元青花人物故事紋審美情趣探究
——以錦香亭為例

徐文錦，周家琳，熊艷

(洛陽師范學院，河南 洛陽 471934)

元青花人物故事紋是一種釉下彩繪紋飾，其是元青花瓷的重要紋飾之一。其以藍白為主要顏色基調，以青花料繪制圖案，再在上施以透明釉，入窯1300度高溫燒制而成。而人物故事紋主要依托于元代戲曲，取材元戲曲題材或者真實的歷史事件，最終在瓷器上繪制出的故事紋飾。吸取了戲本創作的精華，元青花人物故事紋更好的還原了畫面的很多細節。本文以元青花錦香亭紋飾為例重點探究元青花人物故事紋背后所賦予的審美情趣。

1 錦香亭紋飾由來

關于愛情題材，千百年來不僅戲曲藝術喜愛引用，就連瓷畫藝術也十分喜愛。所以，元雜劇家王仲文在《孟月梅寫恨錦香亭》中，借孟月梅之口，悠悠唱出，“金爐側畔寸心灰，此情唯有老天知。”匠人愛戲，所以這一份相思也被繪制于瓷器之上，成為彌久的經典。

錦香亭完整的故事是以安史之亂為背景，長安翩翩少年陳圭在一場游園中，在錦香亭畔邂逅了孟家少年月梅，正所謂“未曾相逢先一笑，初會便已許平生”。于是兩人在花前月下，定下海誓山盟并私定終身。但彼時陳圭并無功名在身，但孟家乃是名門望族，這份感情注定不能為孟家所認同。很快，這份感情被孟父發現，孟父要求陳圭必須高中進士才能讓二人完婚。

為與心愛之人相守，陳圭毅然決定上京應試，并在當年考中了進士，被許以高職。故事本該在此圓滿收尾，便是金榜題名洞房花燭之時。尚未來得及與月梅完婚，陳圭就因觸怒安祿山，被貶到陜西石泉堡，做了一名司戶。心灰意冷的陳圭以為此生與月梅再無緣分，在前往陜西的途中，結識了雷萬春，雷萬春感其才華，遂將侄女許配給陳圭為妻。

世事無常，彼時安祿山霍亂朝政，孟父也因觸怒安祿山被謫范陽。隨后安史之亂爆發，亂兵侵入范陽，孟家全家身陷賊中。聰明的月梅在看守他的獄卒的幫助下攜帶獄卒的女兒碧秋，在一番巧妙設計后順利逃出。遺憾的是，但在逃亡的過程中，孟月梅與碧秋因各種原因而失散。戰亂很快得到平息，此時的碧秋遇到了孟父，也許是因為戰亂所帶來的精神創傷，亦或是碧秋原本與月梅就很相近，孟父錯將碧秋認作自己的女兒月梅，并將其送到陳圭處讓二人完婚。而此時的月梅在戰亂中被亂兵虜獲，被賣入郭子儀的府中成為一名歌姬。但是孟月梅對于陳圭卻日夜思念以至于其愁容不展，病態更生。郭子儀遂問其緣由，在得知詳情后，郭子儀決定成人之美，將月梅送還陳圭。但此時陳圭已經接收到命令并且前往四川任職，而孟月梅則在郭的幫助下千難萬險最后終于抵達四川。但此時引導孟父誤認碧秋并將碧秋送來認親，但是也許是分離的太久陳圭對于二女不辨真假，于是便讓天然設宴邀二女辨認，一番探視才分出真假。經過月梅和碧秋的解釋，大家終于明白事情真相，陳圭便與三女攜手終老。

2 錦香亭紋飾裝飾形式分析

這個故事被完整的繪于元青花瓷中，畫面中有主仆仕女二人，二人正在花園賞花，周圍鮮花盛開，樹木蔥蘢，在山石芭蕉樹邊、“錦香亭”旁侍女指點前面在說著什么，女主人心事重重，懷念失散的心上人。整個瓷器畫面恢弘大氣，釉料發色均勻鮮亮，釉面有黑色斑點。整體罐高26.7cm，素底寬圈足，直口短頸，唇口稍厚，溜肩圓腹，肩以下漸廣，至腹部下漸收，至底微撇。胎體是拉坯制成，底部比較厚重，在露胎處中心位置有一處“臍”狀凸起，宛若雞心，胎底有砂眼、刷痕。

