淺談民間器樂的重要性

楊永強 廣西師范大學音樂學院 廣西 桂林 541000

一、民間器樂的歷史沿革

我國民族器樂的歷史十分悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等，演奏形式豐富多樣。清朝以后，我國的少數民族樂器進入繁盛的時代，明末清初出現的二胡就是這個時代民族樂器發展的一個縮影。民族音樂在近代雖舉步維艱，但二胡在這期間大放異彩，名曲《二泉映月》《月夜》《良宵》等均出自這一時期。新中國成立后，民族音樂得到了快速的成長，涌現出了《東方紅》《賽馬》《喜看麥田千層浪》《茉莉花》等經典曲目。并在上世紀八十年代出現了新民樂。至此，我國民樂在百花齊放的交流與創新中走向復興。

二、常見民間樂器的種類

民間器樂的繁榮和發展，離不開樂器的支撐。我國的民族樂器有著悠久的歷史，我們的先人經過長期的創造，為我們留下了多種富有特色的民族樂器。按照其性能的不同，可分為吹、拉、彈、打四類，即吹管樂器、拉弦樂器、彈撥樂器、打擊樂器。常見的吹管樂器有：笛子、管子、葫蘆絲、蕭、嗩吶、笙、塤、尺八、巴烏等。在著名的歷史典故中，讓孔子“三月不知肉味”的《韶》樂，據考證就是用塤演奏的。

拉弦樂器有：二胡、板胡、艾捷克、馬頭琴、京胡，以及近代出現的高胡、新中國成立前后出現的中胡、革胡等。其中，二胡在拉弦樂器中影響力較大。據史料記載，二胡最早出現在唐朝，被稱為胡琴，到了明清時期，胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。到了近代，胡琴才更名為二胡，并從伴奏中脫穎而出，成為獨奏樂器。

常見的彈撥樂器有：三弦、琵琶、揚琴、月琴、阮、柳琴、箏、古琴、箜篌、琉特琴等。彈撥樂器大都比較擅長于活潑跳躍的旋律，有比較強的節奏表現力。各種彈撥樂器，按照演奏姿勢與形式，大體可分為抱彈的彈弦樂器如琵琶、阮、月琴、三弦、冬不拉等；平置彈奏的彈弦樂器如古琴、箏等；打弦樂器，如揚琴。打擊樂器主要有：磬、鼓、鑼、鈸，快板、響板及編鐘等。其中，編鐘在我國音樂史早期占有極其重要的地位，是春秋戰國至秦漢時期主要的打擊樂器，在宮廷階層廣泛流傳。漢之后，編鐘逐漸退出了歷史舞臺。而鼓、鑼、鈸，快板等樂器在民間流傳很廣，至今還有它們的身影。簡言之，我國的民間樂器雖多，但有個簡便的方法區分，就是以“字數”分辨其是先人們自主創造的，還是“舶來品”。“單字”如蕭、笛、琴、鐘等多是本土樂器；兩個字或多字的樂器多是外國傳入的，比如嗩吶、二胡、箜篌、蓽篥、曲項琵琶等。

三、民間器樂常見的演出樂種

民間器樂在漫長的歷史過程中，形成了不同的特色和風格，并有了明顯的地域特征。因基本的表現手段、演奏技巧、民間傳統習用的旋律展等因素的影響，常見的演出樂種有了不同的劃分標準，如笛、笙音樂；二胡、板胡音樂；箏音樂；琵琶音樂；絲竹樂；鼓吹樂等。為了便于理解，筆者選用大眾更為習慣的分類方法來闡述，大致將其分為四類：（1）清鑼鼓。清鑼鼓是我國傳統器樂樂種之一，是純粹以鑼鼓等擊打樂器合奏的音樂。清鑼鼓的樂隊組合形式有簡單與復雜之分。以鼓、小鑼、鈸和大鑼四件樂器組成的樂隊為簡單的形式，在此基礎上擴充同類樂器為復雜形式的樂隊。清鑼鼓有多種形式，主要有：江南的“十番鑼鼓”、四川的“鬧年鑼鼓”、陜西的“打瓜社”、潮州的“大鑼鼓”等。（2）吹打樂。吹打樂是我國廣泛流行于民間的樂種之一，是由吹、打兩類樂器演奏的音樂，民間俗稱鑼鼓或吹鼓樂。 在演奏曲目和演奏風格上，吹打樂分“粗吹鑼鼓”與“細吹鑼鼓”兩類：粗吹鑼鼓和細吹鑼鼓。粗吹鑼鼓粗吹粗打，聲勢浩大，雄壯熱烈，多用大鑼鼓及嗩吶、管、長尖等樂器。代表性曲目有十番鑼鼓中的《將軍令》、晉北鼓樂中的《大得勝》等。細吹鑼鼓細吹粗打，常用竹管主吹并配以大鑼鼓，有時吹中輔以絲弦。其代表性曲目有浙江鑼鼓中的《萬花燈》，十番鑼鼓中的《滿庭芳》等。（3）絲竹樂。絲竹樂是絲弦樂器與竹管樂器合奏的一種音樂形式。民間流傳的絲竹樂有：江南絲竹、廣東音樂、福建南音、潮州弦詩、北方弦索、河南曲子板頭曲、山東碰八板等。絲竹樂在我國南方較為流行。絲竹樂悠揚清雅、秀麗柔美，不求粗獷猛烈，但要剛柔相濟。演奏人數并無規定，以小型為主：多則五至七人左右，少則二人即一絲（二胡）一竹（笛）亦可。（4）咔戲。咔戲是我國傳統器樂中的模擬性音樂的泛稱。咔戲中常用兩類樂器：一類是嗩吶、嗩吶桿、管子、口笛等吹奏樂器，以口哨或嗓音與咔哨相結合發聲，模擬戲曲角色的唱腔、念白，惟妙惟肖；另一類咔戲中的樂器是弓弦樂器，如雷琴、墜琴、二胡等，以滑指和多種弓法模擬人聲語調及音色的變化。

