一張畫紙的心理屬性

左宏梅 王子琨

〔摘要〕從繪畫心理治療的常見形式、融合樣式以及本人繪畫治療的應用實踐出發，綜述一張畫紙的心理屬性，提煉“畫紙”這一基本創作媒材在治療中獨特且不可忽略的貢獻，以協助廣大實務工作者理解畫紙不同形式的象征內涵和治療意義。這對于一線工作者增加技術選擇和實際操作的準確性，以及正確解讀來訪者作品、掌握咨詢進程中的重要信息、推進咨詢取得實效等，有著重要的指導價值。

〔關鍵詞〕心理屬性;繪畫心理治療;象征

〔中圖分類號〕G44 〔文獻標識碼〕A 〔文章編號〕1671-2684（2021）06-0008-07

一、繪畫心理治療的一般概念

19世紀末20世紀初，一些精神病學、心理學和教育學領域的研究者開始關注繪畫的心理象征意義。20世紀30年代，一些專業的診斷工具被開發出來，包括羅夏墨跡測驗、畫人測驗、主題統覺測驗等。“從患者自發的繪畫作品中，我們能看出他們的原型”，“繪畫時，患者會退行，他們的思路會跟著潛意識走”，伴隨著集體無意識、原型等概念的提出，榮格開始在心理治療中將繪畫發展成為一種和來訪者工作的手段，并結合個人的體驗提出對繪畫作品的心理意義及應用的諸多分析，奠定了理解意象中象征意義的基礎，因此，榮格成了最具代表性和影響力的繪畫心理治療實踐的先驅。隨著對心理治療中來訪者的繪畫作品的臨床價值的認同，人們也越發相信繪畫藝術創作的過程能促進恢復、改變和成長，對意象作為潛意識的表征以及創作過程的治療潛力也越來越感興趣。20世紀40年代，瑪格麗特·南伯格開始把藝術作為一種治療形式，她認為藝術作品是表達潛意識的意象呈現。20世紀50年代，伊迪斯·克拉瑪指出藝術創作活動本身具備激活某種心理活動的治療潛力，所以她認為創作藝術作品的行為包含了創作者個體對內在體驗的引導、歸納和轉化，是一種升華、整合和合成的行為。20世紀60年代，把繪畫引入心理治療的實踐在美國和法國流行開來。之后，從注重對來訪者繪畫作品本身的象征分析，到關注來訪者繪畫創作的過程到底激活了來訪者怎樣的心理歷程，繪畫藝術治療深具魅力的工作形式被廣泛承認——借藝術的形式走心理治療之路，密切關注來訪者在“非語言表達”過程中的體驗，而咨詢師則把對這一過程以及最終的“作品”的觀察作為促進來訪者表現或表達、展露自我、探討自我并最終深入其心靈深處的秘密的一個窗口。

繪畫心理治療在其靈活豐富的臨床實踐中演變出很多種操作形式，這些形式無論其治療取向和焦點如何變化，也無論其與何種治療技術整合使用，總有一點是不變的，那就是都需要一張“畫紙”。除了不同的治療師會使用不同規格、材質、顏色的畫紙這一點區別之外，在畫紙中所作的各種形式的框格或區隔也是操作形式變化上不可忽視的方面。治療師們在追求這些變化時，當然不僅僅是為了將自己的技術區別于他人或者只是為了追求形式的新穎。其實，所有的變化都循著繪畫心理治療實踐者們深信的那些治療因子，即治療關系、形式象征和過程意義而展開，而其目的也不外乎是想通過這些變化引發治療因子更深刻和廣泛的治療價值的實現。因此，發現和比較這些變化中的不同與相似，以尋找他們各自看重的部分和共同重視的價值，對我們后來的繪畫心理治療實踐者們有著重要的指導意義。