大罐繪畫極其的精美，紋飾多層裝飾繁雜而不亂，極具韻律感，畫面細膩畫風順暢。在裝飾上采用了多層次裝飾技法，自上而下共計四層裝飾，層與層之間呈帶狀裝飾，每層空間里填涂不同紋飾。其中錦香亭人物故事繪制篇幅所占據的面積最大，其余輔助紋飾諸如江崖海水紋、八寶紋等所占據面積較小。罐身紋飾滿密卻未顯雜亂無章，紋飾布局錯落有致，排列有序。

色調上大罐采用藍白色調。匠人們巧妙的利用了“白地青花”和“青地白花”兩種技巧，使得藍白色調相應成趣。“白地青花”即是用白色釉地襯托明亮的藍色圖案，這種技法如同在白紙上作畫，靈活使用點、畫、塌、染等技法，畫面干凈利落。“青地白花”則是用藍色襯托白色花紋。一般是以細線勾勒，在紋飾外用青料填涂。還有一部分是以細線勾勒，在紋飾外隙地方用細密的線條勾勒，主要出現在罐身的海水紋以及花卉紋飾上。“白地青花”和“青地白花”技法是結合使用的，使得整個畫面剛柔并濟，極具節奏感。

在畫面的表現形式上，整個畫面具有很強的寫實性，且注重神態的表達，不管是主題人物的表情還是衣服紋飾的處理，其用筆的起、行、頓、轉都十分符合唐宋工筆畫的寫實規范。在一些局部部分的繪畫上，則表現出一種大膽的夸張，比較常見的是在輔助紋飾諸如纏枝花卉紋飾上的運用。

3 元青花人物故事紋的審美情趣分析

錦香亭罐價格高昂不僅體現在其特有的工藝價值，還體現在其描繪的獨特文化性。事實上，陶瓷上繪制人物由來已久，而真正將人物故事紋拉入大眾的視野應當從元朝開始。作為中國歷史上第一個由少數民族建立的大一統王朝，元朝的出現不僅改變了中國歷史的格局，也促進了中國陶瓷的發展。由于元人獨特的“尚青尚白”審美取向，青花瓷在元朝發展迅速。在眾多陶瓷紋飾中，元青花人物故事紋更因其獨特的故事性脫穎而出。

元青花人物故事紋的出現不是個偶然，它是伴隨著元朝的建立而出現和繁榮。從政治文化來說，其源頭是蒙古族統治下的游牧民族審美。游牧民族熱愛藍天白云，因為這是自由的象征，在藍天白云下才會有更好的牧場，物質文化的豐足往往直觀影響他們最原始的審美。所以在蒙古族的建筑中，可以看到大量的使用白色和藍色。而在蒙古族的神話傳說中，認為其祖先是由蒼狼白鹿所結合而誕下，作為蒼狼白鹿的子孫，所以其對于藍白色有著原始的敬畏。甚至在其祖先建立國家時，就將其命名為“藍色的蒙古國”。從原始的喜歡到敬畏再到追崇，可見其對于藍白色的熱愛。

第二個重要的審美情趣的誕生就是元代的工匠文化。元代繼承了宋代瓷器發展技術，尤其是影青瓷和白瓷的發展，更是直接決定了元青花瓷的燒制技術。且由于元代對外貿易的昌盛，元青青花瓷重要的顏料蘇麻離青開始走進人們的視野。蘇麻離青分為國產和進口，但是這種顏料的使用是與元代對外貿易不可分割的。發色艷麗流暢的蘇麻離青多為進口且燒制瓷器多為貢品，而發色灰暗的蘇麻離青多為國產，且多為民間使用。在紋飾上則繼承吉州窯和磁州窯紋飾特點，尤其是磁州窯。磁州窯在金末明初的時候已經出現了蕭何月下追韓信紋飾。其與之后的元青花蕭何月下追韓信構圖和布局設計有著一定的傳承性。此外磁州窯和吉州窯的邊紋諸如卷草紋、金錢紋對之后的元青花人物故事紋的帶狀構圖有著重要的影響。

