現代舞臺美術設計中傳統文化的應用

張麗娟 賈倩文 天津天獅學院 天津 301700

引 言

傳統文化作為一種特殊的文化形式，其本身具有較高的文化審美價值，將其運用于舞臺美術設計中，能夠實現舞臺美術設計品位的提升，也正是因此，傳統文化一直是現代舞臺美術設計中不可忽視的元素。近年來，隨著國家對傳統文化傳承和發展的重視，現代舞臺美術設計中更是加強了對傳統文化的重視[1]。為實現對傳統文化與現代舞臺美術設計之間的有效融合，越來越多的學者和專家逐漸提升了對現代舞臺美術設計中傳統文化應用的重視，期待能夠借助相關研究，拓展現代文化傳承和發展的路徑，并對我國文化建設助力。

一、傳統文化在現代舞臺美術設計中的運用優勢

相對于其他的文化形式而言，傳統文化的魅力是獨特的，這種獨特性體現在多個層面。比如傳統文化的審美性、自然性、地域性等，而這些正是傳統文化能夠實現與現代舞臺美術進行融合的關鍵內容。首先，在審美性層面。中國傳統文化歷經上千年的發展，并在發展的過程中被各朝各代的人不斷完善，令其具有了一種獨特的審美性，能夠滿足大部分人的審美需求，這種審美性更是直觀體現在中國各種工藝品和非物質文化遺產中。其次，在自然性方面，中國傳統文化的發展起源是勞動人民日常的生活和勞作過程，在生活和勞作中形成，并在后期發展中逐漸得到完善，正是由于這種獨特的文化發展模式，導致我國傳統文化能夠體現出一定的自然性[2]。最后，在地域性方面，我國地大物博，民族文化和區域文化也呈現出不同的特點，就單一舞蹈而言，西藏地區的鍋莊舞、云南傣族的孔群舞、蒙古舞、新疆舞以及陜西的腰鼓舞等等，都呈現出較大的差異。而在舞臺美術設計中，這些內容又會呈現出不同的特點，讓傳統文化在現代舞臺美術設計中呈現出多樣性的特點[3]。

除了傳統文化中所蘊含的審美性、自然性和地域性等特點之外，傳統文化在現代舞臺美術中還具有一些其他的性質，這些性質包含人們潛意識中的文化共鳴和精神共鳴[4]。簡單來講，當舞蹈美術設計中運用過多的大紅色時，人們會很自然地將舞臺中呈現的意境和表達的內容與喜慶相關聯，而當白色和黑色過多時，人們很容易將舞臺中呈現的意境和表達的內容和一些或淡雅、或肅穆的情境進行聯系。而這些聯想的內容都與人們的文化共鳴和精神共鳴相關。

二、傳統文化在現代舞臺美術設計中的運用方法

(一)基于具體的傳統文化元素

傳統文化在舞臺美術設計中具有很強的表現能力，現代舞臺美術設計者可以從多個方面入手進行思考，實現與傳統文化的融入。以具體的傳統文化的元素分析，在我國幾千年的發展歷程中，我國傳統文化具有很多設計元素，比如水墨丹青、圖騰符號、傳統色彩、風俗民俗等。這些元素都能夠帶給現代舞臺美術設計不同的感覺。以傳統色彩為例，在我國幾千年的發展歷史中，不同民族和不同區域會對不同的色彩及色彩搭配具有不同的印象，而部分人也能夠借助色彩和對一些民族的刻板印象，將一些色彩直接對應到具體的民族或區域文化中[5]。比如在舞臺劇《飛天》中，設計者大膽的利用青、赤、黃、白、黑等不同的色彩進行布景，讓觀賞者能夠借助這些傳統的色彩直接與敦煌文化進行關聯，而且伴隨著該舞臺劇的不斷演繹，讓更多的外國友人直接將這些色彩的搭配與中華傳統文化進行關聯，當他們再次看到這個顏色搭配時會不自覺地想起中國。想起中國的傳統文化。

圖1 飛天

(二)基于傳統文化的情感共鳴

傳統文化在幾千年的發展中并不只是在完成自我的完善和提升，也在借助中華民族一代一代的傳承，將傳統文化的精髓滲入到中華兒女的意識中，成為中國人所共有的情感共鳴，比如當人們想起岳飛時自然地會想起“岳母刺字”的故事，談起“孟母三遷”的故事自然會想起那個為了孩子能夠正確成長而舉家三遷的母親。所以對現代舞臺進行美術設計時，設計者也可以借助這些情感共鳴對舞臺進行設計，通過對觀眾情感共鳴的激發，提升人們對舞臺設計的直觀感受。

(三)基于傳統文化的舞美技藝

其實對于舞臺美術設計而言，不應當被局限于一些具體的美術呈現方式上，設計者可以放寬思路，從多個角度進行思考，這樣就可以實現對傳統文化的有效設計。比如舞臺表演者的衣服、發飾、以及一些其他的裝飾品等都是現代舞臺設計中對傳統文化運用的重要途徑。比如在張藝謀的《印象云南》中，為提升現代舞臺設計中對傳統文化的運用，張藝謀拓寬了現代舞臺設計中對傳統文化的運用范圍，從簡單的背景設計到人物的衣服、發飾，再從人物的衣著外貌到人物的談吐和表演方式，從多個角度實現對傳統文化的運用，為觀賞者提供了一場盛大的視覺盛宴，讓人留連忘返。所以在實現對傳統文化的有效應用時，現代舞臺美術設計者可以從傳統的舞美技藝角度進行思考，拓寬自己的設計路徑，實現對傳統文化的有效運用。

(四)基于傳統文化的空間結構

舞臺美術設計并不是只有現代才有的。在我國漫長的發展歷史中，我國各地的戲曲、民歌、民族舞蹈都有其獨特的舞臺設計，這些舞臺設計與現代科技化的設計不同，沒有過多的燈光，視頻等元素，一切都是基于最自然、原始的空間結構進行設計的，而這也為現代舞臺美術設計提供了參考的方向。為實現對傳統文化在現代舞臺美術設計中的有效運用，相關工作者可以從傳統文化的空間結構入手，比如在話劇《杜莆》的表演中，為了營造出中國古代文明的特色，舞臺美術設計者在設計的過程中會加入一些特殊的設計，比如中國文化中的陰陽八卦，古代建筑結構的一些特有部分，如卯榫結構等等。借助這些古代設計的元素，直接將觀眾帶入到具體的情境中，引發觀賞者的想象，從而實現氛圍的營造[6]。

(五)基于傳統文化的具體內容

傳統文化在經歷了幾千年的發展之后，體現出了一定的靈活性。設計者可以基于傳統文化的內涵和精神核心進行設計，也可以借助一些具體的文化元素進行設計，當然也可以基于一些具體的內容進行設計，從而提升現代舞臺美術設計的感染力。比如在話劇《印象 劉三姐》中，設計者就借助現代技術將“劉三姐”生活的具體情景引入了設計中，借助具體的生活情境增強舞臺美術設計的代入感，讓人們可以在這種直觀化的影響下，提升對話劇的印象，從而提升了舞臺設計的品質。

總 結

傳統文化在現代舞臺美術設計中具有獨特的價值和意義，相關設計工作者在對傳統文化進行設計和運用時，要對傳統文化進行深入探究，明確傳統文化的內涵和精神核心，以更加靈活的方式對傳統文化進行處理，提升傳統文化在現代舞臺美術設計中的運用。