從宋代的陶瓷造型中發現美學思想

聶花菲

（景德鎮陶瓷大學,景德鎮市,333403）

0 前言

中國作為古今中外陶瓷發展最為繁榮之地，其在陶瓷領域的影響力更是無可比擬。而在中國的宋時，陶瓷的發展更是達到了鼎盛時期，在中國陶瓷史上占據著舉足輕重的地位，對陶瓷有所了解的人都知道宋瓷的造型之造詣堪稱巔峰。

不得不說，宋代陶瓷的造型具有這一時代典型的藝術特色。從整體上來看陶瓷器物的造型簡潔優雅，器皿恰當的比例和尺度，為人們創造出了卓越的工藝美術品形象，千百年來為人們所賞識，并且陶瓷造型的樣式多而不雜亂，整體風格非常統一，一轉一折皆呈現出宋代獨有的精致典雅的藝術風格特色：造型的簡單凝練，以及非常考究的線條和造型美的細節都在宋代得到注重，從任何一個角度看，造型、釉色都堪稱完美。

在人們驚嘆宋瓷的精美之余更應該思考緣何如此？宋瓷的造型之完美不僅僅是巧合之作，也不僅僅制瓷師傅們的工藝純熟，更不是由于民眾的突發奇想，靈感之作，他的產生與發展都離不開宋代的文化思想的影響。本篇僅以自己的拙見試從以下幾個方面分析，宋代的理性思想盛行，延伸至美學領域，其次，宋代人對生命生活的理解與關注使他們將目光放在自然生命上，最后是經濟文化的交流與傳播時期產生了生產方式的改變，進而在大眾化、程式化的審美觀念下產生宋瓷的審美樣式與風格。

1 理性美學思想

漢代至宋代，漢代逐漸演變為新的宋代文化思想，其中較為流行和推崇的就是儒學和理學，這時其的儒學吸收了部分的佛、道思想，從而形成了新的儒學觀，主要是程朱理學和陸九淵的心學最為盛行。其“存天理滅人欲”則是突出特點，其中的理氣、格物等理學思想直接深深影響了社會上對造物觀念的認知，人們文化以及審美領域意識形態的改變，使陶瓷界乃至工藝美術的發展有了一個深刻的變革。

圖1 雙耳爐

圖2 貫耳瓶

圖3 蓮花碗

圖4 耀州窯碗

首先，宋代的理學更推崇的是對人心靈境界的一種領悟和體會觀察，乃至對人生宇宙境界的領悟，更加追求的是一種溫文爾雅、嚴謹含蓄的宋文化，他對于事物的認知不在停留在物質層面，更多開始關注和發掘事物的本質形態以及特征，人們的思維方式也由此時發生轉變，此前更多的感性情緒的滲透在宋瓷上比較少的呈現，人們對于美的感受除了是感性的，沖動的，更上升到了理性的，設計的，或者說是進入到了抽象性的審美領域里，這種抽象審美有點類似中國畫里常常強調的“意境”，如果說此前的審美是物質的、具體的，那么到了宋代，審美層次應當是提升了，它上升到了一種精神性的審美。因此這種精神性的審美追求反映在工藝美術方面，所呈現的藝術特色自然也轉向了更加注意姿態神韻和追求平易典雅這一方面。

