高校美術教育專業油畫風景寫生教學改革探析

姜嘉文

（河南省三門峽職業技術學院師范學院，河南三門峽 472000）

對于美術專業學生而言，對其基本要求是能夠更深層次地對繪畫基礎語言系統以及嫻熟的繪畫基礎功底的掌握，而這一要求也是高校美術專業對于美術教學目標，作為高校美術專業當中一門必修課程，油畫風景寫生是色彩基礎教學當中極為重要部分，其能夠對學生色彩觀察以及感受能力行之有效的培養，促進學生對油畫色彩調和技巧的掌握與提升。

1 美術教育中油畫風景寫生的重要作用

寫生是人類對大自然的一種討教方式，也是人類對于光、空間、色彩等視覺因素一種表現方式，而寫生的目的則是使學生通過寫生，對其認知世界觀把握能力的形成有著諸多裨益，學生通過對自身用色習慣與繪畫筆法的改善，能夠使其畫面概括處理能力得到有效提升，由于風景寫生需要在短時間內完成，學生需對色彩瞬間變化加以把控，因此，學生在風景寫生過程中需放開身心。另外，油畫風景寫生要求學生仔細觀察和思考其所面對的自然景觀，對要表達的物體進行特定的分析和選擇，并根據需要進行總結和整理，以創造出獨特的風景油畫。獲得形狀和顏色主表面整體結構各種圖像因素（例如，細節）是和諧統一的，其還要求學生在繪畫時表現出主觀能動性，積極管理圖像并良好控制明暗、光色的視覺語言和圖像節奏。其能夠將客觀自然物體的圖像轉化為主觀感知和情感表達，如果學生缺乏主觀意識，風景油畫便會失去其存在的意義。不難看出，油畫風景繪畫可以增強學生的主觀意識，提高觀察力、想象力、繪畫能力，由于風景油畫寫生與室內學生相比較，色彩要更鮮艷，因此其具有極強對比度，而這也是其重要功能之一，同時也能夠提高學生對顏色的認知和畫面表達能力。

1.1 陶冶情操，調整心態，提升氣質

油畫風景寫生在調節學生心態、陶冶情操、提升學生綜合氣質的同時，還能夠促進學生繪畫技巧。在風景寫生過程當中，學生不僅能夠感受自然之美，同時也可將自身情感融入至風景寫生畫作當中，因此，可將油畫風景寫生作為將現實與抽象融于一體的美術過程，而這也是油畫風景寫生在美術教育當中重要之處其中之一。

1.2 培養學生感受與變現自然能力

在油畫風景寫生課堂當中，教師可通過令學生自由發揮，對自然親身感受，這一方式能夠促使學生在油畫風景寫生過程當中對自身真情實感加以表達，使學生在繪畫過程當中能夠獲得精神滿足[1]。

2 油畫風景寫生教學特點

油畫風景寫生能夠顯著表現出自然當中的景物，同時能夠將其通過繪畫躍于紙上，油畫風景寫生教學主要包含輕松活潑、系統性、過程復雜3 種特點。其中，在輕松活潑這一方面當中，由于其教學往往是在室外開展，其不僅能夠促使學生進入到一種積極、興奮的境界當中，使其表達欲望得到充分激發，同時也能夠使學生對自然擁有更深層次的體會，掌握色彩與線條變化規律。此外，學生在進行風景寫生過程當中，若想能夠繪畫出更加真實的自然，便需始終保持輕松、愉悅的心情，只有如此，才能夠令寫生作品具備更強感染力。在系統性這一方面當中，油畫風景寫生具有極其充分的系統性，由于各個高校藝術系主要將人才培養目標聚焦于專業化、個性化、高水平等復合型人才培養之上，因此，教師在開展油畫風景寫生教學過程當中，對于課外訓練與學生個人能力培養力度應加以強化，而不是僅僅注重于理論知識的講解，故而，在油畫風景寫生教學過程當中，教師需將實際情況與學生實際學情相結合，制訂完善的人才培養計劃與學生學習目標制定。現階段，我國部分高校美術專業所涉及不同繪畫專業極為廣泛，其中包含環境設計、動漫設計、平面設計等，雖然各個專業之間存有一定差異化，但是在所有專業當中均設有油畫風景寫生這一課程，由此可見，油畫風景寫生課程具有極強系統性。在油畫風景寫生過程較為復雜這一方面當中，其在開始學習之初較為簡單，但是若想繪制出優質作品，其過程卻具備較高復雜性，首先，學生需具備較強油畫風景寫生功底；其次，學生還需具備較高自然與色彩表現能力，畫作不能過于抽象且使觀賞者難于理解。例如，在我國油畫風景寫生領域當中，印象派極為受到推崇，這一繪畫派系主要特點在于繪畫者能夠在自然觀察過程當中迅速找到閃光點，并對光色規律的有效運用，使自身作品具備極佳整體效果[2]。

