忽視了舞臺藝術之“主”——人，演員所扮演的角色，讓“堂皇富麗把演員們遮蓋住”，而且還加大了創作成本，帶來了演出票價的過高等。

1.3 劇場建設滯后且不平衡，問題表現突出

資料顯示，全國文化部門有781 個劇團無設施開展業務，占全國劇團總數的27.9%；有370 個劇團有辦公用房無排練練功用房，占全國劇團總數的13.2%； 全國文化部門1 866 個藝術表演場所中，有714 個劇場無演出業務用房，占全國藝術表演場所總數的38.3%[1]。劇場建設的滯后與不平衡已經成為制約舞臺藝術繁榮發展的瓶頸。主要表現在：一是劇場建設地區發展不平衡，東部沿海省份分布著較多規模、檔次較好的大劇院，而中西部地區較少；二是大劇場與中小劇場的建設與布局比例失調，易于票價、便于運營的中小型劇場（特別是縣一級劇場）建設不足；三是缺乏“一體化規劃”，沒有將中小型劇場建設作為公益性文化設施考慮，納入城市整體規劃建設布局，這將使先進文化的傳播陣地和發展天地進一步縮小，非主流文化的負面影響進一步擴大，由此帶來嚴重后果，希望國土、住建等部門對此問題給予關注與重視；四是劇場設施普遍陳舊、老化，大部分都已超過了標準的使用年限。一些劇場是20 世紀60 代以前修建的,劇場聲學環境還達不到西方19 世紀的水平，而基層劇團對音響、燈光、樂器等設備要求較高，長年流動演出消耗較大，卻得不到及時添置和更新。

1.4 經費投入保障不足

目前的舞臺藝術創作經費投入水平仍處于捉襟見肘的窘境之中，具體表現在：創作生產經費不足。以浙江省屬院團為例，目前年度藝術創作生產經費總盤子為800 萬元/年，相當于平均每個團1年投入創作經費100 萬元，其中編劇費、導演費、作曲費每項將占據三四十萬元。基礎設施投入不足。由于沒有自己的演出場館和排練場地，而租賃劇場的成本又太高，使得院團的藝術創作生產缺乏計劃性和周期性，無法實現常態化的駐場演出，“一團一場”，已經成為當前國辦院團的普遍訴求。人員保障經費不足。劇團忙于各類演出以彌補人員經費缺口，無心也無力沉下心來創作。以浙江省屬院團為例，演出市場較好的浙江歌舞劇院有限公司主要舞蹈演員的月收入也2 300 元左右；同時，大量離退休人員的績效工資負擔，包括改制院團還要承擔民樂、評彈等冷門藝術品種的傳承保護任務，導致了院團創作生產之外的經費壓力沉重。營銷宣傳經費不足。相對于影視作品動輒上千萬元的營銷宣傳經費，舞臺藝術作品在營銷宣傳經費上的投入可謂杯水車薪，這也導致了舞臺藝術作品往往在商業演出市場上的敗退。

1.5 藝術人才嚴重匱乏

其原因在于：編劇人才流失嚴重，舞臺劇本寫作難度大、周期長，稿費低，與寫影視劇相比報酬過于懸殊； 戲曲藝術工作者，尤其是基層戲曲藝術工作者，還面臨著待遇低、付出多、收入少問題，他們不得不為基本的生活而煩惱、擔憂，難以靜下心來、心無旁騖地搞創作；行業吸引力降低，直接導致戲曲院校招生難，四川省川劇院共有編制300 人，其中110 人為退休人員，45 歲以上的人員占30%，30 歲以下的年輕演員只有不到10%[2]。隨著老藝人不斷去世，一些傳統戲曲藝術精髓無人傳承； 多數地方戲曲院團還存在生、旦、凈、末、丑行當不全的問題，致使很多經典劇目無力上演，老戲老演、老演老戲現象突出。

2 推動我國舞臺藝術創作繁榮發展的政策建議

繁榮舞臺藝術創作是一項復雜的系統工程，要解決當前舞臺藝術創作中所存在的問題和困惑，促進我國舞臺藝術創作的持續繁榮發展，必須從體制機制方面進行大膽創新，切實建立健全舞臺藝術創作生產的制度政策環境。結合調研情況和藝術創作生產的實際，提出以下對策建議。