宋瓷的造型體現了這審美理念。不論是宋代典型的梅瓶、玉壺春或是鳳耳瓶，還是小到日常用品碗，爐，壺等，無一不體現了宋代陶瓷造型的簡潔優美。例如簡約典雅的官窯雙耳爐（圖1），這只香爐口呈直形，腹部扁而且下部鼓起，下面承接圈足，圈足底部露出近鐵色的胎泥。腹部兩側安置對稱的兩只立耳，形制規范而且典雅。此外還有哥窯出產的貫耳瓶（圖2），貫耳瓶的瓶口也屬于直口，與雙耳爐相似的是都有同樣的扁圓腹和圈足并且口沿兩側都置有對稱的貫耳，但是貫耳瓶有長頸。通過對比了解可以看出，宋代的陶瓷造型比較講究平淡質樸，追求的是細節韻味，這似乎確實更加符合宋代理學下應運而生的審美理念。這一審美理念將宋瓷的審美提高到了理性范疇的哲學高度，呈現出質樸無華，平淡清雅的精神追求，還與理學進行了呼應協調，并且互相補充，成為了宋代代主要的美學風尚。所以人們從宋代的造型中可以看出來在當時社會理性化審美的引導下發展出的一種理性美，或者說是當時的統治者和文人墨客的一種精神追求在后期長期影響了大眾對美的新的定義和認知，所以說即使是在宋代南遷之后，南北宋代官窯也都表現出了很大的相似性。

2 仿生意蘊美學思想

要說起仿生意蘊的來源與發展，宋代絕不是開端，但仔細對比和研究會發現，雖說前代不乏多數的工藝美術中都已經學會向大自然討教，但是還沒有學會真正將第一自然之物創造成為第二自然之物，因為審美思想上的不成熟，不具備對事物進行抽象概括的能力。但到了宋代，哲學思想的發展，影響著對自然事物的感知能力和創造力，仿生不再是照搬照抄，在進行原型的選取與刻畫時，對造型進行了更多的演變與創新，這才是真正的抽象與設計，進入這種狀態下的宋代審美的形成，才是中國工藝美術方面藝術性上更上一層樓的關鍵。因此，宋瓷是造型人們很難發現是取自自然中的哪一物體，是的，它們雖取之自然，但都經過加工處理，造型的轉折之處雖有自然之美卻又多了人性中的理性之美。例如景德鎮的陶瓷碗造型常常做成瓜棱、花瓣等象生形（圖3、4）。人們在欣賞蓮花碗和瓜棱碗時，一眼就可以看出來是植物的造型，但自然中的蓮花和南瓜的凹凸之間有這么均勻簡約嗎？中間的復雜機理和脈絡都被設計者省略，最后剩下了具有代表事物基本特征的線條，并加以規律性的編排，使其具有形式美感。

除了造型，在紋飾裝飾方面，宋代的陶瓷追求自然韻味而排斥過多的人為修飾，除了匠人們自己在色彩，紋飾上面力求的“天然去雕飾”之外，也學著從自然界和生活中吸取許多動物、植物、人物的元素作為裝飾題材，還創造性的應用在裝飾領域。陶瓷進入六朝以后裝飾的紋樣題材就有了蓮花和忍冬①，但這時期的植物寓意還主要為宗教寺廟服務。進入唐朝時期有了具有代表性的卷草紋以及牡丹紋，這時的花紋裝飾主要以畫花為主，到了宋代之后人們除了在畫花方面對動植物有刻意的模仿以外，在造型上面更是進行了大膽的抽象處理與創新。如故宮博物院所藏的定瓷孩兒枕，表現出臥著的小孩兒一副活潑可愛的姿態，憨態可掬，令人喜愛，既可作為一件生活用品也是一件珍貴的瓷塑珍品。還有耀州窯最為有特色的碗，耀州窯碗的造型一般都呈喇叭型，外形好似蓮瓣狀，還有稱之為“小海鷗”的，口沿部分微向外卷，如海鷗展翅一般精致小巧玲瓏。汝窯還吸取了龍泉的制作技法，如象形的荷葉邊碗以及碗心印波濤游魚等，這些動植物都是常見的裝飾題材。

由此可見，當時的宋瓷制作者在當時主導的審美意識下能夠著眼于觀察身邊的事物，將目光轉向自然和生活，并且有意識地將其進行加工處理，按照人的審美意識形態將其描繪出來，用藝術抽象的方式將各種動物、植物、人物的紋飾題材應用于陶瓷上面，裝飾陶瓷的同時也體現出宋時代的藝術風格和審美精神。

