宋代刻本在字體設計中的應用研究——以“筆法”與“刀法”為例

秦嘉霖　劉維尚

摘要：結合字體設計案例研究宋刻本中的行筆規律和刻字規則，達到提升漢字設計藝術性和設計質量的目的。本文從“筆法”與“刀法”的雙重角度分析宋代刻本中書法意蘊與刻本字形在當代字庫字體設計中的重要作用。宋刻本豐富了字體創作靈感，促進了文字造形路徑建立，有利于漢字字體設計走向科學化、體系化。研究宋代刻本中筆法與刀法對漢字設計的作用，有助于發揮宋刻本的經濟、藝術價值，推動傳統文化向適應當代視覺設計的良性轉化。

關鍵詞：宋代刻本 筆法與刀法 字體設計 字庫 雕版印刷

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2021）02-0080-03

引言

陳寅恪言“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世”。宋朝是我國古代文化和美學的一個高峰，為后世留下了尤為珍貴的文化寶庫，其中就包括宋代書法與宋代刻本技藝。從這些歷經千年流傳下來的極其珍貴的宋版刻本古籍中可以感受到那個時代的人們對于美的見解。【1】時至今日，宋代刻本中的一些觀念與法則，仍對當代字庫字體設計起到指導作用。

一、筆法與刀法

刻本是以雕版印刷技術制作的紙質書籍。宋刻本字體的典型形態雖不能稱之為書體，卻與宋代書法同氣連枝。在宋代時期書法藝術的橫向推演中，宋刻本字體是處于實用性的一極，與之相對應的另一極則是純藝術的行草書法。這兩個體系相互關聯又相對獨立，經過對現存的宋代刻本字形分析（見表1），可以歸納為“刀法”與“筆法”兩個方面。

筆法即是書寫者在執筆時通過控制筆尖的施力、手腕的移轉、行筆的速度，進行書寫時所遵循的原則和使用的技巧。黃賓虹提出了用筆“四要素”：“用筆須平，如錐畫沙;用筆須圓，如折釵股，如金之柔;用筆須留，如屋漏痕;用筆須重，如高山墮石”【2】。“筆法”關注的是從書寫的輕重、濃淡、快慢、曲直以及布白的變化中體現書法的精神內涵書法意蘊的表達。宋代書風在追隨歐、柳、顏、褚等名家的書法風格的同時，也受到蘇軾、米芾、黃庭堅等宋代書法大家觀念的浸染，這關聯到禪宗對書法的影響上一“即心即佛”，提倡在人的內心世界中認識自己、發現佛性，這種觀點在書法中引申為鼓勵書法創作者自我個性的彰顯和創新意識的表達。

而“刀法”則是與“筆法”相對應的概念，最顯著區別就在于工具的使用，顧名思義，“刀法”中的“刀”就是指雕版印刷的刻刀;再者操作主體不同，刻字工匠才是操持“刀法”的主導者，為了適應陽文反字雕刻方式、木材的紋理變化，雕版與書寫的順序、力道以及方式是迥異的【3】。這種圖形化、重邊界、重實形的特質是刻本字形的重要特征。宋代刻本“以刀代筆”的形式是對宋代書法在實用性上的進一步發展，這些風格在發展史上不是不變的，而是融合、演變和發展的，因此宋刻本字形不僅會顯示出對其中一種或幾種書體風格的追隨，更會在不同流派、不同觀念的碰撞中呈現出豐富多變的瑰麗字形體系。

二、筆法一宋代書法意韻在字體設計中的運用

盡管當代字體設計與宋代書法之間相差著長達幾世紀的時間跨度，但文化就像民族的基因一樣，傳統書法觀念深深影響著當下人們對漢字美學的認知活動。這種書法觀、美學觀不可能是靜止的，它們隨著時代發展衍生出與所處時代相適應的具象形態。因此可以認為漢字字體現代造形原理的產生不是憑空出現的，也不是完全依附于西方文字造形理論，而是與中國傳統書法精神有著密切的關聯，如圖為影響筆法產生的幾個重要因素（見圖1）。當代字體設計中的筆法體現在以下幾個方面。

（一）書法“九宮格”與現代字體網格系統

在書法臨帖時會用到繪制有若干方框的格子紙即九宮格;在字體繪制階段也同樣需要用到特定的格子，這種格子有兩層邊界框，控制著字體的字身和字面大小，框內排布著密集的小方格用來輔助繪圖者進行更精細的字形繪制。九宮格不僅可以輔助書法仿寫訓練，更能夠將書法空間、書法布局、書體結構的理解在大量書寫訓練的潛移默化中滲透給練習者。而字體繪制所用的格子作為字體繪制最基本場景是對“九宮格”作用的規范和升級，不僅可以幫助字體繪制專員統一字體中宮松緊、重心高低，還能幫助修正間架結構甚至規范字形筆畫粗細。