2.1 逐漸培育起舞臺藝術創作生產的引領機制

堅持以人民為中心的創作導向，重視題材規劃，加強對創作生產主體的規范引導，當前要繼續抓好以“中國夢”為主題的藝術創作；實施“藝術評論體系構建和引導計劃”，以重大藝術比賽、展演、展覽為依托，聘任一批特約評論員,資助他們觀摩最新的舞臺藝術作品和美術作品;開設專欄，為評論發表提供園地;開展研討交流，擴大評論效果；要在媒體之間建立舞臺藝術評論聯盟，借力新媒體拓展評論和宣傳陣地，培育獨家專欄、獨家評論員、名博、名嘴、大V等，恢復評論的權威性和公信力，引領健康的文藝鑒賞；推動成立美術專業媒體聯盟，建立老中青相結合的評論家庫，組織開展積極健康的美術評論；努力實現在健康評論中引領創作、在服務群眾中引領群眾，引導大眾在選擇文藝產品的過程中分清優劣、明晰善惡、辨別美丑。

2.2 形成科學有效的舞臺藝術創作生產管理機制

創作生產優秀作品，是藝術真正繁榮的重要標志。為此，一是在劇場、美術館建設、高精尖人才培養、地方戲保護、演出市場培育等方面設計新的工程、項目、計劃，力爭覆蓋藝術創作、資助、推廣的整個產業鏈，真正實現對藝術行業的指導作用。二是抓精品創作，加強對優秀舞臺藝術作品創作生產的規劃指導，不斷豐富政府宏觀指導藝術創作的手段辦法，將精品創作納入地方政府效能和領導干部政績考核體系。三是以國家舞臺藝術精品工程為契機，表彰與獎勵那些在藝術創作、生產、演出、營銷、管理、研究等方面有突出表現的個人或單位，引導其投身到藝術創新實踐中來，打造精品力作。四是鼓勵繼承創新，推動民族傳統藝術實現創造性轉化、創新性發展，如通過舉辦京劇、地方戲等活動，展現傳統戲曲的魅力，扶持和鼓勵民族音樂、舞蹈、雜志的繼承創新等。

2.3 完善舞臺藝術創作生產的評價示范機制

改進創新國家級文藝獎項評選辦法，規范評獎程序，改進、健全評獎機制，將評獎機制納入藝術創作的評價機制中，并以此促進舞臺藝術的創作和生產，繼續開展優秀保留劇目大獎的評選和巡演。研究制定社會效益的具體評價標準和考核措施，根據市場接受程度合理設置相關量化指標，將價值引領、創作水準、群眾滿意度等作為評價的主要標準，堅決防止唯票房、唯場次的現象；加強藝術評論，把握藝術評論的正確價值導向，增強藝術評論的針對性和有效性，以評論的力量積極引導和推動舞臺藝術工作者關注現實題材，創作出展現鮮活的人物形象、貼近大眾、打動人心的現實題材舞臺藝術作品。

2.4 完善舞臺藝術創作生產的政策資助體系

主要包括：實施“國家藝術精品工程”獎勵資助計劃，對文學、舞臺藝術、美術等各個門類的重點作品創作予以資助扶持。設立精品創作專項資金，用于當地優秀劇目的創作、演出、加工和推廣，培育與扶持藝術工作者的原創精神生產。擴大政府購買公共演出服務的范圍，增加政府購買公共文化采購種類；完善中直院團公益性演出補貼標準，加大補貼力度；以推進美術館免費開放為契機，努力增強美術館的公共文化服務能力。借鑒國際上營利性與非營利性的做法，對確定為非營利性的藝術院團應獲得財政資金、社會捐贈資金支持，并享受稅收減免優惠。在國家藝術基金中設立專項資金，扶持少數民族、西部和邊疆地區的藝術創作；對稀有地方劇種和交響樂、歌劇、舞劇、民樂等藝術門類予以傾斜；將地方戲曲藝術表演團體（含民營藝術表演團體）的優秀劇目納入政府采購公共文化服務項目目錄。