二、常規畫紙的基本應用形式

（一）涂鴉法

它是由美國瑪格麗特·南伯格首創的一種繪畫藝術治療形式，因此南伯格也被認為是最早使用“藝術治療”這個詞的人之一[1]。它的具體實施方法是：讓來訪者用鉛筆或者是蠟筆、簽字筆在大張的畫紙上涂鴉繪畫。指導語也很簡單：“不用仔細思考要畫什么，試試看，就在紙上隨便畫畫。”涂鴉完成之后，咨詢師邀請來訪者觀察線條的規律，試著從涂鴉中找出圖案、形狀、物體、人、動物或風景，然后在能夠看出這些圖形的地方涂上顏色。這些都完成之后，圍繞這幅畫，和來訪者進行具有治療性質的談話。受過精神分析的訓練、擅長使用自由聯想和對自發性藝術作品進行分析的南伯格，認為藝術治療的主要價值在于真實的表達和溝通。所以她堅信涂鴉法是協助來訪者從潛意識中釋放出自發的意象、激發自由聯想的方法，而那些被創作出來的形象就是一種象征性的語言。這一技法被日本的中井在實踐時加上了畫框，就是咨詢師先在畫紙上打一個畫框，然后再讓來訪者涂鴉。涂鴉法使用的畫紙都是常見的A4或者A3畫紙。

（二）交互畫線條法

它是英國兒童精神分析治療師溫尼科特創立的一種交替式涂鴉法[2]。使用八開或A4白紙，咨詢師先隨意把一張畫紙撕成兩半，給來訪的兒童一半。然后咨詢師閉上眼睛隨意用鉛筆在紙上涂鴉，之后睜開眼睛，詢問兒童在這些線條里可以看到什么或者想把它改變成什么。然后由兒童在另一半畫紙上也如此涂鴉，咨詢師也嘗試從對方的涂鴉中發現圖像，然后完成自由聯想式的涂鴉繪畫。這個過程交替進行，溫尼科特使用這個游戲的意圖在于在短期咨詢中快速地與兒童接近，引導兒童用非威脅的方法表達出內心的問題或者沖突而免受其他因素的干擾。

（三）亂畫游戲

這是加德納和克瑞斯伯格在溫尼科特的交互畫線條法的基礎上發展出來的一種更精彩的系統性和隱喻性的技術[3]。具體操作的方法是：咨詢師和來訪兒童各有一張A4畫紙和一支筆。咨詢師先在自己的紙上隨意畫下一段曲線，邀請兒童在這段曲線的基礎上想象并畫出一個圖形，然后兒童在他的畫紙上畫下一條曲線，咨詢師來接著完成一個圖形。之后，可以各自就完成的圖形來編一個故事，并相互就故事問問題。這個游戲在治療中可以使用一輪或多輪。這個繪畫游戲中畫的技巧和結果并不重要，重要的是咨詢師和兒童之間的交互作用和對他們所投射的主題材料的分享。

我在實踐中，則將亂畫游戲和編故事相結合，形成一種可以在小學生班級團體中操作的平行團體游戲[4]。即每個學生準備一張A4畫紙，并將畫紙通過橫豎對折后分成四個區域。與同桌搭檔，每個人先在自己的第一個區域畫下一段曲線，然后與同桌相互交換畫紙，在對方的曲線上完成一幅圖畫，然后交換回來。如此依次在四個區域都交替畫上圖畫。最后，在相互分享了圖畫的想象內容之后，各自為自己的四幅圖畫編一個合成故事。我保留了亂畫游戲的基本操作，但把一張紙分成四格，增加了亂畫的次數，豐富了創作的意象，而且將交互游戲的對象變成了團體中的成員，使之成為一種很具功能的平行團體游戲。

（四）MSSM交替描繪編故事法

這是由日本心理學家山中康裕[2]提出的一種繪畫技法。通常使用八開或者A4大小的畫紙，治療師當著來訪者的面，用簽字筆在畫紙四周加上一個畫框，然后讓來訪者自己或者和咨詢師一起把畫紙分成六到八個格子，就像漫畫書中的格子一樣。接著，雙方猜拳決定誰先來畫。先畫的一方隨意挑選一格在其中涂鴉，然后另一方仔細觀察對方剛才畫出來的線條像什么，并用彩筆為其著色，以求描繪出這個圖形。雙方如此來回操作，逐漸填滿其他的格子。最后，讓來訪者用線條把這些格子里的圖案按照自己喜歡的方式連接起來，并編一個故事。我們可以看到，山中康裕的這一方法，是在涂鴉法和交互畫線條法的基礎上發展而來的，融合這兩種技術的優勢的同時加入了編故事的環節。

