現代阿卡貝拉在高中音樂教學中的實踐運用

張麗靜 伊犁師范大學 新疆 伊寧 835000

由教育主管部門根據教學計劃，以綱要形式編定的，有關學科教學的指導文件《中學音樂教學大綱》明確指出：“中學音樂教育的目的是：培養學生有理解、有表情的歌唱和感受音樂的能力；通過智慧，使他們身心得到健康的發展。”在《大綱》出臺的背景下，越來越多的音樂形式走進中學課堂，經過實踐的檢驗，阿卡貝拉的形式脫穎而出，現代阿卡貝拉在高中音樂教學中的運用,有著十分重要的實踐意義。

一、現代阿卡貝拉簡介

阿卡貝拉是純人聲、多聲部藝術表現形式，即無伴奏合唱。現代阿卡貝拉和傳統阿卡貝拉有所不同。簡單理解,即傳統阿卡貝拉是純粹的無伴奏人聲合唱；而現代阿卡貝拉融入了伴奏，但這種伴奏是純人聲的。也就是說，現代阿卡貝拉多了人聲模仿樂器而達成伴奏效果的聲部，相較于傳統阿卡貝拉，在音樂技術層面得到了進步和提升。

阿卡貝拉起源于意大利，可追溯至中世紀的教會音樂。當時的教會音樂只以人聲清唱，并不應用樂器。最具代表性的是格列高利圣詠。20世紀初，人們開始懷念和諧的純人聲合唱，阿卡貝拉重新流行起來，并發展出近現代的版本。先由美國開始，再逐漸蔓延至歐洲乃至世界各地。近年來，流行元素、電聲運用、B-box等音樂形式逐漸成為阿卡貝拉的新潮流，眾多流行阿卡貝拉人聲樂團的出現，也使得更多年輕人和合唱團開始關注這個古老而又持續煥發出生命力的藝術形式。

二、現代阿卡貝拉在高中音樂教學中實踐運用的意義

（一）培養學生的審美能力

美國自然主義美學家桑塔耶那指出，基于審美經驗，人在意識中會逐漸形成審美偏好。偏好和判斷就組成了審美偏見、統覺習慣以及種種個性化的、秘密的美的標準，這就是審美趣味。音樂教育是音樂審美趣味形成的重要因素。現代阿卡貝拉融入高中音樂課堂，不僅可以提高學生感受美、欣賞美及創造美的能力，學生還可以通過對阿卡貝拉實際的演唱，獲得音樂的直接經驗與豐富的情感體驗。音樂審美自始至終貫穿于阿卡貝拉形式的演唱、表演、教學等。在音樂教學中作為一種新穎的表演方式，不僅可以讓學生開闊眼界，更能讓學生了解音樂的多樣性，以及音樂的特色和魅力，提升學生的音樂審美能力。

（二）提升學生的核心素養

核心素養是指學生應具備的適應終身發展，和社會發展需要的必備品格和關鍵能力。在高中音樂課堂融入現代阿卡貝拉，不僅可以帶動學生對于學習音樂的積極性，提升學生學習其他課程的興趣；還能培養學生的創造力，增加學生的音樂技能；更能提升學生對于學習的興趣和熱情。現代阿卡貝拉不僅需要學生單純的演唱，同樣需要學生融入原創因素；學生不僅要親自實踐演唱，同樣需要學生發散思維。在音樂中發揮個人創新，同樣可以把創新意識和思維運用到其他學科學習中和解決其他問題中，學生們在即興編排上有著充分的自由；并且在一些作品的選擇和創作中都能夠彰顯學生們的創造力和核心素養。

（三）培養學生的人生觀價值觀

現代阿卡貝拉作為音樂領域內非常新穎且重要的藝術形式，能直接反映一個國家和民族的精神面貌。阿卡貝拉有著培養集體主義精神，增強團隊凝聚力的社會功能。阿卡貝拉可以幫助學生更好理解音樂文化的多樣性，現代阿卡貝拉融入高中合唱課堂，不僅能提升學生對合唱的興趣與熱情，還能學習很多教學法相關知識。比如奧爾夫教學法、柯達伊手勢或者達爾克羅茲教學法相關知識等。同時，中學生的心理發展處于一個特殊階段；高中生在中學時期嗓音效果，音樂基礎知識的把握及對音樂的理解都相比成熟；并且阿卡貝拉曲目的選擇上，也可以選擇一些情感豐富，積極向上，激勵鼓舞的曲目或者可以表達學生的情感的曲目。這樣可以有效培養學生的人生觀和價值觀。

三、現代阿卡貝拉融入高中音樂課堂中的教學現狀

（一）城市差異導致教學水平不均衡性

阿卡貝拉進入港澳臺地區的時間要比大陸早，我國的阿卡貝拉發展分布地區為：大陸、港澳及臺灣地區。此三地區由于經濟、文化等諸多方面的差異，使得阿卡貝拉的發展情況也不盡相同。學生大多在音準、節奏上的把握都不能做到整齊劃一，更別說是感情處理，獨立完成阿卡貝拉的作品了！這是一個普遍的現象，城市的不同和音樂教育差異有著不可分割的聯系；這也是影響學生學習音樂技能和提升音樂審美的必備因素之一。

