淺談鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》的演奏風(fēng)格

漆靜 西華師范大學(xué)音樂學(xué)院

鋼琴曲《夕陽簫鼓》運用了各種彈奏技巧來表現(xiàn)中國民族樂器琵琶的音色以及意境的渲染，如琶音、刮奏、顫音……通過對《夕陽簫鼓》的演奏風(fēng)格來賞析該曲，站在學(xué)者與聽眾的角色互換間來體會作者的用心，從而借助鋼琴這個西洋樂器來走進中國傳統(tǒng)民族音樂，了解中國傳統(tǒng)民族樂器。通過研究發(fā)現(xiàn)作者用鋼琴這一個樂器模仿了多種中國民族樂器，從而可以看出作者的強大藝術(shù)功底和理論基石。

文章選用1975版進行研究分析。《夕陽簫鼓》最早是1972年黎英海先生根據(jù)當(dāng)時的歷史記載以及民間流傳的各種版本結(jié)合整理出來的，在當(dāng)時是我國鋼琴獨奏的代表，收錄在《鋼琴曲五首》當(dāng)中。文章研究的《夕陽簫鼓》是黎英海先生1975年改編而成，在1982年時，我國的著名音樂刊物《中國音樂》刊登了黎英海先生1975年發(fā)表的譜例《夕陽簫鼓》，他在1972年的基礎(chǔ)上進行了修改和完善，使其曲式結(jié)構(gòu)更加完整，音樂語言更加飽滿，彌補了之前版本的不足，使整個譜例更加充實豐富，在技術(shù)上也有了較大的提高，與之前相比較更為成熟，演奏起來也比之前更易上手。

鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演變歷程：最開始是一首琵琶古曲，它的名字不止一個，其中有《潯陽琵琶》《潯陽曲》《潯陽夜月》，根據(jù)《夕陽簫鼓》的音樂表現(xiàn)和意境寫照，可以看出它的立意來自于張若虛的《春江花月夜》一詩，樂曲篇幅較長，其中多處運用了彈奏技巧，通過控制音色來表現(xiàn)曲子意境。

《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作特點

該作品的譜面結(jié)構(gòu)大致分為11段落，分別為（1）引子（1-7）A（8-20）B（21-34）：稍顯主調(diào)色彩，出現(xiàn)了第一個模仿樂器“簫”，不斷的出現(xiàn)同一個音，為后面出現(xiàn)的主題點題。（2）連接（35-56）：一個慢板形式的出現(xiàn)，為了突顯出整個曲風(fēng)作者采用別具一格的織體手法即對比手法。（3）C（57-70）D（71-99）E（100-134）：出現(xiàn)了變奏，五聲調(diào)式的風(fēng)格越來越明顯，主要為過渡段起著承上啟下的作用。（4）F（135-154）：第六段一共出現(xiàn)了五句樂曲，每一句都交代清楚，全曲圍繞寧靜幽蘭的意境開展。（5）G（155-192）H（193-252）：九、十段將樂曲推向高潮，是整個作品的精華，出現(xiàn)了最后一個變奏，在情緒爆發(fā)處也沒有丟失整個作品的主題旋律，不斷出現(xiàn)的主題音與作品開頭的展開部相呼應(yīng)。（6）尾聲部分（253-256）：整個樂曲的收尾，出現(xiàn)了與引子部分相對應(yīng)的主題音，整個基調(diào)越來越慢，越來越弱，給人一種大起大落之后又回歸于平靜的情緒。

意境結(jié)構(gòu)分為了十幅圖畫，并且每一幅圖畫都有自己的主題，在演奏該幅圖畫時始終圍繞著主題進行，全曲邏輯性強，故事跟著主題發(fā)展，演奏時畫面感強，容易將聽眾帶入畫面。每一段旋律描繪一幅圖畫，按照譜面順序十幅畫分別為：①江樓鐘鼓②月上東山③風(fēng)回曲水④花影層疊⑤水深云際⑥漁歌唱晚⑦洄瀾拍岸⑧橈鳴遠瀨⑨欸乃歸舟⑩尾聲。在第二幅圖畫（②月上東山）更是運用了“魚咬尾”形式，一頭一尾同度音的銜接，將波浪一樣的柔和旋律表現(xiàn)得淋漓盡致。十幅圖畫當(dāng)中流傳最為廣泛的是⑥漁歌唱晚，該段多處使用三十二分音符，從聽覺上感覺好像是魚兒在水中嬉戲。在多處華彩部分，作者利用了西洋樂器鋼琴的音色特點來模仿傳統(tǒng)中國樂器的音色。

《夕陽簫鼓》的鋼琴技巧分析

（一）彈奏技巧的分析

《夕陽簫鼓》是一首運用極多技術(shù)進行演奏的經(jīng)典作品，特別是中國作品的演奏涉及到很多音色的把握，所以技術(shù)成了這首曲子必不可少的部分。技術(shù)特點：第一段，樂曲一開頭運用三十二分音符前后緊密連接，為樂曲造勢。利用左右手交替演奏同和弦，來表現(xiàn)由遠及近的緊張感。彈奏時必須左右手均勻觸鍵做到時值長短一樣，否則無法構(gòu)成音樂語言來描述圖畫。