（二）書法布白原理與字體空間灰度

書法中留白即是講究書寫的疏密有致，這種留有余地的布局有助于視覺的延伸和意境的渲染。如果放到現代字體造形視域下，這種理念會被用于文字黑白度的處理上，這里的“黑”是字體的形，而“白”是除了字形之外的負空間。如果字體負空間過大，那這個字在視覺上比其他字略大，反之亦然。【4】因此字體設計要追求所有字具有統一的灰度閾值。但并不是要求所有字的灰度完全相同，因為在閱讀時視線隨著文字的牽引而移動，正常情境下文中每個字的灰度不同、特征明顯、易于抓取，視線游移在排版形成的不規則的負空間布白是符合閱讀習慣的。在假設的文字灰度完全一致的場景中，雖然排版整齊劃一，卻削弱了每個字的特征，加重眼睛識別的負擔。

（三）“宋人尚意”與創意字設計

宋代書法注重情緒的抒發和情境的表達，不拘泥于固有的書寫模式。蘇東坡主張“出新意于法度之外”，強調的是書法個性和感性的表達。【5】在當代字體造形中同樣需要處理好個性與共性、平衡好字體特征與標準化之間的關系。為實現優質的字形表達應盡量避免“棄神取形”的風格提取方法，尤其是在創意類字體的創作中，應該避免為了貼合主題而采用元素的盲目堆砌和筆形的過分裝飾這樣粗淺的設計嘗試，而更應該明確設計的出發點，在字體間架、筆形、裝飾和風格相互作用之中追求字體內涵和意蘊，發掘字體的內在氣質和韻味，由內而外的彰顯字體的情感和神韻。

筆墨當追隨時代。而對當下要建立的現代字體造形理論而言對書法精神的探索不應該只著眼于表象，更應該發掘現象背后的深意。要做到這一點就需要字體設計參與者對傳統書法知識有一定的了解，將對中國傳統書法的理解與現代字體造形理論相結合促進字體文化創新和良性發展。

三、刀法一宋代刻本字形在字體設計中的運用

（一）宋代刻本字形是現代宋體字的發源

北宋早期印刷字體仍仿照唐代式樣，書風上也追隨唐代書法名家，推崇的是歐體、柳體、顏體，南宋時期刻本字體有了從楷體到印刷字體的顯著變化。究其原因是當時的工匠為了提高雕刻速度改變了完全按照書寫體鐫刻的方式，在字形上進行了以提高工作效率為目的改進。經過對比分析（見表2）具有以下幾個特征：其一，筆形高度幾何化。能明顯看出這些刻本字形都具有筆畫端正平直的共同點。同時為了行刀便捷和適應雕版木料紋理特性，將橫刻的略細豎則較粗，將撇、捺、鉤、挑這些有弧度的筆畫處理的硬直且棱角分明。其二，宋體字筆畫裝飾部分的出現。朱熹所著南宋《大學章句集注》和南宋淳熙年間刻本《詩集傳》的字形展示，它們筆畫末端都有裝飾角即當代字體設計理論所稱的“字腳”。“字腳”幾乎可以等同于西文字體中“襯線”的概念，是宋體字筆畫兩端的裝飾部分，最早就是出現在南宋刻本字形中（見圖2）。其成因有兩個，首先宋體字是從楷書演化過來的，向右上傾斜的行筆趨勢是在模仿楷體的運筆;另一個形成原因則是為了實用性的考慮，加粗筆畫的末端可以有效緩解書籍在頻繁閱讀和長時間存放過程中造成的油墨磨蝕的問題。

（二）宋代刻本字形在漢字字庫設計中的應用

“刀法”之于宋代刻本字形，既是法則也是風格，如圖為影響刀法產生的幾個重要因素（見圖3）。宋代是刻本技藝發展的黃金時期，宋代刻本版面疏朗、字跡挺秀兼具實用性和觀賞性，具有極高的藝術價值。其厚重的歷史感和強烈的風格特征造就了獨一無二的美感，因此是當代字體設計與文字造形的重要素材來源。宋代刻本字形大多出自書籍中內文部分，在這種使用需求下要求雕版字形的制作中對識別性和長篇文章的閱讀性有充分的考量，盡量保持筆畫粗細、字形大小、重心位置的一致性。【6】在這種特征下，現代字體設計中涌現出一批由古籍刻本字形開發生成的電腦字體庫。以此為基礎，涵蓋下面兩類。

1.摹拓型：通過描摹的方式進行字體的制作，優勢在于能夠最大程度還原古籍文字的原貌、保留其精神。代表性的有漢儀昌黎宋刻本，風格嚴謹工整、字跡斑駁有韻味，兼具識別性和觀賞性（見圖4）。該字體的復刻原型是南宋廖瑩中世彩堂本《昌黎先生集》。在這款字體的復刻過程中，將原本古籍具有的木板材質紋理完整地保留了下來，因此具備疏朗樸拙的古典韻味。在文字的簡化和識別性的兼顧上都做出了相應的優化和調整，但因為保留了古籍中的大部分字形，也始終沒有脫離古籍豎版文字所形成的既定框架，所以這款字體在橫向排版中字面大小不一的情況會相對明顯。然而也是這款字體所呈現的獨特性和差異化所在。李佛君“朱熹刻宋”字體設計以宋本朱熹注《大學章句》刻本字形為藍本。承繼了原刻本字形整體風格氣勢雄健酣暢灑脫。（見圖5）按照作者的意思來講，創作此字體時保留了原刻本中的大部分字型，對古籍文字的殘缺處進行了修復或者補完，以求呈現宋代刻本字的原始風貌。這款字體最終呈現剛正俊美、利落渾厚兼有顏楷風骨;因為是摹拓類型的字體對字面、重心和中宮不加調整，所以這款字仍適合豎版排列，尤其適合縮小字間距的密排版排列，這樣的版式既符合宋刻本古籍印刷的排列規則，且欣賞時視線隨著文字的大小變化形成一種律動感，使文字在有識別性的同時又有了裝飾性。

