新媒體環境下后現代主義平面設計的重建探尋
——“民族化”美學表達

雷蕾

(廣西藝術學院，廣西 南寧 530000)

在融媒體多元發展的當代信息環境下，讀圖時代的到來顛覆了人們以往的認知習慣和公眾話語權，視覺暴力席卷現代消費社會的方方面面。在信息激增、物欲膨脹的今天，大眾的審美習慣和消費行為很大程度上受到商品符號的勸誘。在消費者眼中，比商品的實際使用價值更重要的是它的展示性景觀和象征性符號，包裝設計的廣告含義也因此被時代賦予了“曲解”功能，無形中推進了一種無意識的欲望情境構序。

后現代主義設計風格打著對現代主義的反叛旗號，以全新的奪目姿態和呈現形式風靡大眾視野，選擇人像、口紅、鉚釘、槍支、廢棄物等素材進行重復式機械排布堆疊，強調夸張醒目的短暫視覺刺激效果，傳達出逾越適度的恣意狂歡，模糊了藝術文化的雅俗界限。后現代主義設計試圖以這種零散的雜糅，打破現代主義風格的“僵化”標準，向大眾彰示凸顯人性自由的重要性，熱衷于拯救在鋼筋水泥都市中空虛的自我。這種帶著鮮明時代“烙印”的設計風格，雖然曾風靡歐美隨后傳入東方，但經過新媒體時代網絡傳播和快餐文化的發酵，在當代設計界飽受爭議和質疑，沉浮與視覺汪洋中面臨著新的傳播困境和認同危機。后現代主義設計如何打破意義的“悖論”，突破當前的困惑局面，是當代學者和設計師們亟待解決的重要課題。

1 解構的迷失：多元雜糅與尺度之思

興起于20世紀70年代的“后現代主義”延伸到藝術、文學、設計等領域，表現出強烈的反權威色彩。其裝飾風格在平面設計上表現為涵蓋傳統、通俗、經典、新潮等諸多風格互相糅合的形式，運用拼貼、挪用、搬運的手法，類別呈現多元化，極大的包容性消解了對美學“真理”的思考。當形式與功能之間的實用性聯系被解構，表達的不確定性增加，檢驗設計合理性標準的共識也不斷泛化，甚至迷失消解，導致大眾對“美”和“意義”的思考逐漸失去根基，這樣大量的仿像制作只會導致追求“真理”之路南轅北轍。

后現代主義風格對零碎材料元素的過度濫用，在招貼設計中更為明顯。有意打破基本形和骨格組織形式而盲目追求噱頭，并加以黑色幽默式的隱喻相結合，往往導致觀者的疲勞和費解。這種一味否定現代設計的枯燥，而去迎合視覺快感刺激的產物，極易造成大眾視覺素養的退化，把“有意義”與“愉悅”等同，這樣的審美態度演變昭示了后現代主義設計沒有能把握合適的尺度。圖像載體的出現，是人類傳播歷史舞臺中具有跨時代意義的一頁，它改變了舊時代鉛字印刷長期形成的公眾話語權，曾經被推崇的邏輯、嚴謹、有序的公眾話語被圖片、廣告等無主題語言的泛濫徹底摧毀，使得人們對語境的把握變得越發困難。當今的視覺文化時代，人們被這種視覺暴力所支配，與傳統文化形式之間的距離被強行拉近，進而被填鴨式灌輸，否則直接淡化、遺忘。這種以圖像為中心的“意義”消解，讓我們越來越適應娛樂化的認知模式。

孟菲斯風格、舊金山派平面設計和“里特羅”設計等忽視內在文化根基，注重外在圖像傳遞的后現代主義平面設計風格，放棄了設計的深度美學思考，只圖短暫舒適的刺激，而不求理性文化內涵的長久積淀，恰恰映射出后現代主義風格對現代主義的反叛沒有足夠的深度支撐，僅僅局限于形式與內容，而沒有從歷史發展角度去考量相應的社會文化、思想體系，這就決定了它拿不出堅實的思想、宗旨，沒有經得起反復琢磨、推敲的精神原則。因此，后現代主義設計風格難逃飽受質疑和詬病的命運。

