淺談戲曲司鼓現狀分析研究

陳輝

摘 要：隨著我國社會的不斷進步和發展，也帶動了司鼓的完善和發展。在戲曲演奏實踐中，司鼓人員可以不斷的歸納總結以往的演出經驗，從中找出存在的問題，并分析其出現的原因，并采取具有針對性的措施加以解決，從而使司鼓可以更好的發展。此外，由于司鼓在在演出中具有非常重要的作用，因此司鼓者一定要具有過硬的專業水準，這樣才能從根本上保證演出取得成功。另外除了有高水平的專業技能以外一些必要的素質也要具備，如敬業精神等。

關鍵詞：戲曲;司鼓;現狀;研究

1.司鼓在戲曲中的重要作用

1.1調度方面的作用

司鼓通過手勢和動作，特別是通過鼓子點的音響語言實現與樂隊以及演員之間的交流，司鼓的指揮主要分為三種，分別是邊鼓、鼓楗和手板，然后通過規律性的指揮動作來引導樂手正確的處理戲曲音樂，并渲染情緒。優秀的鼓師既要有規范熟練的指揮動作，還應對每一位演員的習慣動作以及唱腔風格有充分的了解，能夠領會演員的在表演過程中細微動作的含義，另外還應該了解每一位樂手的真實想法，否則如果想法失去統一性，就會破壞戲曲的表演。不過，實現完美的配合需要長時間的磨合，并不是一朝一夕就能夠完成的]。

1.2伴奏方面的作用

對于司鼓者來說，要保證自己的演奏技術具有全面性，這是因為在實際的戲曲表演中，司鼓者不僅要對樂隊的表演進行指揮，還要使用靈活合理的演奏方法與樂隊進行有效的融合，并能夠與舞臺上戲曲演員的動作唱腔進行有效的配合，從而使演員能夠把戲曲中人物的特點淋漓盡致的表現出來，并讓戲曲人物的思想感情真實的表現出來。司鼓的主要功能是指揮、演奏以及伴奏，這幾項功能之間的關系十分密切，并且還能夠彼此之間相互促進，因此要在戲曲表演中把司鼓的作用看成是一個密不可分的整體，這樣才能夠從整體上提升戲曲表演的效果。

2.戲曲司鼓提高綜合素質的方法

2.1充分了解樂隊成員的表演風格

司鼓必須要樂隊成員的表演風格有充分的了解和把握。這是因為在現代的專業劇團中樂隊人員很多整容比較龐大，這樣司鼓在指揮時只有使用正確的指揮方法才能夠使每一位樂隊成員都能充分的發揮出自己優秀的技藝，從而使演奏效果達到最佳境界。通常來說，劇團的樂隊中每一位演奏者的水平都不盡相同，這就要求司鼓能夠在實際的演出中根據需要充分的發揮出每一位樂隊成員的優勢，從而使樂隊的演奏在整體上達到最好的效果。而司鼓要想對每個成員的情況都進行全面的了解，就要經常到樂隊中和演奏人員多進行交流和接觸。同時司鼓者也要讓樂隊中的演奏人員多熟悉自己的指揮手勢，這樣雙方才能夠進行密切的配合。

2.2練好基本功

司鼓者的基本功一定要扎實，對鼓板技藝必須要有充分的掌握。戲曲司鼓的指揮與西洋樂隊的指揮有很大的區別，戲曲司鼓在進行指揮時主要是依靠演奏樂器來完成的，這就要求司鼓者還要有扎實的演奏基本功。具體表現在司鼓者的手勢、節奏感以及起簽、轉簽等都要把戲曲中人物的內心活動以及思想情感的變化程度充分的表現出來司鼓常常是通過鼓和板的演奏發出有節奏的鼓點聲音，同時配合一些指令性的特殊動作，以達到調動和協調整個樂隊伴奏的目的，從而把控演出的流程和節奏。司鼓是戲曲演出時音樂伴奏的核心和靈魂，更是連通演員舞臺表演和音樂伴奏的橋梁，一舉一動都關系到演出各部門的配合程度和演出的成敗。。