圖6 天雞壺

圖5 鳳耳瓶

3 程式化美學思想

宋代陶瓷的造型開始出現程式化特征，這是陶瓷發展到成熟階段必然會出現的一種情況，也正說明宋代陶瓷水平達到了中國陶瓷史的高峰階段，因此宋代的陶瓷造型才可以經久不衰，一直流傳，成為陶瓷史中的典范之作。宋代的陶瓷在整個制作時，所傳承的精神和中華文化精神是相協調的。中國的文化發展有著強烈的變革意識，因此這種變革的精神影響到陶瓷的形成和發展中，也具勢必有變革精神。它最大的特點就在于將宋之前的器形、釉色等加以傳承優化，將從前的作品從外在形式到審美感受不斷改良后固定其式，流傳下來最優秀的瓷器，使生產的作品具有一種程式化的“模范”美。例如宋代的鳳耳瓶（圖5），最早由六朝時期的天雞壺（圖6），天雞壺原來也是由罐發展而來，以后越來越高，體型瘦長至唐代演變為龍耳壺，到了宋代，大概是由于生活習慣和生活方式的變化，又由龍耳壺的造型衍生出鳳耳瓶，器型不斷改變，變得修長適宜，細節部分處理的也越發恰當合理，使形式和功能結合得更加統一。雖然說一種造型的形式結構，發生了大大小小的變化，也各有其時代特色，但是他們之間的形體結構還是比較接近的，正因為如此，才能夠在不斷的變化中找出這種造型的最美展現形式，從此固定這一形態樣式，使之成為優秀的造型流傳后世。

造型的確定追根溯源仍是人們對陶瓷造型審美的發展所致。此時的造型創作不僅來源于情緒，也有了邏輯性思考。當然，除了自身陶瓷制作與審美水平的提高之外，宋代陶瓷程式化的產生和當時的經濟文化發展也有一定的關系。宋代的出口貿易繁榮，除了統治者和百姓都對陶瓷的需求量越來越大，國際上對于中國陶瓷的瞻仰與渴望也日益增長，因此，對陶瓷統一性、批量化的要求也越來越高，在手工業市場需求量不斷變大的情況下，高質量的程式化造型利于陶瓷的批量生產，以滿足國內外市場的需求。加之上文闡述的宋時代文化的影響，此時的陶瓷造型主要以表現理性的程式化風格為主。

4 小結

回看宋瓷，都說它成就了中國陶瓷史的巔峰時代，它的經典，它的優雅，它的溫婉，哪一分哪一毫不也是代表了宋代的人文精神文化面貌？宋時的文人才子輩出，思想文化繁榮開放，宋人的哲學思想也發展地日臻完善，種種內因無一不影響著宋代的美學觀。宋代從統治者至平民，將他們對美的感受和審美的思維內化并體現在陶瓷中，尤其是在對造型的考量上。人們從宋代的陶瓷身上發現的也應該不僅僅是外表的造型，釉色的精美、工藝的高超，更多的是他身上蘊含的美學思想，哲學思想，這大概就是成就宋瓷流傳百世的根本原因，也是宋代的陶瓷為什么備受后人喜愛的根本原因吧。因為改變的是時代腳步，不變的是人們傳統的審美與哲學觀念。時代造就了進步的審美品位，它既是時代的產物，同時它的產生也影響著其后世的發展方向。因此宋瓷造型的考究嚴謹才能不僅僅經受時間的考驗，更能經受現當代人們多樣化的審美眼光。在多元化的藝術發展道路上，宋瓷造型的日久彌新之感正是給我們最好的啟示，美永不過時，就像追求真理一樣，只要是真善美的產物，就可稱之為不朽之作。

注釋

①田自秉，中國工藝美術史[M]．上海：東方出版中心，2016：第131頁。