聲樂演唱中的舞臺表演探析

張由吉 安徽省歌舞劇院 安徽 合肥 230000

聲樂本身就具有十分濃厚的表演背景，實際演唱時，演唱者不僅要有深厚的演唱技巧，令人陶醉的音色和美妙的聲音；還要具備豐富的舞臺表演經驗，能夠通過神態表情、肢體動作等傳遞情感，從而豐富聲樂演唱的內容。因此舞臺表演力也是聲樂演唱中十分關鍵的組成內容，更是展現演唱能力的關鍵因素之一，對其重點進行探析具有極大現實意義。

一、聲樂演唱和舞臺表演間的基本關系

聲樂演唱和舞臺表演是相輔相成的關系，前者指導后者，依照演唱內容進行表演，調動現場氣氛；后者提升聲樂演唱的表現力，使演唱內容立體化呈現。

（一）聲樂演唱指導舞臺表演

在聲樂當中，演唱和舞臺之間有著極為密切的關系，而舞臺表演的前提就是要有深厚的聲樂專業知識與技能。所以，聲樂演唱能夠有效指導舞臺表演，進一步優化和豐富表演人員的技能、知識和對氣息的把握；同時掌控全場，提升綜合能力[1]。倘若表演人員只有全面的聲樂知識，缺乏舞臺表演能力，勢必會導致最終表演結果失去意義。只有兩者實現均衡發展，才能使聲樂作品生動呈現出來。

（二）舞臺表演能提升聲樂演唱表現力

聲樂演唱時，如果只進行聲音傳遞，那么藝術形態則比較二維化，僅能帶來聽覺上的享受。而舞臺表現能夠使演唱內容中融入相應的表演元素，實現立體化轉變，即從原本的聽覺享受轉為視聽盛宴[2]。在聲樂演唱中，通過良好的舞臺表演能夠實現對聲音藝術的再創造，給音樂帶來更具多樣性的形態。

二、聲樂演唱中舞臺表演的重要性

（一）有助于強化演唱技巧

聲樂演唱必須經過長時間大量的學習和實踐，充分掌握其中的各項演唱技巧和知識。現階段學習聲樂時，也往往會融入表演環節，使演唱者能夠加深對舞臺表演的重視性，明確舞臺表演的具體內涵，并在實際表演時進行有效設計和編排。如此一來，則能夠進一步增強聲樂演唱的感染力，從而促進演唱技巧提升，促進演唱能力的強化[3]。

（二）有助于提升演唱能力

演唱素養的形成也需要長期訓練和實踐，但由于其概念廣泛難以進行量化，所以舞臺表演能力則變成了檢驗演唱者的一項核心要素。通過舞臺表現力，能夠使演唱者更加全面充分地了解自己，找到自己存在的不足和缺陷，并及時加以改正。在反復實踐和修正之后，演唱者的演唱技能勢必會得到進一步提升，并學會在舞臺表演過程中，充分挖掘自身的演唱能力。

（三）有助于積累舞臺經驗

在聲樂演唱中，舞臺表演的本質是指將舞臺作為核心進行演唱的一種模式。演唱者不但要明確基本的演唱內容，還要對其涉及的相關情感進行深入體會，以此為基礎，將演唱和表演結合起來。加強舞臺表演訓練，能夠進一步提升演唱者的舞臺表現力，也能夠使其從中積累到更多經驗，確保在正式演出時能夠有效應對各種突發狀況，并及時予以響應，達到完美演出的目的。

三、聲樂演唱中的舞臺表演策略

（一）選擇適合的演唱曲目

在聲樂演唱當中開展舞臺表演，其根本前提就是選擇適合的演唱曲目。曲目選擇合理，不但可以達到相應的鍛煉目標，還可以激發表演者自信心，培養舞臺表現力。通常并非所有曲目都適合應用舞臺表演，尤其是對于一些初學者來說，需要盡可能去選用節奏感較強的曲目；同時演唱者自身還必須對其有所了解，能夠從中感受到聲樂的美，充分理解其中的各項情感[4]。如此才能有效調節演唱者的身心，使其全方位投身其中，掌握相應的表演技巧。另外選擇曲目時，還需以演唱者的實際狀況為基礎，確保其難易程度在其可接受范圍之內，從而充分調動學習信心。在明確具體曲目之后，還可以對其進行適當創編，形成適合演唱者的風格，構建情感連接，從而給舞臺表演帶來充分條件。