（五）拼貼畫療法

它是日本的森谷寬之[5]發展出來的一種繪畫心理治療技術。這一技術的操作要點就是在一張底紙上用事先準備好的或者現場剪下來的圖案或者文字進行自由的、有主題的拼貼，形成一幅來訪者覺得有意義的圖畫，即“貼近心靈”的意象展現。最后，咨詢師和來訪者就拼貼的作品進行工作。森谷本人從應用拼貼畫初始，一直使用B4畫紙，這是基于工作時間、應用便利性以及來訪者的心理動力等因素的考慮。

以上提到的幾種繪畫心理治療的技術，對畫紙的規格、材質沒有特殊的要求，基本上創立者都是基于取材的便利而選擇常見的畫紙尺寸。在畫紙的應用形態上，也沒有更多的變形。這些技術的創立者和應用者把治療中的重點聚焦于以繪畫游戲的方式吸引兒童的加入，借助繪畫尋找來訪者內心的象征性投射，即潛意識的信息，以繪畫為媒介增加與來訪者的互動機會等。隨著繪畫心理治療技術的發展，其他的技術必然也會與其有融合應用的機會。因此，一張畫紙的變形應用而增加出來的表達與創作的機會以及因此帶來的更多潛意識和意識的訊息，必定會吸引咨詢師開發出更豐富的臨床應用形式以求展現出各有千秋的治療魅力。

三、在畫紙中做區隔的應用形式

（一）橫向二分

將一張長方形（A4或者A3）畫紙的長邊二等分然后左右對折，從而形成兩個創作區域。然后咨詢師可以引導來訪者在這兩個區域中分別進行繪畫。一般我們會把這樣的操作稱為結構性繪畫。因此對畫紙做出區隔，也就是為了結構化地表達接下來來訪者要探索的主題。橫向二分的畫紙用來探索的兩個主題一般來說是相對的。例如，時間維度上的過去和現在、現在和將來、之前和之后等;空間維度上內在的和外在的、自己眼中的和別人眼中的、工作之中的和工作之外的等;情感維度上好的和不好的、積極的和消極的、滿意的和不滿意的、感覺成功的和感覺失敗的，等等。有時候這幾個維度也可以相互融合在一起，以協助來訪者從問題的不同階段、不同視角去重新給問題一個被審視的機會。因為是關于某一個主題相對的兩個方面在同一張畫紙上的先后展現，所以這種繪畫形式能夠給來訪者提供一個對比，讓來訪者借助對不同經驗的探索來增加自我覺察，從而增進來訪者對自我的了解并找到解決問題的有力支撐和有效資源。

比如，如果你的來訪者是一位因為換了新的環境而變得不適應的高中學生，你可以使用二分的畫紙，讓他畫一畫之前環境中的自己和自己的感覺，以及之后環境中的自己和自己的處境。這個主題就是將時間維度和情感維度融合在一起的一種操作，目的在于協助來訪者清楚地看到問題到底是什么、從哪里來、造成的影響何在，從而為解決問題尋找突破不良認知和建構有效行為的契機。

（二）橫向三分

將一張長方形（A4或者A3）畫紙的長邊三等分然后對折兩次，從而形成左中右三個創作區域，如圖1所示。橫向的畫紙給人帶來并列的心理感受，可以用這樣的方式探索同一個主題的三個不同方面。比如，我曾經帶領小學生用這種區隔法執行“我的三連拍”團體活動，即學生分別用一種植物、一種動物、一種景物來代表自己，然后畫在三個區域，形成一個三連拍的“自畫像”。通過這樣的想象繪畫，學生就可以同時看到自己至少三個方面的特質，從而增進自我了解和自我悅納的程度。

