挪用與觀念的再現
——當代首飾藝術探究

云燕

（中國地質大學〔北京〕，北京 100083）

當代首飾觀念體現著人的所知、所思和所感，首飾作為物質載體是其對當下社會和周遭事物的感悟和思考。首飾藝術受到審美意識、技巧和表現手段的影響，其中觀念的作用和影響更加廣泛。觀念先于審美發生又對首飾的影響最為深刻，貫穿著首飾從初始到完成的整個過程。

一、挪用的對象——生活物品、其他藝術作品和傳統首飾元素

20世紀50年代西方興起的當代首飾藝術，區別于傳統的珠寶藝術和時尚配飾的范疇。當代首飾更加確切地說是可佩戴的藝術品，其范圍涵蓋無機物（金屬，塑料，樹脂，木，陶瓷，混凝土等）、有機物（牙齒，毛發，皮膚，細胞等）再到現成物品，創作手段也日趨開放和多元，甚至會借助其他藝術門類的方法來進行創作。

首先，生活類物品以實在的形象進入到了藝術的范疇之中。創作者對現成品的興趣和選擇成為其中的關鍵因素，這樣的賦權過程通過挪用來實現，但是又不局限于此。在與藝術場景截然不同的語境中，現成品原有的身份被消解而重新構建。這是一次工業生產品向藝術品轉化的過程，因為每一次挪用都可能煥發新的活力。杜尚的《泉》可以說是打破藝術和生活界限的代表作品，將這些用于日常生活的工業品直接或稍加改變后帶至藝術場域，賦予其獨立于物品屬性之外的藝術概念。從這個角度來講挪用完成了對生活物品的審美賦權。不論是將工業生產的產品抽離掉產品屬性轉而尋找另一種可能，還是將原本的屬性放大后置于其他有別于生活的場域內，這兩種方式引發觀者的關注或反思，使觀者都能從審視中獲得原本在生活中不會有的藝術思考。這種現成品挪用所帶來的藝術觀念，使藝術的界限進一步模糊。

其次，許多藝術家和設計師都曾將其他藝術家的作品作為自己作品的起點。面對其他藝術家的作品，有選擇性的卻并不直接挪用進自己的作品之中。例如藝術家安迪·沃霍爾的畫作《花》，該畫取材于帕特里夏·考菲爾德拍攝并在《現代攝影》雜志上發表的木槿花彩色照片。當代首飾設計師托爾·斯文森直接采用從Google Maps中獲取的湖泊形狀，然后針對每個湖泊的不同特點設計出湖泊系列胸針（圖1）。在當代首飾作品中不管是對于其他藝術家作品中的現有題材還是材料工藝的挪用，都以新的形式向觀者表達設計者的藝術思想。首飾的整體呈現在于精神內涵和形態材質間的相互作用，即便同樣的形態采用不同的材質就會產生不同的情緒語言，因此相互間的作用則更加微妙。

其三，在當代首飾中不乏對傳統元素的挪用。傳統首飾在藝術視角所呈現出的不同審美和意趣也給了設計師無限的靈感和想象。大多傳統元素的運用均是在遵循傳統觀念的創作基礎上完成的，其原因在于國內設計師對中國傳統藝術的審美傾向有更為親切的熟悉感和認同感，而受眾基于文化和經驗形成了日積月累的審美慣性，人們也可以充分理解藝術家的精神而無需過度解釋。在如今的重塑傳統的創作思路下，應獨立于傳統而展現當代首飾作品的精神內核，避免在形式上盲目復制和挪用傳統符號的思路和方式。如何對待傳統首飾也是當代首飾藝術的一個重要面向。