四、民間器樂在傳承中存在的問題

民間器樂雖然在我國音樂史上占有重要的位置，并在新中國成立后得到長足的發展，但我們也得承認，它目前還面臨著一些問題：（1）民樂本身的“缺陷”造成其尷尬的處境。在近現代，因為通俗音樂和交響樂等多元音樂的沖擊，民族音樂（下文簡稱“民樂”）在當下的受眾面并不是很廣，在某種程度上屬于小眾音樂。個人認為，除了眾所周知的原因，如民樂演奏或合奏時情感表達不充分（這與樂器的局限性有關），細節上的疏漏導致音樂作品出現瑕疵；民族管弦樂演奏中缺少中低音樂器（比如缺乏銅管樂器的音域），音樂的層次不夠豐富等原因外，傳統民樂的受眾面本身較小，普通民眾很難在短時間內迅速體驗到民樂所蘊含的思想深度、和豐富的情感。可以說，民族器樂本身的“缺陷”，是造成民樂傳承出現斷層的重要原因。（2）禮樂崩壞及千年儒家思想的熏陶，制約了民樂的發展與創作。如果說從西漢末年禮崩樂壞，到孔子提出“克已復禮”的主張制禮作樂，再到禮樂被權貴階層濫用，從而使人們產生思想認知上的錯亂。那么從漢朝開始，兩千多年來單一的以儒家思想為尊的意識形態，無論在思想還是行動方面，一定程度上都制約了音樂創新的可能性。如今我們的藝壇雖是百花齊放百家爭鳴，思想認知上的偏差仍然制約了民樂的發展與創作。（3）戰亂的侵襲，影響了多元文化生態的延續。我們雖有不間斷的中華文明，但歷史上我們的先人們經歷了24個朝代變遷，幾乎每一次的朝代更迭，都伴隨著戰爭或戰亂，多元豐富的文化生態必然會受到破壞。而新王朝的主政者的藝術偏好，也會影響到民樂的創作、傳播。在這種文化環境下，民樂和其他藝術可能得不到發展，反而會衰落甚至是被遺忘。如風靡唐朝的五弦琵琶曾在國內消失了上千年，直到上世紀80年代末才被國樂大師方錦龍復原出來；古代箜篌在國內則失傳600年……類似的樂器還有不少，它們不是消失在歲月長河中的第一波樂器，但筆者真誠的希望它們是民間器樂消失的最后一波。

五、民間器樂在當代發展的一點建議

事實上，民間器樂可以為音樂創作提供極其豐富的素材。在這一方面，不少國樂大師進行著不斷的探索和嘗試，不少作品如《二泉映月》《春雨》《十面埋伏》《月夜》《良宵》《霸王卸甲》等在今天仍是經典曲目。在繼承和發揚的基礎上，也有人提出了創新的觀點，如中央音樂學院的劉長遠教授提出了“民樂交響化”的主張，成效如何，時間會給我們答案。新中國成立后，我國民族音樂的發展有了質的飛躍，從上世紀七十年代末八十年代初開始，現代新民樂應時而生。這類作品并未摒棄我國傳統藝術理念中對美與和諧的認知,而是為了尋求一種獨特的、存在于現代音樂和古典音樂之外的效果,是為了追求古典和現代相結合的一種藝術形式的大膽嘗試。新民樂的誕生，賦予了民族器樂新的生命力。在這一方面，女子十二樂坊、曾格格等人是優秀的代表。中西交匯，古今相融的新民樂，在求新、求異的過程中，如果能保持住民樂在漫漫歷史長河中的積淀和民樂文化的靈魂，新民樂的未來可期。

客觀地說，民樂的功效并沒有《禮記·樂論》中認為的“樂由中出，禮自外作”那樣夸張，但是，縱觀我國民樂的發展史，音樂的教化作用不言而喻。因此，筆者建議，希望有關部門，讓民樂能像“中華古籍保護計劃”類似，在全國各地組織人員深入民間、院校、宗教場所等地，采集和整理各種原始的民樂器材，同時整合和研究不同時期的文字素材，最終能形成一套相對完整、權威的民間器樂類的典籍。另外，因為每個人對民間器樂的掌握及對曲目的理解會有所不同，表達方式可能也會略有差異，效果上“差之毫厘，謬以千里”并不是吹毛求疵。因此，建議相關人員在采集素材時能夠采用錄音、錄像的方式，保存第一手資料信息。

六、結語

民族音樂和民間器樂是我們重要的文化遺產和精神財富。從當代人的訴求看，民間器樂雖不那么完美，但這并不影響它在音樂史上的地位。新民樂的出現，豐富和深化了民族音樂的內涵，民族器樂將以一種獨特的形式為中華傳統文化的發展提供良好契機，讓傳統民族音樂得以大放光彩，滋養著我們的精神和生活。w