例如：1.樂曲開頭第一、二小節(jié)，作者用顫音技巧模仿了琵琶樂器的輪指，控制琴鍵觸鍵方式，以達到模仿鼓聲的音效。

2.樂曲的第六小節(jié)，用琶音技巧模仿了古箏的音色，手指貼鍵演奏，身體充分動起來，以達到流水聲的音效。

3.樂曲的第四、五小節(jié)，用倚音技巧模仿了蕭的音色，在彈奏時要恰恰避免音的清晰性，以達到模仿風(fēng)聲的音效。

4.第三小節(jié)更是運用從上到下的波音來模仿波浪，像是平靜的湖面泛起波紋，在演奏時應(yīng)做到快速、干凈無雜音。考察的是演奏者手指的主動性以及對琴鍵把位的準(zhǔn)確性。

5.在華彩部分，運用了大量有規(guī)律的音群跑動，下鍵時應(yīng)迅速有力，富有沖擊感，由慢到快，又由快回到弱，表現(xiàn)出江南絲竹的細水流暢。

6.縱觀全篇作品，樂曲大量地運用了三十二分音符，時值雖快，但是在模仿山水之間的景物，以快襯慢，演奏時需一鼓作氣，否則模仿的聲音將無法達到預(yù)期的效果。在樂曲的第六段，作者運用了雙音的倚音來表現(xiàn)該樂段圖畫的特點，即魚兒在水中嬉戲（第⑥幅漁歌唱晚），雙倚音的運用主要是手指的技能，建議指法為一指二指和二指五指，流暢性極為重要。顫音在樂曲中也隨處可見，顫音考驗的是手指的主動性，要求均勻不拖時值，輕巧準(zhǔn)確，因為模仿的是動物的靈敏性。

（二）踏板技巧的分析

樂曲一開始使用預(yù)備踏板，先踩下去為即將出現(xiàn)的倚音造勢。右踏板的運用幾乎遍及到整首曲子，曲中有部分的大跨度音域需要連起來，所以需要右踏板的適當(dāng)運用，但相對于這個曲子踏板不應(yīng)踩太實，建議用淺踏板，建議采取踩二分之一的踏法。

《夕陽簫鼓》描繪的是一幅又一幅的中國山水畫，把作品的氣韻表達出來是這首曲子的點睛之筆，要做到錦上添花。在演奏弱音或表達情緒低迷或弱處理時應(yīng)適當(dāng)用左踏板點綴，結(jié)合右踏板的運用使音飽滿起來，內(nèi)容更加豐富有意思。在彈奏輕巧音時，右踏板應(yīng)半踩保持音程清晰。結(jié)合演奏者對曲子的理解程度加以修飾，使曲子更加富有意境。

二度創(chuàng)作

在演繹這個作品的過程中，其實也是二度創(chuàng)作的過程，將演奏風(fēng)格與彈奏技巧融為一體，在熟悉譜面的情況下尊重原作，盡量不脫離作品想要表達的意境。在拿到譜子后，先分析曲譜，了解原著的創(chuàng)作手法以及個人風(fēng)格，結(jié)合當(dāng)下的音樂審美和藝術(shù)價值來演繹作品。演奏者在追尋藝術(shù)的道路上要有角色性，把自己設(shè)身處地到音樂當(dāng)中，以作者的身份身臨其境，做到與藝術(shù)融為一體，深刻形象的闡釋出藝術(shù)的價值。

更重要的是，在演奏中國作品時，氣韻和獨特的意境是不可言語的，要靠演奏者一遍又一遍的情緒帶入彈奏，才能做到中國民族味道的傳遞。要讓整個曲子活起來，帶動聽覺，跟隨作者給予的情感基調(diào)而進行，如該作品的主題情緒是寧靜幽蘭，那么在演奏過程中，從第一個音就要以造勢為主開始彈奏。這一系列都與演奏者自身的藝術(shù)素養(yǎng)息息相關(guān)，要不斷地聽音頻查閱資料，培養(yǎng)自身的藝術(shù)審美，才能在接觸到一個新作品時有自己獨特的見地。二度創(chuàng)作，在鋼琴演奏中承擔(dān)著非常重要的作用，作品譜面的完整程度加上演奏者賦予作品的靈魂，讓整個作品富有了生命感和旋律的靈動感。

黎英海先生用鋼琴來演繹濃烈的中國樂曲，可見其雄厚的功底和音樂情感的表達能力，以及對藝術(shù)的理解能力。對于民族樂器音色的把握，通過西洋樂器來更加了解中國傳統(tǒng)樂器是作者的初衷，使中國之聲傳到世界各地，切身的做到傳承中國音樂之美的責(zé)任。作為熱愛音樂的一份子，應(yīng)該秉承著這種愛國精神將該樂曲完美的呈現(xiàn)在聽眾面前，弘揚中華民族的傳統(tǒng)音樂之魂。