（二）根據曲目內容與情感進行表演

演唱人員在日常訓練當中，必須形成良好的舞臺意識，加強對舞臺形象的塑造和優化，明確自己不僅是一名歌者，還是表演者，演出必須能給觀眾帶來視聽享受。這就需要在表演之前做好功課，對曲目的創作背景、歌詞和情感要求等進行充分理解，熟悉其中的情緒和旋律，確保在實際演唱過程中能夠跟著感覺走，迅速進入音樂，醞釀情緒，自然地配合肢體動作。例如可以依照一個較為完整的句子或樂譜節奏對歌詞進行劃分，找到其中的情緒點和邏輯點，在腦海中形成相應的畫面，確保可以對曲目產生更加明確的理解，更為自然地感染觀眾。

（三）加強演唱者舞臺表現力的培養

在舞臺表演過程中，演唱者自身必須要有強大的內心以及足夠的自信心，這直接關系到演唱技巧的有效發揮以及表演操作的實際執行。只要心理脆弱，就可能會給表演帶來一些負面影響。所以在培養舞臺表現力的過程中，必須把焦點放在心理素質這點上。一是要給演唱者灌輸相應的表演認知，引導其在演唱過程中能始終從容應對，迅速適應舞臺，進而將聲樂魅力充分展現出來，在傳遞曲目情感的基礎上，給觀眾帶來視聽享受。二是演唱者自身必須要掌握多種心理調節方式，及時調整表演心態，從而優化舞臺表演，從容面對，實現演唱和表演的有機結合和相互促進。

（四）完善表現方式

舞臺表演力的優化往往需要演唱者自身不斷創新表現方法。這需要在實際教學當中，靈活應用各類表現方法，生動詮釋曲目內容。一是根據演唱者的實際狀況對訓練環境進行創新優化，打造一個真實的表演環境和舞臺空間，從而有效激發演唱者內心深處的表現意識。比如可以讓演唱者真實模擬舞臺表演環境，完成之后及時進行總結分析，找出模擬過程中存在的問題和不足，從而對具體的表演內容加以指導和優化。二是演唱者自身的表情、延伸、情緒以及肢體動作都必須完全協調，要與曲目傳遞出來的情感保持一致，從而給觀眾帶來更強的視聽享受。

（五）構建專門的實踐平臺

聲樂演唱的舞臺表演如果只集中在理論方面，勢必無法發揮出相應的效果，所以必須落實在表演層面上。具體需要在訓練過程中構建專門的實踐平臺，不管是燈光、音響還是舞臺都必須注重真實體驗，全面模擬真實場景，使其成為演唱者展現魅力的平臺，確保其可以有效克服心理壓力，完全展現自我。另外，還需要積極鼓勵演唱者完全投入到真正的表演中，珍惜每次的表演機會，認真感受表演環境，系統化理解舞臺表現力。

（六）加強與觀眾的互動

在聲樂演唱中，觀眾是其中非常重要的一項環節，也是檢驗演唱效果的一項標準。對此在實際演唱過程中，還必須通過良好的舞臺表演拉近和觀眾之間的距離，確保觀眾能夠從中深刻體會到作品中蘊含的各項情感，從而強化演出質量。現階段，聲樂發展狀況較好，參與觀眾也越來越多。但由于每一位觀眾的受教育情況、理解力和興趣方向等方面都存在很大差異，所以單一化的曲目勢必會導致其難以理解其中情感，從而喪失欣賞熱情。而良好的舞臺表演則可以解決這一問題，使曲目中的情感通過肢體動作及神態等充分展現出來，從而吸引更多觀眾。

總體來說，聲樂演唱作為舞臺表演藝術當中的一項重要類別，雖然其注重聲音表現，并不需要和舞臺演員一樣具有極為深厚的舞臺功底；但也要在演唱過程中注重肢體動作和神態表情，來配合聲音展現。所以日常訓練中，還需將舞臺表現力作為重點，加大對舞臺表演的重視度，確保演唱和表演之間能夠形成一種情感上的關聯，最終充分展現出曲目的藝術魅力，自然感染每一位觀眾。