紐約現代藝術博物館 | 至 2021.01.10
安妮·阿爾伯斯(Anni Albers)在1965年寫道:“從一個地方到另一個地方是可能的,同樣,從一個確定的、專門的領域出發,一個人可以實現不斷擴展的關系……追溯到關于紡織的事件?!边@些事件悄無聲息地帶來了現代藝術中一些最私密也是最具公共意義的突破,挑戰了編織作為“女性作品”的普遍邊緣化。在阿爾伯斯的一生中,紡織作為一門創造性的學科,與建筑、工業設計、繪畫和雕塑的實踐緊密交織在一起。為編織形式開發新語言的一個關鍵驅動力是跨學科教育機構的出現,如包豪斯藝術設計學院、克蘭布魯克藝術學院和黑山學院。這些學校倡導體驗式學習——或通過實踐來學習——這種方法在一定程度上受到了19世紀進步的幼兒早期教育模式的啟發。正如其標題所示,本次展覽以古代紡織傳統、20世紀早期的設計改革運動、工業材料和生產方法為主線。以自然和合成纖維的大膽組合和空間動態的作品為特色,標志著從20世紀60年代開始出現了更多的紡織藝術雕塑方法,這次展覽突出了媒介的流動性表達。






波士頓美術博物館 | 至2021.02.28
此次展出作品很多都是莫奈在世時不同時期被帶到波士頓的經典作品。博物館聲明中說,自19世紀以來,波士頓一直是收藏和欣賞莫奈畫作的中心。波士頓的莫奈收藏是其在法國以外最大收藏之一。展出館藏35幅、以及私人收藏家處借出6幅莫奈經典畫作,時間跨越藝術家整個創作生涯,從1860年代的早期作品,到莫奈后期的印象主義作品《干草垛》、《魯昂大教堂》和《睡蓮》系列。疫情期間,波士頓美術博物館也在線上分享了這些令人驚嘆的經典之作。