且元代實行工匠文化，在其統治期間將大批的北方匠人遷徙至南方直接促進了元青花人物故事紋的產生。因為工匠中有大量的文人，在元朝的特殊統治下很多文人紛紛淪為工匠。這就意味著這批工匠具有極高的文學素養，他們對于戲曲文化的把握，對于裝飾形式和審美情趣的表達可以說是非常有把握的。而且匠人們也喜愛戲曲，將戲本繪入瓷器上，再正常不過。

4 元青花人物故事紋的文化內涵分析

或許通過審美情趣的探討不難看出來元青花瓷所具備的文化內涵。以錦香亭為例，其的本身就是代表著男女主人公對純真愛情和自由婚姻的追求。元代雖然在文化交流上比較開放，但是程朱理學仍是統治者奉為官學的模板，“三綱五常”的封建倫理道德觀仍被大力推崇，這種思想束縛下，人們反而更渴望得到一些天性的解放。所以出了錦香亭，元青花昭君出塞、元青花百花亭等取材于戲曲的愛情題材。此外，文人墨客往往喜歡借愛情去隱喻君臣的關系。當時的元代雖然政治上采用蒙漢二元制，但是“南人”在政治上根本沒有太多的話語權。文人追崇自由愛情的本身也就是追求政治上的自由。所以文人墨客、工匠畫師在創作上，往往選擇愛情題材作為切入點，通過對愛情、對自由的一種渴望和希冀的感情抒發來抨擊封建主義的壓迫。所以我們看到在已知的元雜劇中，關于愛情總是經歷千萬磨難，須得抱守初心，終不負相思之意。或許從晦澀的元雜劇殘本中難以窺見那份生死相許的愛情，但從已存的元青花錦香亭圖罐也可窺見一二。

而往深處去探討，從君臣角度出發，比如元青花鬼谷子下山罐、蒙恬將軍、三顧茅廬等都是似乎在反應對于明君的渴望，對于盛世安定的渴望。再好的將軍也需要一個優良的君主。而從元朝統治者角度出發，在元朝末期，統治者似乎開始明白漢人的重要性，但是此時的文人雅士已經隱沒山林，或許藉由這些元青花人物故事紋大罐，其也在傳遞出一個信號，趕緊出山為元朝所服務。但是不管是從統治者角度還是從工匠角度，似乎都在傳達在那個時代，對于美好生活的向往。

而這種對于美好生活的向往與現代設計所追求的美好也是相同的。其對于當今設計者來說創作啟示主要分為以下幾個方面。一是元青花人物故事紋的顏色設計觀，近年來設計市場崇尚極簡主義，而元青花的顏色基調正是藍白色，元青花人物故事紋的構圖雜而不亂，顏色基調單一卻極富韻律正是現代設計所需。

二是創作者必須提升自己的審美能力，工匠文化的本身不僅僅是復蘇傳統工藝文化，更多的是需要增加設計思想，融入新時代設計思想，而不是沉浸于自己的世界而進行創作，工匠文化本身就是一種藝術內涵的體現，而新時代的設計者必須增加自己的審美能力。像元青花人物故事紋就是在工匠極具的文學素養下形成的一種瓷器紋飾的新特色。

三是增加創作的主題性。繪畫不單出是一種寫實性藝術，更多的應該是有所文化，表達美好的愿景。增加中國特色文化的隱喻文化對于創作也是有好處的，不能單純的去繪畫，應該去找到你想表達的主題，或許在現代設計中，設計者應該追本溯源，探究更多中國傳統特色紋飾中因與文化。利用這些具有一定寓意性審美的紋飾來提升創作情趣。