李靜
(韓山師范學院,廣東 潮州 521000)
景泰藍在我國雖然有較長的發展歷史,但受眾的認可度卻不是很高,這主要是因為景泰藍在我國發展停留在某一層面上,并未做到全面普及。為此,本文就對景泰藍手工藝的發展情況及運營管理加以分析探討,希望對行業進步有所幫助。
盡管專家學者們對景泰藍的考古研究持續進行,但關于景泰藍的起源尚未達成統一共識。一種觀點認為景泰藍誕生于唐代,另一種觀點認為景泰藍是元代忽必烈西征時,從西亞、阿拉伯一帶傳入中國。景泰藍在傳入中國后,先在云南一帶盛行,隨后經商販手中傳入京城,遍及整個中原。第二種觀點主要是從《宋史·外國列傳》中得來。

景泰藍原名叫銅胎掐絲琺瑯,傳入我國初期階段,又叫做大食窯器、鬼國窯器和佛郎嵌。后因其以藍色色調為主,盛行于景泰年間,故而得名景泰藍。景泰藍是一種用細扁銅絲做線條,在銅制的胎上捏出各種圖案花紋,再將五彩琺瑯點填在花紋內,經燒制、磨平鍍金,形成一種特殊工藝品。流入中原后,景泰藍的制作工藝濃縮了古人的智慧和當代人的審美意趣,成為中國工藝美術史上的一顆璀璨明珠。
景泰藍的成型工藝極為復雜,主要工序如下:
伴隨現代科技的快速發展,設計人員多利用計算機完成繪圖,并創建三維立體模型圖進行渲染,以此全方位的觀看成品的設計細節與藝術形態。
胎體制作是至關重要的環節。從視覺感官層面來說,胎體的直徑直接決定了整個產品的藝術美感。同時,小直徑的胎體也對匠人的藝術審美能力和手工制作工藝提出了更高的標準要求。胎體制作工藝主要包括手工制胎和機械制胎兩種。
其一,手工制胎,顧名思義,是指匠人按照設計圖紙純手工制作胎體。在制作過程中,要考慮是整體制胎,還是分體制胎。經過反復捶打塑形,使胎體厚度達到設計要求。最后,高溫燒制成型。需要格外強調的是,只有保證胎體厚度的均勻性,才能避免胎體因受熱不均勻而出現瑕疵。
其二,機器制胎。盡管機械制胎的工作效率更高,且胎體厚度更加均勻,但是,缺少工藝溫度。即便是制作工藝越來越先進,絕大多數匠人仍采用半機械、半人工的制作方式,并未完全采用純機械制作方式。
掐絲是景泰藍胎體制作過程中的重要環節。匠人應精細的比對圖紙完成打印,沿著圖案掐絲,并使用專用膠水固定絲線并焊接于胎體之上。
點藍也就是按照設計要求填充色彩的過程。
總而言之,若想打造一件精美的景泰藍工藝品,需要經過多道工序的層層打磨與細致雕琢。通常來說,一件普通的高約20厘米的景泰藍瓶,至少需要一個半月的時間才能燒制而成。如果燒制過程中出現崩藍等意外狀況,工期還會進一步延誤。
結合上文內容可知,景泰藍的制作工序主要包括設計、胎型制作、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金等步驟。其中,設計是指對景泰藍的工藝造型、圖案紋飾以及裝飾色彩予以設計;胎型制作是指參照設計圖案制作胎體。一般情況下,傳統匠人會采用紫銅制作各種形態各異的胎體;掐絲是一種裝飾工藝,就是將金屬絲掐捏成各種造型,或粘貼,或點焊在胎體上;點藍也就是上釉的過程,更通俗的說就是上色。使用吸管、藍槍或點蘸筆將琺瑯釉點涂在由金屬絲圍成的造型框中;燒藍就是在高溫加熱的條件下,將點涂的釉料燒結在胎體上;磨光也就是打磨,使器皿表面更加圓潤、光滑和飽滿;鍍金是最后一道工序,就是在器物表面鍍金,一方面,起到提亮色彩的裝飾作用,另一方面,避免金屬質地的胎體因空氣濕度過大而發生銹蝕。
