古詩新唱，為小學古詩詞教學插上音樂的翅膀

伍慧敏

【摘要】古詩詞是中華民族悠久文化的精髓，她深邃的內涵，真摯的情感，能深深地打動每一個華夏兒女。古詩詞能讓學生了解優秀的中國傳統文化，理解偉大的中華文明，受到美的熏陶。古詩詞教學是語文教學的重要一環，如何讓學生更好地理解、感悟和記憶古詩詞呢？我們可以融入音樂的元素，用歌唱的方式教學古詩詞，這就是“古詩新唱”。它能增強學生的學習興趣，讓學生獲得一種強烈的審美愉悅和審美享受。

【關鍵詞】古詩詞;重要意義;古詩新唱;具體做法

古典詩詞是中華民族文化藝術寶庫中的一顆璀璨的明珠。她沉淀著五千年來中華文明的精髓，以其廣泛的內容，深邃的內涵，真摯的情感，承載著華夏民族輝煌的歷史。作為一名小學教師，引領學生走進詩詞藝術殿堂，傳承中華經典文化，是我們義不容辭的責任。

一、學習古詩詞的重要意義

1.審美教育作用

古詩詞具有音韻美、意境美和哲理美，學生可以在反復吟誦中品味古詩詞的音韻美，在想象和理解中領悟古詩詞的意境美，在體會和鑒賞中感悟古詩詞的哲理美，進而擴展學生的審美視野，對學生進行美的熏陶。

2.培養學生的想象力

古詩詞語言簡練，篇幅短小而又意蘊豐富，學生要靠想象去構想詩詞中的畫面，還原詩詞中的意境，體會詩詞語言的精妙，這樣就潛移默化地培養了學生的想象力。

3.培養學生的高尚情懷

中國古詩詞沉淀著五千年來中華文明的精髓，凝聚著諸子百家、文人墨客的光輝思想和高尚品格。經典古詩詞一般都思想深刻、意境優美，通過學習，可以培養學生高尚的情懷，幫助學生建立積極向上的人生態度。

4.為學生的記憶寶庫奠基

小學階段是學生記憶的黃金時期，通過經典古詩詞的誦讀和學習，可以為學生的記憶寶庫奠基，為學生的一生打點文化底色。

二、古詩新唱

在當前的古詩詞教學中，多數教師還是沿襲著傳統的教學模式和方法：重內容，輕意蘊;重傳授，輕感悟;重背誦，輕朗讀。在這種無休止的條條框框的分析中，學生對古詩詞的學習逐漸缺乏興趣，學習中也缺乏主動性、參與性和探索性，更無法在古詩詞中受到美的熏陶。怎樣才能更好地培養學生對古詩詞的興趣，幫助其更好地理解古詩詞呢？筆者認為“古詩新唱”是一種有效的方法。

1.“古詩新唱”的定義

“古詩新唱”就是為古詩詞配上符合其意境的曲調，用歌唱的方式把古詩詞唱出來，從而讓學生更好地記住詩詞的內容，領悟詩詞的意境，同時讓學生獲得一種強烈的審美愉悅和審美享受。古詩新唱突破了傳統的古詩詞教學模式，能增強學生的學習興趣。

2.“古詩新唱”的可行性

自古以來，詩歌不分家。原始詩歌是原始人類在勞動過程中，為協調勞動節奏和激發勞動熱情的歌唱。中國最早的詩歌總集《詩經》，就有“詩三百，皆能弦歌之”的說法。到了漢代，就出現了為配合音樂而歌唱的“樂府詩”。而隋唐之際，隨著燕樂的盛行，大量的詩歌都可以入樂吟唱，很多詞的題目本身就是詞牌名。由此看來，我國的詩詞與音樂本來就是一起誕生，共同發展的。“古詩新唱”是可行的，它賦予了古詩詞歌唱的生命，讓學生在音樂中感受詩詞、理解詩詞、記憶詩詞。

3.“古詩新唱”的具體做法

“古詩新唱”有兩方面的意義特別值得注意，第一是“古”，它是古典的，我們必須從古典的歷史環境出發，準確把握古代詩人的精神世界;第二是“新”，它是屬于現代的，我們應該立足于現代土壤，以現代精神解釋古典，而不是單純的復古，實現古典與現代的精神溝通。單純的復古，既不必要，也不可能。只有溝通古典與現代，才能在歌唱中全面展現中國古典詩詞的審美意境。無論怎樣的“新唱”，都不應該背離古詩詞本身所蘊含的意境和情愫，做到“新”而不“歪”。

（1）選用已有的優秀歌曲

谷建芬老師潛心創作的《新學堂歌》，是一部優秀古詩歌曲的合集，非常動聽，每首歌曲既能體現古詩的獨特韻味，又兼具時代性，淺顯易懂，是學生學習古詩吟唱的好教材。如，《春曉》用輕快的旋律，唱出了詩人對春天的珍愛和憐惜。《出塞》則以深沉的曲調，唱出了詩人對家國的熱愛，對戰爭勝利的渴望。《靜夜思》和《賦得古原草送別》那深情舒緩的音律，帶領我們穿越時空，與詩人產生共鳴……學生通過音樂，能更好地感受古人的風采，體味古詩詞的意蘊，歌曲那動聽的旋律，讓他們聽得如醉如癡，讓他們更樂意親近、學習和傳承中華經典文化。這，也是凈化學生心靈的賞析過程。