這種大規模的點物成金的藝術成為一條新開辟的路徑，在藝術家的眼中這些散落在周遭生活中的各類物品似乎都具有了意義，等待被發現和使用。與20世紀的現成品的藝術有所不同，這些首飾藝術家們在實現自我的意識和理念上對物的運用方式有所差異，如一條繩索在不同的首飾藝術家的眼中有著不同的想法和感受，但一致的是在“物我關系”中，“物”是被施加，被賦予，“我”是施加者和賦予者。這其中自我意志的實現是最為關鍵的。無論如何，以杜尚為代表所興起的現成品藝術作品，讓人意識到藝術均誕生于生活。通過這些藝術家的作品，可以看到他們共同擁有的實驗精神，對新材料的的尋求和工藝的探索，以自己的方式進行處理以表達觀念。從這個角度對當代首飾重新審視，理解西方當代首飾呈現的多元化，以及其對于傳統珠寶首飾以外的美學意義的探索。

>圖1 湖泊系列胸針之一，Tore Svensson

二、挪用的類型和意義

關于挪用的創作思路主要以反向演繹和正向延伸的形式為主導，反向演繹是將思路和意圖進行反向推演，以否定強化精神；正向延伸即順著原作的創作思路和角度，進一步細化或者拓展，尋找不同的角度和意境。將當代首飾造型進行挪用有以下幾種類型：1.將首飾整體的造型與局部進行拆解，這樣拆解的部分將不再支持原有的敘事內容。2.在體現邏輯或情感重心的首飾外在表現上做出反轉的改變。藝術家恰是要讓作品產生這種反轉，讓觀賞者在觀賞過程中根據作品形態產生聯想。所以有時僅僅只是調整了整件作品中的邏輯重心，對大眾所熟知的具有一定知名度的作品進行反轉便得到了另一件不同于原作的作品。3.將作品中的部分形態或者材質拆解后進行替換，與第一種類型不同的是外觀上不相似但卻存在某種聯系，往往是創作系列作品時較常使用的手法。4.將整體的形態完全放進另一個可以瓦解和消融本身敘事意圖的環境或場景之中。

在欣賞當代首飾作品時常會因為某些作品而對藝術品的判定標準產生困惑。挪用事實上并非依賴本身特質，而是來自于創造性。當代首飾設計師奧托·昆茲利就與米奇老鼠形象緊密相連（圖2），以至于其他首飾藝術家如果對其概念不太了解幾乎不可能使用它。當然，米奇作為卡通形象已經在許多領域的作品中使用，但是在藝術首飾界與設計師奧托·昆茲利產生著緊密的聯系，甚至成為了代表性的作品。對有著獨立的審美傾向和個人藝術修養的設計師而言，這也是對個人設計水準的挑戰，保持著創作熱情并且能夠從不同角度進行詮釋和表現，設計內涵也得以不斷地豐富和充實。

當代藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭認為，“藝術是屬于主觀詮釋的王國。一件作品所處的語境是其意義的組成部分之一，同時也形成其表達的觀點。”①藝術觀念的再現對作品感染力的塑造具有重要作用。瓦爾特·本雅明在《攝影小史》中討論了攝影在當時作為一種新興的媒介是如何介入并改變當時的藝術表現形式，借助卡夫卡一張普通的風景人物照片，描述這張照片帶給他的藝術“光韻”。不論是正向性增強還是反差性的對比，當代首飾的敘事意圖建立在受眾和設計師對某一事物的共同感受上。不論是殘存記憶中的存在還是僅僅是一種情緒體會，首飾作品便成為了連接現實和觀念之間的交匯點。挪用便成為最為直接的一種表現方式，在不同的語境下展現對當下思緒的疏解和觀點的表達。

