傳統文化中膠東大鼓的校本化課程建設與探索

季紅 山東省煙臺市龍口市徐福中學

針對音樂、美術等藝術學科重視度嚴重不足的現象，文章將以教師作為主體，讓學生不再拘泥于傳統音樂教學的氛圍中，將民間的傳統音樂資源、活態的音樂文化融入現代課堂，力求引起學生的共鳴和提升音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，從而提高中小學生的音樂綜合素養。而中小學生的音樂綜合素養如何進行提升，如何將本土的民間資源有效地引進校本課程，融入到課堂當中，并對其進行傳承呢?我國人民教育家陶行知曾言“生活即教育”，他主張以人類的生活作為教育內容，在生活實踐中接受教育。原生態音樂資源的背后飽含民俗素材，這是千百年傳承積累而來的，這也是音樂校本化最精彩的教育內容。

實施新課改以來，我國教育界學者研究校本課程理論十余年之久，各地一線教師、學者通過對機遇與挑戰、內容與模式、條件與策略等進行針對性研究，不同程度地推動了校本課程的演變與發展。但是國內各類學校的設備配置、教師資源等不盡相同，校本課程達到普及需要教育工作者深入細致地搜集民間資源，并需要教育媒介的共同支撐。

縱觀眾多國內校本課程實施的案例，多集中在數學、語文等傳統的主課領域，對音樂、美術等藝術學科重視程度嚴重不足。在音樂教育中，教師作為主體，需要讓學生不拘泥于傳統音樂教學的氛圍，將植根于民間的傳統音樂資源、活態的音樂文化融入現代課堂，運用現代直觀教育手段進行多樣的音樂教學設計，力求引起學生的共鳴和提升音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，從而提高音樂綜合素養。只有學生綜合音樂素養提高了，才能真正地分辨音樂的品質，對音樂的性質有基本的認知能力，在此基礎之上才能去發現一些民族的本土的優秀民間資源，才能有興趣去學習和探究，讓這種傳統的音樂文化真正地活起來，而不是流于追求形式。優秀傳統文化的內涵才是需要我們真正去學習的，不僅學習其藝術形式，更重要的是領會所處的時代背景下產生的音樂內涵。

音樂學科中，校本課程的開發是以當地民間音樂文化資源為基礎和支撐的。歷朝歷代中，始于《詩經》中的風、雅、頌，到西漢的“樂府”，再到近代蔡元培發于期刊中的《征集全國近世歌謠啟事》，都有收集和整理民間音樂資源的記載。對于煙臺地區而言，膠東大鼓、海陽大秧歌及蓬萊長桿號有著廣泛的群眾基礎，老百姓對盲藝人劉國卿也有所耳聞，其中膠東大鼓經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。另一層面，將民間資源有效地引入校本課程何不是對其的一種傳承呢？我國人民教育家陶行知曾言“生活即教育”，主張以人類的生活作為教育內容，在生活實踐中接受教育。在原生態音樂資源的背后飽含民俗素材，這是千百年傳承積累而來的，這也是音樂校本化最精彩的教育內容。教師作為收集資源的主體，教師和學生共同創生新的音樂課程，通過傳播，使得民間資源在更廣泛的群體中得到文化接力?！吧鐣磳W?！?，將自然界中的一切看成學習內容。盡管人教版初中音樂教材中音樂類型繁多，但仍可以在校本化課程范圍內，讓學生“走出去”，去探尋自己家鄉的音樂遺產，學生不僅要知道《雪絨花》，還要知道《牽?；ā贰盾岳蚧ā贰栋胃J柴花》，切莫讓學生失去學習家鄉音樂文化的興趣。膠東大鼓作為膠東半島地區特色的民間傳統曲藝，曾入選為我國第一批國家級非物質文化遺產，從“盲人調”逐步發展為大鼓書藝術。每個時期都會涌現出很多優秀的作品，這對于學校校本化開發還是很有意義和價值的。

我國中小學教學進程不斷推進，學生的普通話推廣效果顯著，并且延伸到了家庭教育中，盡管這對于跨城之間的文化交流是有益的，但也容易出現矯枉過正的現象，雙語和普通話占據了學生的全部語言環境，本地方言在一點一點中流失。音樂是語言的夸張，而各地的本土方言天生就有起伏不定的樂感，進而迸發出各地不同的音樂旋律。膠東大鼓的演唱一直沿用的都是本土方言，方言涵蓋了膠東大鼓獨特的唱詞音聲，煙臺方言中被鼻化的元音[?]，是膠東大鼓演唱中最具代表性的鼻化音。在煙臺方言中出現了三個顎化輔音[kj]、[khj]、[xj]，這三個顎化輔音是煙臺方言的特色音。膠東大鼓以方言為載體，使學生在校本化課程中，不僅可以增添親近感，而且還可以重拾本土方言，體味其神韻。