2 傳播的困境：符號消費與娛樂泛化

在物欲空前膨脹的消費社會，當代設計已漸漸成為符碼操控消費者欲念的筑模者。“消費是享樂主義的、逆退的。它的過程不再是勞動和超越的過程，而是吸收符號及被符號吸收的過程。在消費的普遍化過程中，再也沒有存在之矛盾，也沒有存在和表象的或然判斷。只有符號的發送和接受，消費者從未面對過他自身的需要，就像從未面對過他自身的勞動產品一樣，他也從未遭遇過自己的影像：他是內在于他所安排的那些符號的。”人們不再為產品包裝外觀的優良設計而欣喜，甚至不因獲得優越的產品體驗感到滿足，而把幸福感下意識地等同于尋找自我價值的符號性消費，這標志著“物”對人的圍困。加之系列消費鏈環對意義的相互暗示，以及通過差異性符號消費制造不同生存等級、社會領域，一種新的消費意識形態主導著人們的價值心理塑形，在消費暴力維系下的深層欲望情境中，商品的使用價值置于被否定的語境之中，消費者被這樣的偽性構境強制驅動，在被支配的奴性處境中滿足于“心中的寧靜”。

大眾傳媒的影響對現今公眾信息傳播的各個方面幾乎完全滲透，伴隨著自媒體平臺的異軍突起，我們的符號環境受到了很大程度的影響。插圖、照片成為視覺傳達的主導載體，人們應對一個概念和邏輯歸納時不得不從圖像中尋找“共鳴”，導致廣告設計的理性思維移師到了心理學領域。后現代主義平面設計在新媒體環境的催化下表現更甚，重要的是圖像要吸引人，要動感、有趣味性，因而不惜為此舍棄思想，用不穩定的構圖、夸張的色彩和不規則的構成形式，以求博得更多關注。“理性和廣告早已背道而馳，我們幾乎已經忘記它們之間曾經還存在著某種聯系。今天，電視廣告上的語言陳述既罕見又缺乏吸引力。”話語、陳述性語言是我們的理性工具，而以圖像媒介為中心的商業廣告模糊了我們選擇商品的依據，在信息傳達的過程中，事物原來的本質有丟失的可能性，更嚴重的是，這種趨勢讓我們逐漸失去原有的判斷能力。波普風格作為后現代主義設計的典型代表，把這種扭曲加以放大，甚至顛倒了人對物的駕馭地位，背離人與自然和諧適度哲學，由此造成的傳播困境值得我們反思。

3 出路的探尋：審美重建與理性回歸

由于陷入“解構”的“悖論”困局，又被網絡信息時代新媒體技術手段的持續渲染，后現代主義設計的弊端日益顯現，一條合理的可持續發展之路亟待重建。盡管后現代視覺文化困境存在于復雜的社會背景土壤中，面臨著諸多難以規避的因素，但是我們可以通過對美學表達的重新審視，重新建立自主而獨立的審美意識，擺脫圖像社會洪流的控制和羈絆，尋求真正屬于自己的個性解放和自由。

“設計是人類的社會行為，以實用功效和人的需要為目的。”設計產生于人類勞動，被打上了人的主觀意志的烙印，是外在事物合規律性和人內在合目的性的統一，設計是人類創造的科技與藝術結合的產物。面對市場經濟和消費環境的沖擊，我們應該從自身“真實需要”去衡量，適度合理地利用視覺技術手段再現文化資源，規避視覺感性體驗的侵蝕，從理性角度重塑“幸福意識”。