>圖2 奧托·昆茲利首飾作品

>圖3 《Bottles》,Miki Asai,2019

>圖4 北京國際首飾藝術展作品《蛻變》，2017

三、理性與非理性的藝術觀念

理性的藝術觀念。西方傳統的藝術觀念中強調藝術與生活的對立，正是邏輯和理性在藝術領域的體現，傳統藝術觀念是一種藝術理想的“合式”，即得體，合理的存在。關于統一和整體，哲學家賀拉斯在《詩藝》中強調：“如果畫家作了這樣一幅畫像：上面是個美女的頭，長在馬頸上，四肢是由各種動物的肢體拼湊起來的，四肢上又覆蓋著各色羽毛，下面長著一條又黑又丑的魚尾巴，朋友們，如果你們有緣看見這幅圖畫，能不捧腹大笑么？”②合情合理的存在是進行創作的原則。傳統藝術觀念里的藝術標準需要遵循并體現在作品中。因此，傳統的藝術觀念是建立在從理性的角度來考察藝術創造活動的，其強調邏輯、整體、協調。

非理性藝術觀念。當代藝術的傾向實質上是對傳統藝術觀念的一種反對。藝術家們的非理性與反藝術的思想將傳統藝術拉下由前人構筑的神壇，挪用便由此展開。藝術觀念的轉換即是面向非理性的轉換，理性的觀念受到沖擊。非理性主義即藝術可以是一切，偶發事件和現象，一閃而過的情緒感受都可以是強調的重心。傳統藝術觀念所建立起來的合乎理性存在的條件和原則被打破。強調觀念的藝術經歷了從杜尚的“反藝術”的觀念意識到觀念藝術再到新觀念主義的發展歷程③。史密斯在《后期現代主義：1945年以來的視覺藝術》中談到這種觀念藝術時說，它和它本來有的或者是可以存在的載體是相分離的，或者說物質載體本身就變得不再重要了④。

首飾藝術受到觀念藝術的影響也拋棄了首飾原有的單一、穩定保存、適用佩戴的、奢華的傳統藝術外形，非傳統意義上的藝術外形甚至因刻意的反藝術特點而使其具備了反叛性和挑戰性。在當時的歷史背景下對傳統藝術的挑釁，雖引發了藝術反思，但同時卻也因為浮躁行為對后人產生了一定誤導，剝離了藝術精神而徒留情緒，將藝術引向迷茫。沿著這類主張和思想軌跡，此后對傳統藝術觀念的偏離和反叛，沒有中心的情緒化借用、拼湊、挪用等等。看似隨意的做法，深究其原因在于推翻傳統藝術觀念之所“是”，轉而推崇其所“不是”，從而改變合乎一般的一致性合理性，創造出異常的全新的藝術觀。當代挪用、拼湊等行為正是著眼于對此的消解。因此在西方當代藝術觀念中的挪用是對傳統觀念發起的挑戰，將結果引向真實而不是真理。在傳統與非傳統間的轉變實際上就是生活和藝術兩者由對立到融合的過程。

在傳統的藝術觀念中，強調的是“在場”或“說出的”，而在當代藝術觀念中，強調的就是“未在場”或“未說出的”⑤。20世紀50年代后現代主義的興起，展現出一種折衷主義的立場，對待傳統藝術觀念和藝術作品不再全盤摒棄，而是采用多種形式的運用。藝術觀念又朝著理性回歸，傳統藝術標準又重新回到大眾視野，帶著個人色彩從具有反叛性的藝術表現向傳統的藝術表現的外形轉移，理性的藝術邏輯又重新表現在藝術作品中。

如圖3，Miki Asai的胸針作品旨在捕捉不完美和瞬間美麗的片段。對材料的破壞和重建——蛋殼被壓碎以形成看起來像凍結的瞬間的破裂表面，貝殼被切成虹彩般閃爍的微小碎片，工藝處理上也采用了傳統的馬賽克工藝。以材質語言表現觀念而在畫面處理上顯現油畫感。與非理性的觀念藝術相比，更加注重在理性中有著感性的情感表達。