社會發展及體系的不斷完善,促使手工藝人對自身的定位有了新的認知。景泰藍手工藝人在新形勢環境中,也對自身地位進行了明確說明,將自身定義為工藝美術大師和非物質文化遺產的傳承者。前者是對手工藝人技能、作品及成就貢獻的一種概括,后者則說明景泰藍手工藝人非遺發展參與情況。我國對非遺文化遺產傳承者的身份給予了高度肯定。根據現有資料可知,我國對于景泰藍手工藝大師的關注度較高,在現有的工藝美術大師評定中,景泰藍手工藝大師有8名之多,這些人構成了專業體系結構,為行業的進一步發展及我國美學實力的提升奠定堅實基礎。
在對藝術品展開評判過程中,評判家和美學家構建的理論體系和標準要求,是藝術品造勢的關鍵,而非遺特性的展現則是提高藝術品和藝術家自身價值的關鍵要素,評價越高,相應的該藝術家的作品價值也就越高。對于景泰藍行業來說,為更好地推動行業發展,需要提升工藝美術大師作品的藝術和收藏價值,這首先需要大師們對自身技藝有很好的把控,能夠設計出符合實際要求的獨具特色的產品。
另外,工藝大師還需與生產企業之間建立良好的合作關系,將設計作品直觀展現在人們眼前。工藝美術大師們出具完整的設計圖,要清晰地表述各種圖案紋樣、形狀及色彩搭配,企業按照藝術家們給出的模板展開產品制作,并對每件產品均附帶相應的收藏價值證書。隨著藝術家名頭的提高,產品收藏價值也將逐漸提升。
這一體系模式,在凸顯藝術品特性和價值的基礎上,添加功利性特點,既能夠凸顯工藝美術大師的身份,也能夠帶來一定的經濟效益。生產后的產品會經過文化公司、經銷商運作銷售到世界各地,從而提高工藝美術大師的知名度,促進我國文化藝術的進一步發展。同時在合作過程中,企業為了增加品牌效益,會聘用專屬工藝美術大師,并樹立獨特的藝術符號,為非遺傳承提供助力。保護與傳承非遺意識的不斷普及,使得“精英”文化的邊界在不斷模糊,身份的獲得給了更多人機會,琺瑯廠的管理者也在積極尋求各種方式獲得身份的認可,宣傳景泰藍。
一是與學校和高校聯合運作,為景泰藍知識普及奠定基礎。景泰藍在我國雖然發展時間較長,但在2000年以前的普及率卻相對較低,人們對于景泰藍的了解多集中在外貿出口及上層社會認知上,普通大眾對景泰藍的關注度不高,使得景泰藍發展受到一定限制,存在的手工藝者數量也越來越稀少。鑒于此,有必要加大景泰藍在普通民眾中的推廣力度,擴展受眾面,不斷積累更多藝術性人才,為其發展貢獻力量。而與學校和高校的合作,能夠將景泰藍融入到藝術專業教學中去,設置專門學科加大學生對其的重視力度,了解和熟練工藝技能,感受其魅力所在,以此來構建完善的藝術體系,促進行業發展。另外,藝術類院校的學生,他們普遍掌握了一定的繪畫技巧,但對景泰藍的認識是陌生的,與景泰藍匠人的合作,將新的審美觀念與傳統技藝融合,才能取長補短不斷創新。
二是構建藝術空間,樹立品牌效應。不同品牌可根據自身特征完成藝術空間的構建,進行藏品展示,通過微信公眾號等社交媒體完成文化的傳播和講解,以加大人們對藏品的關注力度,讓更多人了解到景泰藍的藝術魅力。在藝術空間創造上,可分為基礎性現實空間和超越性審美空間這兩種。不同空間設計內容各不相同,展現內涵也會存在明顯差異??臻g設置中要按照藏品特征配備合適的藝術裝置,凸顯藏品特點,讓人們感受文化內涵。