在全球化加速發展的進程中，各個國家只有充分展示自己的民族文化特色，樹立獨有的民族意識形態，用歸屬感和凝聚力強化國民的身份認同，才能在國際文化大潮中占據一席之地。中國自古以來從不缺少韻味獨特的本土文化藝術形式，民族傳統紋樣、剪紙的構成藝術、中國畫的傳神造意等，在歷史長河的變遷流轉中不斷豐富著自身的藝術內涵，以其深厚的根基和底蘊，為國內外設計師們充實、更新著靈感素材庫。中國的平面設計應加大對民族傳統文化的挖掘深度力度，重視作品的民族性研究，拒絕浮于表面的元素羅列，強調本土性、地域性。傳承文化內涵，回歸藝術本性，必須要著眼于民族傳統、本土文化的系統研究，選取典型的文化元素，注重民族性語言的美學表達，與傳統繪畫藝術形式相結合，宣揚民族文化，豐富精神內涵。

平面設計雖然在我國的起步發展相對較晚，但是仍有不少優秀設計師和平面設計作品，在文化思考和創作方式等角度上給予我們“民族化”美學表達的靈感和借鑒。

3.1 元素的折衷處理

西周年間《易經》的八卦藝術以“陽”與“陰”的相互關系展開世間萬物起源變化的指向，以陰陽平衡的觀念詮釋了中國古人和諧共生、包容天地的原初智慧。《周易·系辭》中的“一陰一陽之謂道”，說的是萬事萬物都在陰陽相互作用中不斷運動、變化。中國傳統的中庸思想也受其影響，貫穿于國人的日常處事、行為習慣中。作為一種古老樸素的辯證法概念，陰陽哲學的多元共生理念展現了中國獨有東方美學的魅力。儒家思想的“天人合一”觀點也蘊含了中國傳統美學觀的“整體意識”，中庸的“中和”、“中道”強調了包容中衍生的多樣性，在整體中發揮個體的個性色彩。后現代主義平面設計可以通過對民族元素的選擇把握和折衷處理，體現傳統與現代的交融，新舊元素中和，讓不同民族背景和歷史文脈充分融匯碰撞，以多樣文化共榮共生的形式發揮后現代主義平面設計的“雙重譯碼”功能，在變革中重新構筑經得起雕琢的精神理念。如靳埭強的第三屆亞洲藝術節海報，別出心裁的拼接構圖讓民族融合的意圖一目了然，作品依次展示了印度舞女的標志性膚色、頭飾，中國傳統戲劇的獨特妝容，泰國面具典型元素，以及日本最具代表性的浮世繪版畫，不同國度的五官組合傳達出了亞洲各個國家地區異彩紛呈的文化格局(圖1)。

圖1 第三屆亞洲藝術節 靳埭強 1978(圖片來源：站酷網)

3.2 色彩的象征性

在人類長期的生產生活實踐中，色彩被賦予了特定的性格和情感內容，加上不同國家地區的意識形態、宗教風俗、歷史變革、社會人文因素等原因的影響，色彩已經被賦予了象征功能，且獲得了大眾的普遍主觀認同，成為作品中文化語義的重要部分。如白色在西方宗教中被視為圣潔、光明的象征，綠色在古代歐洲是生機旺盛而富饒的色彩。中國的色彩象征系統具有深厚的歷史文化積淀，紅色象征著熱烈、喜慶、澎湃的高漲情緒，黃色是中國古代帝王權利、財富、威嚴、高貴的象征。在后現代主義平面設計的色彩構成應用中，除了兼顧色彩的對比、調和、調性搭配等基本要素以外，還可以結合民族的代表性色彩建立民族情感的象征性效應，傳達相應的文化意境。如韓秉華的展覽海報設計，配色上紅、黃相輔相成，選擇中明度基調中對比來突出中國文化的含蓄、穩重、豐富，做到了利用色彩強化情緒的感知，從而營造觀者的心理氛圍(圖2)。

圖2 展覽海報 韓秉華(圖片來源：花瓣網)