2.5 強化藝術人才的培養保障體系

主要體現在:實施“名師收徒傳藝工程”，打破院團限制，通過戲曲老藝術家們口傳心授，培養人才，國家給予經費保障；繼續完善藝術人才的獎勵、表彰機制，推出德藝雙馨藝術人才；舉辦新時代戲曲領軍人才展演活動，塑造戲曲劇種的尖子人才；采取合作共建、減免學費、定向培養等方式，有針對性地探索編劇、導演、作曲、評論、經營管理、舞臺美術、美術策展等急缺人才培養途徑；培養尖子演員，為中、青年演員提供更多演出的機會，磨煉和提高他們，并借助大眾傳播媒介提高他們在社會上的知名度；與相關部門研究出臺給予傷殘舞臺藝術人才的政策保障措施，建立健全地方戲曲表演藝術團體從業人員的傷殘保險機制，其保險經費要納入財政預算中去，從而形成長期、有效而必要的保障機制，以促進我國舞臺藝術事業的可持續健康發展。

2.6 加快建設舞臺藝術創造生產傳播體系

舞臺藝術創造、生產、傳播是一個體系，一個鏈條，共同推進藝術創作繁榮發展。為此，一是探索小劇場發展之路，細分目標市場，以擴大優秀劇目的市場占有率和劇場上座率； 加大政府以購買公共文化服務方式扶持地方戲曲院團送戲進校園、下基層和開辟惠民“周末劇場”的演出方式，擴大戲曲藝術的受眾，以擴大作品的傳播力與影響力。二是重視演出經紀機構與經紀人的培養，加強演出市場管理研究，培養有才干的文化經營管理人才，重點扶持和獎勵經營業績顯著、惠民措施到位的演出公司和劇場。三是重點扶持兩個演出市場：（1）不以營利為目的,而主要以服務廣大群眾, 特別是廣大農民為宗旨的國辦劇團的演出市場。（2）民間職業劇團的演出市場，民營劇團在繁榮當前基層演出市場發揮了重要作用，解決“農民想看戲又掏不出錢買票,劇團出了力卻賺不到錢”的現象。四是加強宣傳和傳播，如豫劇、越劇等劇種影響擴大，與名人效應、媒體傳播等方式密不可分。學會利用現代媒體，充分發揮“微媒體”和“自媒體”傳播快、廣、準的特點，拓展傳播渠道和載體。

2.7 當前，繁榮舞臺藝術創作中亟待解決的兩個環節

一是劇場建設的科學規劃與布局。加強劇場等基層文化設施的建設，合理配置劇場，縣級和有條件的鄉鎮應設立綜合性的多功能影劇院，地市級以上應考慮人口、交通條件、院團數量等因素，設立若干專業劇場，形成高低搭配、相互補充的劇場群。據國際建筑規劃與城市公共設施建設組織的一份研究報告顯示：一個300 萬以上人口,3 個主城區的城市除了應有一個大型多功能劇場之外, 還應該爭取每個主城區新建或改擴建1～2 個轄射范圍5 公里, 座席數801～1 200 座的中型劇場,3～5 個輻射范圍1～3 公里,座席數量300～500 座的社區劇場，以逐漸培養市民“步行進劇場,周末看演出”的生活方式[3]。二是合理調控舞臺藝術演出票價。合理的價位有利于吸引觀眾走進劇場、欣賞舞臺藝術。為此加大政府財政補貼力度。將城市針對特殊人群的演出和農村公益性演出納入公共文化服務體系，增加政府購買場次數量和購買標準。借鑒北京、天津、上海、深圳等地補貼票價的有關政策與經驗。落實相關稅收優惠政策。制定各地公益性藝術院團的稅收優惠辦法，適當提高捐贈性支出扣除比例，比照發達國家目前國家30%～40%的扣除標準，激勵更多的企業向公益性演藝機構捐贈。控制演出投入，降低演出消耗。回歸藝術本體，合理控制創作演出成本；建立舞臺、燈光、音響等設備統一標準，增進院團、院線及中介公司的合作機制，推動藝術作品省內、國內、國際巡演制度，增加演出場次，惠及普通觀眾[4-6]。