古詩詞含蓄委婉，富有韻律，適于吟唱。許多流行歌曲都會挑選經典的古詩詞，譜曲演唱。如，李清照的《一剪梅》：“……花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”此詞被重新譜曲，改編為現代歌曲《月滿西樓》，大大豐富了詩詞本身的表現力，創造出一種耐人尋味的意境。又如蘇軾的《水調歌頭》：“明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。……但愿人長久，千里共嬋娟。”該詞被改編成歌曲《但愿人長久》，曲調輕柔優美、真誠滄桑，與蘇軾的詞風尤為吻合。《別亦難》同樣是一首膾炙人口的好歌，用的是李商隱《無題》的前四句。李煜的《相見歡》《烏夜啼》和《虞美人》，柳永的《雨霖鈴》等，譜上曲后的歌曲與詩詞可謂珠聯璧合，相得益彰。

音樂的感染力是強大的。當最美的詩詞與最美的旋律相遇時，學生會在聆聽和詠唱中隨著音樂的腳步，不由自主地走進古詩詞的國度，感受古詩詞的生命力和韻味，達到靈魂的交融。在不知不覺中，古詩詞已深深地銘記在學生們的腦海中，經久不忘。

（2）教師為詩詞配樂

已有的古詩詞歌曲畢竟有限，語文教師可以通過自己對音樂的理解，對課文中的古詩詞進行編曲演唱，形成富有現代氣息的 “古詩新唱”，從而激發學生學習古詩詞的興趣。為詩詞配樂的過程，其實就是一個對詩詞咀嚼消化品味的過程。教師可以利用民族器樂作品主題來配唱詩歌，如，《陽關三疊》《彩云追月》等民樂作品，可以配唱表現美景、抒發情感的七言古詩。也可以利用一些具有中國風特色的通俗歌曲旋律片段，找到最恰當的節奏，逐句教唱，幫助學生背記一些比較生僻難記憶的古詩詞。對高年段的學生，教師也可以鼓勵學生為古詩詞配新曲，并選出最好的作品在全班推廣。

（3）進行多方面的拓展

除了唱詩外，教師還可以嘗試讓學生聽詩、畫詩和演詩，將古詩詞的講解幻化成形式多樣而又充滿古韻的課堂。

①聽詩

在古詩詞教學中，對于一些名篇，如，蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》、歐陽修的《蝶戀花》、李白的《將進酒》、馬致遠的《天凈沙·秋思》、張若虛的《春江花月夜》……都可以配以合適的背景音樂，通過飽含感情的配樂朗讀，幫助學生理解詩詞里的情感起伏，使學生在聽詩中與詩人產生感情上的共鳴，進而更深刻地把握詩詞的意境和情感主題。

②畫詩

古人云：“詩堪入畫乃稱妙。”古詩當中，詩人描繪的具體景物和表達的思想感情的交融，讓古詩有了意境美。在理解古詩的前提下，教師可以指導學生展開聯想、想象，感受詩的意境，對詩的形象進行繪畫式或者書法式的展現。如教學王維的《山居秋暝》和《使至塞上》、杜甫的《絕句》、柳宗元的《江雪》、馬致遠的《天凈沙·秋思》時，教師可以把詩與畫有機結合起來進行教學。先由畫入詩，將學生帶入如畫的詩境，體會詩意。再由詩入畫，讓學生聽著古樂二次作畫，加入自己的理解，形象地再現古詩中的畫意，從而深入體會古詩的意境美。

③演詩

像演課本劇一樣，有些古詩詞是可以讓學生發揮演繹的。“演詩”可以再現古詩意境，從而加深學生對古詩的理解、感悟和體驗。如，學習《小兒垂釣》《回鄉偶書》《贈汪倫》《游子吟》等古詩，可以把詩中場面編成一個小情景劇進行表演。在教學《靜夜思》《別董大》《九月九日憶山東兄弟》等古詩時，可以讓學生想象出詩人當時的情景，單獨表演，進而深刻體會詩人的內心情感。在學習《春曉》和《憫農》時，可以運用歌曲加舞蹈來展現詩詞所表達的情感，使參與者記憶猶新。通過演詩，能激發學生的學習興趣，加深學生對詩歌的理解和感受。

當然，“古詩新唱”要根據教學內容和教學目標，選擇合適的唱詩方式，以提高課堂教學效率，增強古詩詞的識記效果。其實，“古詩新唱”不必局限于40分鐘的課堂內，也可以靈活地穿插在我們的教學日程中。每天語文課的課前三分鐘，可以詠唱自己年段對應的古詩詞，學生根本不用刻意地去記，幾天之后就會對所演唱的古詩詞耳熟能詳了。學校的上下課鈴聲，也可以換上“古詩新唱”的內容，而且定期更新，讓學生潛移默化地得到熏陶。

“古詩新唱”為小學古詩詞教學開辟了一條新的道路。通過音樂和古詩詞的完美結合，能輕松解決古詩詞的感悟和記憶背誦問題，有助于古詩教學效果的提升。“古詩新唱”的核心是“歌”，這一“歌”，就好比給古詩詞插上了音樂的翅膀，讓古詩詞搭上了音樂的快車。學生搭乘這趟列車，將會更愉快地記憶古詩詞，并在美妙的旋律中受到美的熏陶。中華經典文化，將乘著音樂的翅膀，永久流傳。

參考文獻：

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