2.3充分了解演員的演唱習慣

司鼓者一定要演員的演唱習慣進行充分的了解和把握，特別是劇團中的主唱更要多加關注，以便在實際的演出中能夠對樂隊進行準確的指揮，并與演員的唱腔和動作形成良好的配合。戲曲演員在進行表演時要遵從導演的意圖，在演唱時要依據譜好的曲子，但是他們在舞臺上所表現出來的腔調、臺步和身段往往保持著自己的習慣和特點。因此，司鼓在平時要對演員的音量、音色以及演唱習慣進行悉心的了解，這樣司鼓才能夠運用合理有效的方法對樂隊進行指揮并對演員的演唱進行準確的烘托。

2.4熟悉劇情，理解曲目內涵和意境

司鼓必須要對戲曲劇目中的情境有充分的了解，并深刻理解劇目的內涵主旨和要表達的思想感情。戲曲演奏在一定程度上也是對原曲的再創作，而在這個過程中第一負責人就是司鼓。因此，在實際演出中司鼓要根據情況多動腦子、多想辦法，并根據再創作中劇情的變化反復的進行推敲，也可以與演奏人員以及作曲人員進行商討，而不是只發揮出司鼓簡單的打擊技藝，要真正的做到把劇本爛熟于心并對劇情和人物有透徹的理解。

2.5大膽借鑒

司鼓要對民族音樂和西洋音樂中的精華進行大膽的借鑒和吸收。在我國的民族音樂寶庫中有很多打擊樂的精華值得發掘和借鑒，因此司鼓者要往這方面不斷的進行探索，并在探索中多積累這方面的經驗，另外我國的戲曲種類非常多，也可以多學習其他戲曲中的音樂。此外，司鼓還要多學習西洋音樂的指揮藝術，這是因為西洋音樂的指揮藝術內涵和形式都比較豐富，這有利于司鼓的改革創新。例如：可以在司鼓的手勢指揮中融入交響樂的指揮藝術，從而實現司鼓手勢內涵的創新，即手勢中包含情、韻、姿三者。其中“情”就是說要將劇情融合到手勢中，在下簽的時候掌握快、慢等節奏;“韻”的意思是在開簽時不要機械的按照節奏進行，而是要根據情境中的韻味有瞬息空間停頓;所謂“姿”就是說在運簽時要有一定的姿勢，并注意運簽的尺寸，從而使簽法在擊出以后能夠讓打擊者得心應手的進行配合[3]。

3.結束語

我國傳統藝術形式的一個典型代表就是戲曲，近些年來戲曲也進行了一些創新，并取得了很好的發展，同時也受到了人民群眾的熱烈歡迎。而作為戲曲樂隊表演核心的司鼓對劇目的有效完成有著重要的作用，因為司鼓掌握著樂隊得到指揮權，是整個戲曲團隊的靈魂人物。為了使我國戲曲事業得到進一步的發展和進步，以及更好的繼承和發揚傳統文化，有必要對戲曲司鼓進行緊跟時代的改革和創新，從而使戲曲表演的有效性得到提高。司鼓應增強創新能力。戲曲流傳至今，表演、唱腔、鑼鼓經等固然都有很多程式化的東西，但司鼓決不能墨守成規，不能囿于傳統而不能自拔。而應大膽借鑒和發掘其他民族音樂、其他劇種及西洋音樂的特點和精華，特別是探索這些音樂中打擊樂的演奏方法和交響樂的指揮方法等，在配器時融入更現代的多元化元素，發揮個性，擺脫公式化、傳統化的俗套，為戲曲藝術的發展增光添彩。

參考文獻：

[1]陸世強.司鼓藝術在戲曲音樂中的地位和作用[J].劇影月報，2015（5）：105-106.

[2]楊美華.戲曲司鼓在演出中的作用分析[J].大眾文藝，2015（3）：187-187.

（江蘇省柳琴劇院? 江蘇? 徐州? ?221000）