2.寫意型：首先在矢量繪圖軟件中確定字庫風格、繪制模板字，在這個過程中要預設好字體的間架結構、重心和中宮，還要敲定筆畫粗細和黑白度等，有了最初幾十個字的奠基，就可以擴展為幾百字、幾千字在這期間還要基于視錯覺對字體進行微調以控制風格的一致性。【7】例如今田欣一設計的陳起體與龍爪體。陳起體設計的藍本源自于南宋《群賢小集》，整體風格上受歐陽詢書風影響簡潔清爽、疏朗挺直，字型略顯修長沒有過多裝飾。設計龍爪體的原型是來自南宋孝宗《周禮》卷九。這一版本的《周禮》具有“蜀大字”的顯著特征，被認為是四川木板雕刻印刷技藝巔峰時期的代表。這套字體在行筆中有“龍爪”的顯著特征而得名（見圖6）。“漢字的識別包含兩種情況，一是單字的識別，也就是字形要能被輕松識別;二是篇章的識讀，就是字形組成篇章的時候，也要能被順暢的閱讀。”【8】方正宋刻本秀楷的靈感源于南宋《攻媳先生文集》。字體設計師在保留刻本手工質感和遵從排版字標準之間掌控平衡。該字體對刻本字手工技藝的古典韻味做了一定程度的保留，可以發現同一筆畫在同一字不同位置或在不同字之間的形態都有變化，（見圖7）列舉的這些字的“心字底”幾乎都不相同，這種差異既是為了與不同字體部件相適應的細微調整，也能呈現更加古樸的手工質感。【9】筆者設計的“南風宋刻”同樣也屬于此種類型。（見圖8）“南風宋刻”字形靈感來源于宋刻本《醉翁琴趣外篇》，其古籍的字形具有宋代雕版字形的強烈特色，于是嘗試繪制了一款繼承其風貌的排版字體。在這次嘗試之中，對筆畫細節和古籍字形的處理進行了細致的權衡，試圖平衡好刻本風格和字體統一性之間的關系。該作品獲得了2019hiii Typography排版類專業組銀獎。

結語

研究宋刻本字形的結字準則有助于字體設計程式化，從宋代刻本和古代書法風格中汲取靈感有助于提升字體設計的格調、提高字體造形的質量。同時數字字體庫開發有利于宋刻本文化精神的繼承和傳承，增加了傳統文化為適應當下社會藝術環境而轉型的可操作性，對文化產業繁榮具有現實意義。【10】

如圖歸納了宋刻本、筆法、刀法以及字體設計之間的相互關系和轉化路徑（見圖9）。宋代書風賦予當代字體設計以精神引領，使字體設計者站在書寫的角度探究書法的氣韻和精神內核，促進當代字體設計的人文化、情感化，提升字體造形的藝術感和美感。而宋代刻本字形可以從更加直接的方式，給予當代字體設計素材來源，使得設計者在追本溯源中不斷涌現發掘新字體的靈感。對宋代刻本中“筆法”與“刀法”的梳理是使傳統文字造形技藝走向科學化和體系化的必要條件，字體設計追求個性，也要考慮共性。在這種宋代字形美學的探究中，不同用途、不同結構、不同復雜程度的字體設計能得到更多有價值的見解，將個性融于共性、將形態與意蘊結合于一身，從而煥發出巨大的創造力。

一切的創造都不是無源之水、無本之木。不論是展眼于設計這個門類，還是回歸到字體設計行業本身，創造行為都是以發現為依托的。這里所說的“發現”可以是對自然的感受和頓悟，也可能是對身處這個時代的情感抒發，更有可是對幾千年流傳不息的中華傳統文化的再創造。對古典文化的開發可能才是最好的保護。字體設計師開始從宋代書風和刻本字形中萃取靈感并將構想實現出來使它能出現在人們的日常生活中，于是字體設計就成為了宋代刻本與大眾之間的橋梁。隨著時代的發展國家愈發重視傳統文化的傳承和弘揚，對宋代字形美學的研究只是其中的一環。文化就是“水之源”、“樹之根”，以此為給養當代字體設計的靈感定不會枯竭。

基金項目：本文屬2018年度河北省文化藝術科學規劃重點項目（HB18-ZD008）、2019年度河北省社科基金項目（HB19YS005）課題論文。

參考文獻

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