3.3 構圖的形式美感

與西方傳統繪畫的透視觀念相比，中華民族的審美章法中，構圖的經營布局受到兼容并蓄觀念影響。尤其在中國山水畫中，常常看不到固定的視點，打破近大遠小的透視規律，在二維畫面中擺脫了觀察模寫得到的空間格局關系，由此拓展了觀者的審美意境和觀賞體驗。在平面設計的版式法則中，完滿、圓潤、對稱的構圖形式給人的感覺是最穩定的，在剪紙、年畫等傳統藝術形式中都有體現。不僅能通過視覺的平衡感傳達禮樂之邦的人民對法度、正統道德的崇尚，還能暗示建筑及人物形象的威武、莊嚴、氣勢恢宏。圓滿也是傳統民間藝術追求祥和喜樂理想的體現。當代平面設計師應在作品中考量構圖的語義表達，激發人們的文化情感心理共鳴。

3.4 肌理的氛圍效果

成熟的平面設計作品中，肌理的表達不僅能豐富畫面的層次深度，還能恰到好處地起到烘托主題的作用。日常生活中的各種物件表面都有不同的肌理特征，在不同藝術表達方式上這種特殊質感也被賦予了一定的個性象征，這種氛圍的營造渲染，容易建立與觀者之間的意義聯想。如國畫宣紙的肌理可代表中國古代繪畫藝術特色或傳統懷舊風格，油畫布面的肌理質感則可表達西方古典藝術的風韻等等。后現代主義平面設計可結合肌理的表達來表露主旨意圖，避免主題模糊帶來的觀者欣賞上的誤讀。靳埭強的作品《東西畫廊》中，左側西方油畫棒的顆粒質感與右側中國水墨畫的暈染肌理效果相得益彰，組接成的八卦圖形象傳遞出了東西文化交融的和諧局面，簡潔生動，創意思路一目了然(圖3)。漢字是中國古代先人流傳給我們的文化瑰寶，書法體在視覺傳達字體設計中一直扮演著至關重要的角色。靳埭強在《漢字》系列海報作品中，選取文房四寶作為主要元素，筆、墨、紙、硯分別與“山”、“水”、“風”、“云”四個象形文字相互呼應，淡色書寫的力度層次暈染出飄逸、灑脫的意境，大氣而簡潔的構圖營造出深遠的境界，把軟筆書法特有的筆畫肌理感表現得淋漓盡致，意味深長，使人過目不忘(圖4)。

圖3 《東西畫廊》 靳埭強(圖片來源：站酷網)

圖4 《漢字》系列海報 靳埭強(圖片來源：站酷網)

3.5 認知的視覺延伸

相較于一些日常零碎物件素材的拼貼，后現代主義平面設計應適當選擇利用造型的概括歸納和形象化設計，對本民族氣質氣節、精神面貌加以凝練，從而建立民族形象聯想。隱忍大氣、寬容厚道、銳意進取、和諧共存等優良傳統一直被國人延續傳承至今。每一件視覺傳達設計作品或隱或顯地帶有設計師的思維觀念、個人風貌及表達意圖。設計師通過作品的視覺傳遞，進而豐富觀者知覺的架構延伸，塑造觀者的感受映象，達到平面設計傳達信息和文化傳播的目的。在此過程中，民族傳統文化的內容形式和呈現方式，也會相應地得到更具時代性的變化，更富有個性意趣。

結語

因重“解構”而輕重建，后現代主義設計缺乏堅實的“血肉根基”，外在形式的華而不實，導致了發展危機接踵而至。加之當代大眾傳媒的傳播方式和現代文化融合趨勢的沖擊，一條可持續發展的道路等待設計師們發掘。注重民族化、本土化的美學表達，能在一定程度上克服后現代主義設計的主旨空洞、雜糅，對本民族傳統文化的傳播和豐富也起著關鍵作用，不失為打開迷局的可行出路。當前社會因素復雜多變，科學技術日新月異，為了避免陷入更大的困局，當今和未來的設計探索之路仍相當漫長，值得我們的思考和展望。