3 現階段的油畫風景寫生教學中存在的問題

3.1 用攝影代替寫生

現階段，部分教師由于了解到有些畫家是通過使用照片素材開展油畫風景寫生創作，因此便在教學過程當中將攝影素材代替自然寫生，這一方式對于學生而言百害而無一利。首先，這一方式極易使學生產生懶惰與投機情緒，身為教師，在日常教學當中應以身作則，為學生提供更多鍛煉機會。雖然帶著繪畫用具跋山涉水寫生較為辛苦，但是對學生吃苦耐勞能力的培養，也是為其奠定日后成果的基礎。其次，這一方式使學生對于風景寫生真正含義無法明確理解，技術嫻熟的畫家通常能夠通過攝影照片使畫作具備逼真的現場感，但是對于學生而言，只有對自然加以體會、觀察、表現，才能夠對其油畫風景寫生能力加以有效培養；學生只有腳踏實地的打好基礎，才能夠得到更為有效的鍛煉。最后，在對色彩觀察與表現這一方面當中，相機無法與人類肉眼相提并論，若僅僅是將照片作為油畫風景寫生素材，則會導致學生對自然風景有所忽視，從而使畫作當中無法將自然生動色彩有效顯現，并且令油畫風景寫生教學意義遭到削弱與剝離[3]。另外，在油畫風景學習的過程中，整體性是提高表達色彩能力的重要因素，整體概念的培養是一種強化訓練方法，且是與繪畫定律相匹配的步驟，其必須遵循全局—部分—整體這一順序，并根據方法步驟進行操作，在不同繪畫階段皆與畫面呈現出有機關聯，并且具有相對的完整性。風景油畫整體表現使整體觀察所得出結果，這種觀察既是直觀的，同時也具有內涵本質。然而，沒有

內部本質，且孤立而僵硬的觀察對象的圖像顏色將不可避免地導致局部表達不自然，從而使畫作支離破碎。而顏色表達能力基于對顏色的觀察和感知，通過不斷接受直接經驗并吸收和利用間接經驗，學生可以改善色彩的審美和風景有真實表現。這種能力是由對繪畫語言的理解、豐富情感體驗、想象力、獨特價值的理解所組成。只有依靠長期練習，才能在油畫實踐中體現這一點。

3.2 靈活性轉變為正常化

中國繪畫的寫生表現與繪畫當中，是表達畫家情感和心情的工具，特別是南宗的文人，其繪畫風格更加傾向于靜態表現。傳統文人注重自然，反對過度修飾，因此在筆墨中強調“偶得之筆”與“神來之筆”。寫意畫家最常引用“墨戲”這種寫法。西方各種流派的繪畫中的表現則更加傾向于動態，因此，即使西方畫家借用中國文化的元素來繪畫作品，其內涵和形式也充滿了西方的哲學思想，與傳統文化有著較大區別。西方畫家通常使用以下技術來表達自己的表現力：使用各種形式的筆觸來表達物體來表達某種情感；使用材料創建紋理以形成某些效果；使用顏色來表達畫家的個人情感表達；使用“借物抒情”的象征手法等，但是這種錯位產生的美麗和新的繪畫語言也令人賞心悅目。中國當代寫意油畫家已嘗試添加各種油畫調合劑，以改善基于低流動性的油畫顏料的技術，這可以使油畫顏料具有流體作用，并且更容易在畫布上產生類似于墨水的效果，但是大多數油畫家借用了某種技術或某種形式，不是用油畫方式變現文人畫，而是將這種繪畫視作為一種精神，一種元素，一種新概念融入自己的作品當中。在油畫風景寫生當中，靈活性轉變為正常化主要體現在以下幾方面：首先，受自然因素影響，學生在雨雪天氣無法正常進行戶外風景寫生課程；其次，在素材選擇時，通常是學生自行選擇，大部分學生在選擇取景地時并無規劃，導致浪費諸多時間[4]；最后，在學生進行戶外寫生時，教師無法親臨現場指導，所使用教學方法通常為學生白天畫、教師晚上講這一方式，對于學生在學習過程當中所遇到問題，無法加以及時指導。除此之外，內在精神具有實質性的價值和意義，是民族文化精神真正地體現方式。所有這些迫使我們克服困難并勇于探索，通過以“寫意”或“意向”作為定位風景油畫的切入點，促使風景油畫與中國傳統精神相匹配，當然，必須為每個學生執行油畫風景繪畫課程，隨著形勢的變化，教學方式和方法的改革也會不斷深化。