（二）學生能力水平的差異導致學生學習效果的差異

在阿卡貝拉的演唱中，每個演唱成員都是不同的個體,有不同的個性和特征，不同的音樂基礎和音樂審美，以及音樂的領悟能力都大不相同。很多學生在最基礎的音準方面，節奏把握等方面都存在問題，在音量均衡方面的問題尤為明顯。音樂教師需要從學生角度出發，在作品的選擇上可以遵循由易到難、循序漸進、由簡到繁的過程；之后再延伸到阿卡貝拉音樂當中。由一個聲部到二聲部再到三聲部，這種由易到難的訓練，能快速幫助學生建立歌曲的感覺；能調動學生學習阿卡貝拉的積極性；并且可以提升學生的自信和自豪感。

（三）教師能力水平的差異導致學生整體的差異

教育工作者是教與學對立統一的活動。音樂教師是音樂審美教育的使者，是向學生傳播音樂美的引路人。但目前音樂教師隊伍之間的距離相差甚遠，主要是高中院校阿卡貝拉教師水平和能力參差不齊。大多普高音樂教師本身接觸的作品不多，導致作品選擇難易程度或者作品風格選擇不合適，不能因材施教，有的教師對于阿卡貝拉更是知之甚少，甚至教師自身都沒有接觸過阿卡貝拉，導致阿卡貝拉不能充分運用到音樂課堂；并且一些地方的教育部門，忽視音樂教育，令師資隊伍的建設受到不同程度的影響。

四、現代阿卡貝拉在高中音樂教學中的實踐運用的實施策略

（一）因地制宜

全國各地都有各地具有代表性和有特色的音樂作品，把民族文化帶到音樂課堂中，不僅可以傳承民族音樂文化元素，還能挖掘學生們對于音樂的興趣和熱情。例如新疆維吾爾自治區就有很多民族的音樂元素和作品，并且把民族文化傳承和發揚，比如新疆《青春舞曲》《花兒為什么這樣紅》，四川省《康定情歌》《太陽出來喜洋洋》，山東省《沂蒙山小調》等等，都是可以融入阿卡貝拉的演唱形式，改編成新型的傳統歌曲。可以把傳統民族音樂文化和新型阿卡貝拉音樂課堂相結合，大大提升學生對音樂課的興趣，并且能全面提升學生的音樂技能。

（二）因材施教

在阿卡貝拉的演唱中，每個演唱成員都是不同的個體,有不同的個性和特征。我們既要保留個性,又要訓練共性,要讓個性在和聲中能夠自然貼合為共性的、融合度高的和聲,滿足不同風格作品的需求,從而更好地演繹作品。考慮到學生音樂基礎差異以及素質的差異，不能用單一的方法針對不同基礎的學生；同時阿卡貝拉對于演唱者的要求非常高，需要極強的視唱練耳能力，聽音能力，良好的音色以及很強的演唱能力。起初可以選擇一些學生們耳熟能詳的、旋律優美、學生們易接受的曲目，比如《送別》《四季的問候》《今年夏天》等歌曲，當學生解決了音準、節奏、音量的均衡方面的問題之后，一般會進入完整的阿卡貝拉作品練習。當然這同樣需要循序漸進，隨著學生們對于音樂知識的把握熟悉度，技巧性的加強，可以隨之選擇一些難度匹配的曲目。當然，還要根據學生們的能力和特點來確定適合的曲目，歌曲的選擇很大程度上也要充分尊重學生自己的愛好。

（三）實踐鍛煉

阿卡貝拉作品大多由四個聲部或多個聲部組成。這樣不僅可以鍛煉學生日常的視唱練耳和聽音能力，還能鍛煉學生控制音量。阿卡貝拉本身就需要演唱者大量的實踐經驗和實踐技巧，這樣才能檢驗學生們目前的音樂能力以及學習成果。在日常的音樂課程中，也可以嘗試使用科爾文手勢、聲勢、律動等方法幫助學生更好地了解音樂；并且還需要不定期地登臺表演，這樣才能激發學生對音樂的自信和熱情，達到學以致用的效果。

隨著時代的發展，普高傳統合唱課中一些較為陳舊的教學形式和內容，已無法完全滿足學生們日益增長的求知欲與好奇心；而普高中傳統的合唱教學訓練手段，也急需補充新鮮的血液和能量。將阿卡貝拉引入高中合唱課程并進行有成效的教學，學生的學習興趣和學習效果會有明顯的提高。高中音樂新課標對高中音樂教育的目的也有明示,在九年義務教育的基礎上,進一步增強學生參與音樂的興趣,掌握必要的音樂知識與技能,促進學生身心得到全面健康的發展。