藝術空間構建要素有創作者、接受者、媒介物、藝術加工手段及空間感這幾種,空間內不單純是藏品的展出,還可將藏品設計和制作過程予以詳細講解,且定期舉辦相應的審美活動,增強人們的體驗,讓更多人接受景泰藍手工藝術,拓展該工藝前進渠道,促進行業持續發展。再者,藝術空間也是非遺活動舉辦的重要場所,肩負著文化傳承使命。為此,在創建中要考慮多方面因素,完善空間水平,彰顯藝術效果。
此外,可應用多媒體手段,加大景泰藍品牌宣傳力度,以公眾號、微博等方式講解景泰藍發展歷史、品牌由來及富含的文化層次,介紹代表性工藝美術大師的發展經歷,分享藏品整個制作過程,吸引觀眾眼前,提高觀眾認可度。
總之,在非遺環境背景下,要對自身予以準確定位,以彰顯對景泰藍的敬畏感,發揮自身作用,實現傳承目標。非遺傳承人,“傳”代表著要傳播出去,“承”預示著要承接下去,琺瑯廠的發展舉措不僅需促使該工藝的縱向傳承,還需在橫向上為時代做出貢獻,去創造符合時代的藝術審美。
現階段景泰藍手工藝要想在市場中得到較好發展,首要工作就是轉變自身角色定位,從以往的傳承者向管理者轉化,以營造良好的市場氛圍,推動行業前行。市場語境下的傳承者其實就是市場管理者,其獲取的市場渠道越寬,帶來的利潤越大,越有利于景泰藍的發展。而現階段景泰藍生產企業多是以中小型企業為主,其在市場發展中面臨著較大的競爭壓力,經常會因為訂單超支而出現各種問題。
鑒于此,企業有必要轉變自身的發展理念,以合作共贏理念,提高景泰藍生產效率,增強自身業務能力,使其更好的面對市場變動,之后在穩定運行的基礎上,對景泰藍價格、銷售渠道實行擴展,深化該工藝在民眾心中的價值,并配合多種傳播方式,發揮傳承的作用,促進景泰藍手工藝的良好發展。隨著藝術市場的不斷成熟,藝術博覽會與藝術拍賣的市場結構逐漸完善。因而在藝術市場的運作中,符號化的表征尤為重要,從側面體現出在非遺語境中,為何要強調自己的社會身份,以及品牌的創立。
一方面做到工藝流程的保密處理,增加企業自身神秘性,同時在制作過程中,添加一些創新性理念,科學挑選材料,規劃工藝流程,彰顯藏品的獨特性特征,以此來增加自身品牌效應,發揮品牌作用。
另一方面完善和穩定匠人結構。一些大規模的景泰藍加工廠一直都遵循著兩家不用同一匠人的規則,這樣做的目的是保證匠人的穩定性,也是為了突顯景泰藍藏品的獨特性,提高自身知名度。在日常工作中,應注重消息的流通和透明,保有匠人知情權,減少內部勾心斗角等利益糾紛,提升制作水平。
再者,開展新媒體營銷宣傳。新媒體營銷多是利用互聯網平臺、收集APP軟件等方式,將景泰藍的基礎制作工藝、發展歷史、文化特色以視頻、圖片等方式傳播出去,讓更多人了解景泰藍的藝術魅力,同時也向大師們提供一個展現自身特長,提升知名度的方式渠道,吸引更多民眾關注,為景泰藍發展做好前提鋪墊。不僅如此,多媒體營銷宣傳可增強宣傳片的美感,應用多樣化軟件,對宣傳片實行調試處理,從而引起人們共鳴,提高人們對美的追求。不過需要注意的是,盡可能避免網絡交易,以防虛假產品的混入,降低人們對景泰藍的認可度。
綜上所述,景泰藍手工藝在當代的發展需要從發展渠道和營銷管理兩方面展開綜合分析與考量,采取科學有效的措施方式,加大宣傳力度,加強人們的認可度,做好景泰藍發展的前期鋪墊,實現非遺文化的傳承。