四、當代首飾藝術發展探究

（一）西方影響下的中國當代首飾藝術

綜合來看，西方藝術觀念演變有著清晰的脈絡：寫實藝術達到頂峰后，現代主義解構了以再現客觀為基點的寫實體系，對各種藝術形式的探索成為現代主義的主線，其他藝術方向也蓬勃生長。當藝術內部形式探索達到飽和后，藝術走向了反藝術、非藝術，與生活中的其他領域進行廣泛的融合，實現了藝術更自由的解放，藝術也逐步發展為當代藝術、觀念藝術等等多元的形式。反觀中國傳統首飾藝術表現為一種經驗論，本質則是感于物而動。象生的表現方式起到了重要的作用，工匠對題材紋飾的表現方式傾向于真實和再現，處理手法也細膩自然。然而中國在現代主義藝術風格興起時的缺席，當代藝術卻又受國際當代文化影響而產生。在改革開放的大背景下1979年的“星星美展”為中國當代藝術的發端。國內的當代藝術批判、解構、重塑并存，呈現為一種現代藝術和當代藝術的雜糅。

（二）中國當代首飾藝術發展路徑

中國的當代首飾設計和表現方式也深受西方藝術觀念的影響，中國當代首飾創作中對待傳統藝術觀念是反叛還是接續的態度，逐漸分化成兩個方向。第一種保持著當代首飾的先鋒性和反叛性。關注當代的社會現實從而發現重要問題并通過首飾載體表達出來，這樣的當代首飾才與社會和時代發生了緊密的聯系。在主題的選擇上不再傾向于宏大獵奇，在造型上也不再晦澀，反映出藝術的折衷性和一定程度上大眾意義的顯現。這其中也包括了很多當代首飾設計師的努力和嘗試，通過工作室和線下體驗店的模式傳播當代首飾的藝術觀念，這樣的宣傳和引導使當代首飾的藝術性被更多人所接納。

另一種中國當代首飾則體現出藝術性和商業性的結合。在藝術形式上是新穎的，但審美傾向上又接近傳統的藝術觀念，在精神傳達上也體現出一定的傳承性。如圖4，項鏈主體部分采用傳統花絲工藝和軟陶材質組合的表現手法，繁與簡，細與拙，黑與白，金屬與陶的對比，這件作品的主題通過對比和沖突生動地展現出來。在當代主題下對傳統細金工藝的融合也完整表現出設計師的設計思想。這類當代首飾不具有批判性也不需要引發人們的反思，保持著美觀和裝飾效果以面向市場的消費群體。不論是傳統元素還是傳統首飾工藝，挖掘本民族中厚重的文化底蘊和歷史積淀，滿足國人情感化的心理需求和審美需要。

結語

在以“Cover”命名的展覽中提出關于“How Close Can You Come To Another Artist Without Copying Them？”的話題討論，2017年“復制時代”安迪·沃霍爾藝術展和2018年“藝術家此在”的藝術展覽中，藝術家們都對當下創作中的借鑒挪用以自己的作品表達著觀點。藝術中的挪用已經成為當代藝術中一個重要命題。保持對創造的熱情和探索就是對當代和傳統的融合共生。在這個精神內涵基礎上，對已存在的物有著新的體會和演繹與對設計師自身創造性的要求之間，兩者近乎同樣重要。挪用的創作方式再現著設計師們自身的藝術觀念，擁有著獨立的藝術精神。體現在當代首飾作品中藝術觀念也被賦予新的意義，重新煥發生命力。或許這才是激發更多可能的重要途徑。■

注釋：

①蔣鵬，付業軍.當代藝術的展示語境研究[J].當代文壇，2015（4）.

② 劉法民.怪誕，美的現代擴張[M].北京：中國社會出版社，2000.

③解玉斌.西方觀念藝術的起源探析[J].美與時代（上旬刊），2014（10）.

④ 王玉雪.淺談觀念藝術與藝術的觀念性[J].文藝生活·文海藝苑，2012（8）.

⑤ 余瀟瀟.作為觀念的形式：當代繪畫語言研究[D].重慶：四川美術學院，2014.