音樂校本化的開發，要依托民間音樂遺產作為主要的教學內容。針對傳唱膠東大鼓的民間藝人大多都年事已高，以及傳唱曲種是否符合現代學生審美觀念的問題，學校組織建立一支膠東大鼓調研小組。該小組以學校教師為行動主體，做好橋梁中介，社區、村委會積極參與討論，主動走進田野地頭，探訪民間藝人，做好田野調查，利用現代傳媒手段，將民間藝人在演唱民謠時的身段、表情錄制下來，將民謠的歷史背景，博物館中的文獻資料，全部整合在一起，形成整體直觀的形象。其次，少年期是個體從童年向青年過渡的階段，學生總是對養育自己的故鄉充滿著感情，利用這種心理，增強學生對校本化課程的適應能力。教師作為示范者，也要深入膠東大鼓老藝人的生活中，學習唱詞音聲、走步、身段等技巧，勤于搜集，讓民間音樂文化遺產在學校中以課程的形式“活”起來，以生動的形式出現在學生的視野內。

古代教育家荀子曾說過“不聞不若聞之，聞之不若見之”“聞之而不見，雖博必謬”，在學習過程中不僅要“聞之”，更要“見之”，才能“博而不謬”。從教育手段層面講，條件允許的情況之下，讓“師資”力量“活態”起來，讓膠東大鼓的民間藝人直接走進課堂，面對面講述故事。例如以班級為單位，讓民間藝人在報告廳以匯演的方式展示。膠東大鼓的多元表演形式與精妙的舞美設計相對于課堂上教師的直觀語言更能吸引學生的注意，學生喜愛“色香味”俱全的表演，在無形中訓練了學生的“雙基”，音樂課程的學習必須要有相應的基本知識和基本技能，這樣才使得音樂校本化與教學目標相契合。民間藝人作為最直接的教學資源，在很大程度上可以培養少年期學生的樂感，讓學生在民間藝人創設的民謠情境下獲得深刻的認識，真正用“口傳心授”的形式傳達“樂之筐格在曲，而色澤在唱”。情境教學是音樂校本化課程的關鍵，讓民間藝人“走進來”只是形式之一，同時也要讓學生“走出去”。音樂學科并非像語數外一樣以傳授為主，它通過激發學生的好奇心、提升學生的感受力，繼而去嘗試創作。校本化的開發讓學生的創造力貫穿各個學習領域，學生的創造性活動多夾雜著即興成分，因此校本化課程要將學生的創造活動灑落在處處。

蔡元培先生曾說過，教師的使命是要慮及久遠的，教師要看到未來發生的事情，政治家要解決現實問題，而教育工作者更重要的是發現問題和預見問題的走向。教育工作者是直接與學生溝通的人群，學生是與當下其生活環境產生化學反應的有靈性的個體，教師需要關注學生的人性，校本化課程更切實完善學生人性，音樂校本化課程正是未來學校發展的趨勢所在。

真正的教師不是背著桶來，往每個學生的桶里倒一杯水，真正的教師應該是一根火柴，學生對知識的渴望如干柴一般，教師只需點燃這把干柴，讓其自身熊熊燃燒。如何啟發學生的主動性，這需要教師用靈活的大腦來武裝自己，只有自己在專業領域內掌握更多的知識，不管是傳統的還是現代的，民族的還是世界的，都應該傳遞給學生，在繼承傳統的基礎上有所創新，這就是在傳承中發展，在發展中創新，只有如此，我們才能在順應時代發展的同時，來傳承我們的民族文化，傳承我們本土的文化，讓身邊的文化在傳承中繼續前行。盡管，在現代社會中本土文化的傳承處在低谷時期，但是獨特的魅力讓其擁有頑強的生命力，本土文化也將在我們新一代人的努力下更有生機。目前，在流行音樂等非主流音樂的沖擊下，傳統文化藝術不容樂觀，這并非一兩個人能改變的，這需要政府的保護和媒體宣傳，乃至全社會的關注才能使其傳承下去。