4 油畫風景寫生教學改革策略

4.1 培養學生觀察能力

在油畫風景寫生當中，能夠對學生觀察能力行之有效的培養，而學生若能形成敏銳觀察能力，便能夠在風景寫生當中快速尋找到自身所需各種信息，從而使其記憶能力與分辨能力大幅度提升，而在這其中，又可分為理性思維能力與感性協調能力，油畫風景寫生教學方法與新思路具體內容如下。首先，理性思維能力，在過去，大部分人普遍認為所有繪畫體系都能夠通過素描這一繪畫形式完成，認為所有繪畫作品皆是通過繪畫者自身理性認知所創作，而色彩僅僅是輔助作用這一認知。在現階段角度上來看，繪畫一直以來所遵守的自然景色原則受到這一理性創作形式嚴重毀壞，因此，在開展油畫風景寫生教學過程當中，教師需對學生理性思維能力的使用加以引導，如此既不會使學生對于油畫風景寫生概念過于注重，同時也能夠促使學生不受外界固有景色迷惑，對于學生知識色彩掌握能力的提升有著諸多裨益。教師在開展油畫風景寫生教學時，需對學生直觀感受色彩能力的培養加大重視力度，從而促進學生所使用色彩能夠與畫作之間相互協調結合。其次，感性協調能力。現如今，部分學生在油畫創作過程當中會使用相機進行，其通過相機拍攝照片，隨后對拍攝固有景色進行描繪，這一方式嚴格來講僅僅是臨摹，而并非寫生，并且這一方式并不具備任何意義[5]。

4.2 充分發揮學生主觀能動性

在油畫風景寫生創作過程當中，學生只有通過自身對于自然的理解才能夠繪制出屬于自己的風景寫生畫作，而若想切實實現這一點，便需教師在開展油畫風景寫生過程中對學生主觀能動性的培養加以強化，而對寫生表現能力的培養也能夠使學生自身主觀能動性得到大幅度提升，因此，教師在開展教學過程中，需對學生變現能力予以注重，從而使學生自身主觀能動性得到充分發揮。

4.3 引導學生臨摹大師優秀畫作

教師在開展油畫風景寫生時，需通過具備科學性與合理性的教學方式使學生能夠對油畫風景寫生創作所含有謹慎內涵擁有更佳體會，而在這其中，臨摹大師優秀畫作不失為一種有效途徑，此處所指臨摹并不是令學生單純的復制，而是需要對作者與繪畫作品背景、內涵、表達意境等諸多方面加以更深層次地探究，從而對學生快速辨別畫作不同表現形式與風格能力加以培養。這一方式不僅能夠使學生對油畫風景寫生作品加深理解，同時也能夠使學生對畫作分析能力得到大幅度提升[6]。除此之外，由于可用于臨摹的大師優秀作品較多，這一方式也并不適用于所有學生，需要根據學生實際愛好與油畫風景寫生掌握層次酌情使用。

4.4 油畫風景寫生教學新思路

在油畫風景寫生教學新思路中，主要分為兩方面：調整課程設置，加大油畫風景寫生課時量；轉變教學觀念，調整知識結構，對教學手段進行適時改造。具體內容如下，首先，調整課程設置、加大油畫風景寫生課時量這一方面中，由于油畫風景寫生課程為高校美術專業必須課程，但是其課時通常較少，導致大部分教師在教學過程當中所使用教學方式通常為一切從簡，因此，高校需對油畫風景寫生教學課時加以增長，從而使油畫風景寫生課程教學質量能夠得到有力保障。而在轉變教學觀念，調整知識結構，對教學手段適時改造這一方面，若想使教學達到理想效果，便需設計具備科學性與合理性的教學內容與環節，同時輔以有效教學手段，尤其是在教師這一方面，其應積極轉變自身教學觀念，對當前先進教學理念加以推行。

5 結語

綜上所述，為能夠使現階段美術專業發展所需得到滿足，使與其培養計劃與教學目標能夠得以切實實現，油畫風景寫生教學質量得到行之有效的提高，需要教師將現階段高校美術專業油畫風景寫生實際教學情況作為基礎對自身教學方式、教學理念加以轉變與完善，同時提出全新教學思路，從而使高校美術專業發展所需得到滿足。