表象世界的再現
——淺析張宏的山水畫創作

李孟雪

(北京印刷學院，北京 102600)

1 繼承吳門畫派的張宏

明朝時期，出現眾多畫派，以地區或以風格相區別的畫派居多。吳門畫派創建于中國明代中期，亦稱“吳派”。因蘇州為古吳都城，有吳門之謂。張宏，字君度，號鶴澗，別號鶴澗道人，是明代吳門畫派的中堅力量。張宏平生喜好游歷名山大川，擅畫山水，畫風上師承沈周和文徵明，兼學元四家等人。在繪畫方面張宏繼承了吳門畫派的主張“外師造化，中得心源”的部分內容。例如《西山爽氣圖》十分具有吳門畫派文人畫的風格，在此作品的布局中，背景是傳統的山石，小橋、房屋、樹木作為前景，樹木環繞著房屋，這些表達方式都是文人畫家常用的技法。我們可以參照沈周的《廬山高圖》、《祝壽圖》，在這兩幅作品中可以找到同樣的表達方式，從中可以得出張宏繼承了吳門畫派的特有的風格特點。不僅如此，張宏在融合前人的基礎上加以創新，形成自身特有的風格。

2 張宏的表象世界的再現

張宏 1613年 《石屑山圖》

2.1 山水畫中的自然表現

中國繪畫可以分為兩個階段，元代以前為第一階段，中國繪畫雖發展緩慢但也在傳統中求得創新，并在宋代達到了頂峰。元代畫家放棄了追求氣勢磅礴的效果，開啟了中國繪畫的第二個階段，并在明末清初達到了巔峰。明清時期開創了許多繪畫的新方向。張宏在繪畫中，注重寫生，可以說他開啟了繪畫中寫生之先河。讀萬卷書，行萬里路這一說法，在張宏身上體現的淋漓盡致。張宏喜歡游歷名川大山，并把所見所得傾注于繪畫之中，在創作時盡可能的展示真實所見的山川河流，運用寫生的手法追求自然主義是的描繪，他帶著自己的想法和態度，手拿畫筆走進了大自然，去自然中汲取藝術養分。在作品《石屑山圖》中，我們可以感受到張宏所關切的是客體世界中表象的美感，在構圖上，他延續了吳門畫派的構圖方式，但在視覺上，它采用了俯瞰的視角來描繪石屑山，樹叢和竹林及背景的連續性也一改傳統山水的形式。高居翰在 《氣勢撼人》 一書中嘆賞張宏的畫風，風格創新，跳脫于傳統之外，傾向于實景的描繪，取代傳統山水所推崇的形式和固定造型。

2.2 透視法在山水畫中的應用

十七世紀，歐洲繪畫流傳于中國，歐洲繪畫的明暗對比法、透視法以及其他幻真的技法都會對中國畫家有一定的影響。高居翰在《氣勢撼人》一書中寫到歐洲的新的風格觀念、新的視覺擬想、新的表現人物和表現自然景物的方法被引進中國，我們去了解這一時期的繪畫時，要充分認識到歐洲繪畫帶給中國畫家的影響。

除了眾所周知的《止園全景》這一作品能證明這一觀點，張宏的《越中十景》中的《山水》也可以印證這一點。他在《越中十景》的末頁的題尾中寫到：“以渡輿所聞，或半參差，歸出凡素，以寫如所見也。殆任耳不如任目與。”這幅題尾表達了張宏后期繪畫創作的信念，張宏后期的作品并非實地寫生，可能會帶回一些簡單的畫稿，再把畫稿加以創作來完成作品。《越中十景》中運用對角線的方式向后延伸，建筑由遠及近的排列；在其他冊頁中，還有河岸或者湖岸蜿蜒曲折的向后延伸，這種曲折深入，景物由遠及近縮小的透視對于中國的觀賞者而言有一種強烈的遠近感。

張宏 山水 取自《越中十景》

2.3 《句曲松風》中的設色法

初見《句曲松風》這幅作品，驚嘆作品的水墨用法。吳門畫派的設色法是在水墨輪廓上，平板且樣式化的施以冷暖二系的色彩。張宏作品中的色彩忠于自然中所固有的色彩，隨著自然中色彩的變化而變化，他所畫的內容也許是名勝古跡，也有可能是生活中的一隅。《句曲松風》這幅作品的景色是張宏每天坐在書桌前，眺望句曲山，觀看到的句曲山的風景。這幅作品中的設色通過色彩的暈染，巧妙的捕捉了天朗氣清的情況下，句曲山的山形地貌和山丘青赭相間的柔軟色感；畫中沒有出現強烈的顏色，從而確保了畫面的色彩效果不至于被畫面上其他醒目的造型元素所抵消掉。高居翰在《氣勢撼人》中也提到，整幅作品看起來像極了某些西方的水彩畫。

吳門畫派常見的設色手法是加入赭紅和淡青兩種顏色，張宏繼承了這一點，但在色彩的暈染之中，注重寫生的張宏有自己的想法，為了追求自然主義的表達，他把兩種顏色調和，從而作出自然中固有的顏色，同時，為了創造一套刻畫自然形象的新法則，把淡赭灰色用于山石部分，在加入各種不同色度的青綠，以淡墨筆觸刻畫出幽暗凹陷的空間等。

張宏 句曲松風

3 總結

在中國畫的等級里，分為神品、逸品、妙品、能品四個級別。在國內張宏的作品等級并不靠前，被評為妙品、能品之類。但是張宏這位畫家學眾多畫家之長，追尋且繼承著傳統，并在此基礎上進行創新，擺脫了傳統繪畫的構圖方式，把歐洲繪畫的技法加入到自己的作品之中，運用寫生、透視、設色法等技法在中國繪畫中達到表象世界的再現。在中國繪畫史上，張宏這種獨特創新的畫風及作品應該得到后世畫家的更多關注。

指導老師：高妍玫