（三）縱向三分

將一張長方形（A4或者A3）畫紙豎著使用，然后將長邊三等分后對折兩次，從而形成上中下三個創作區域，如圖2所示。被豎著使用的畫紙首先提供出一種視覺上上下延展的心理感受，即一個主題如果是被以這樣的區隔來探索，一般我們習慣把最下面的那個區域作為發展的基礎、從哪里來、小的時候、最初的狀態等起始象征來使用，把最上方的那個區域作為更精彩的、更具前景的、更多可能性的、更大的、更完滿的、更具指引性的等指向未來的或者是精神性的象征，中間的那個部分就承擔著過渡的、承上啟下的作用。縱向探索的主題可以是同一個問題的三個不同方面，也可以是三個相似主題的漸次深入。例如，我曾經開發的一個結構式繪畫主題是“致敬我的童年”。在最下面一格繪畫“回味童年”，探索自己的童年時光，包括出生地、原生家庭、師長朋友，還有難忘的經歷以及重要的事件。在中間格繪畫“致敬童年”，回顧和整理童年對自己成長的影響，包括童年的夢想、童年的嘗試、童年的特質等，以及給后來的自己帶來了怎樣的鼓舞、支持、成全或者留下了什么遺憾。在最上面一格繪畫“寫給童年”，總結性地回顧這個探索的歷程，把最想說給童年的自己的話用寫或者畫的方式表達出來。

（四）四格分

意大利心理學家羅伯特·埃薩居歐禮創立的一個應用于兒童游戲治療中的繪畫技巧，叫作“個性聚會”[6]，用來幫助兒童探索性格中不同的表現，促進當事人對自我的表白及覺醒，可以幫助咨詢師評估個案的自我覺察水平。咨詢師在一張A4畫紙上畫下一個同心圓并將其四等分，如圖3所示。然后邀請兒童在四個區域內畫出能代表自己四個不同方面的個性的圖畫。游戲的最后是在中心的小圓內畫下一只眼睛。然后治療師可以給兒童解釋說：“我們每個人內在都有一只眼睛，這只眼睛給了我們理解個性中每一個部分的能力。”我在實務應用中，把這個活動重新命名為“秘密之眼”。活動的最后還會邀請兒童為這只眼睛命名，并鼓勵他在自己挫折和沮喪的時候，要記得這只眼睛。而那四個區隔，還可以圍繞自我、關系或者資源等主題來設計。

還有一種四格分法就是把A4紙打框后分四份。例如，在“手指彩繪”[7]這個繪畫游戲中，咨詢師邀請兒童在第一格畫一個圖代表現在的感覺，在第二格畫一個圖來表達有一次感到快樂時的心情，在第三格畫一個圖來表達有一次感到悲傷、害怕、或心生厭惡時的心情，第四格畫一個圖，來表達另一次感到快樂、驚喜或者滿足時的心情。這個游戲用來協助兒童表達他們內在的感受。我在實踐中也設計了一些四格繪畫的團體游戲。例如適用于女性團體的四個主題是：作為女性你最驕傲的地方是什么;作為女人你最自豪的成就是什么;作為母親你最成功的經驗是什么;作為女兒你最滿意的付出是什么。還有為中秋節聚會團體設計的“四月”主題：祭月——此刻你最想感恩的是什么？賞月——此刻你最想寄托的心思是什么？拜月——此刻你最想對未來發出的期許是什么？詠月——此刻你最喜悅的收獲是什么？這些主題，全部使用繪畫的方式來完成。

（五）六格分

許維素[8]設計的奇跡六格漫畫用來訓練咨詢師體會SFBT的架構，即訓練從正向層面尋找問題解決的方法。使用一張A4畫紙，畫出均等的六格，然后依次畫出對六個問題的回應，即用圖畫的方式回應咨詢師提出的六個問題。例如，許維素設計的六格漫畫中的問題依次為：現在的問題或狀況像什么？目前的情況何以沒有更糟糕？希望更理想的解決是什么？過去發生的那些事情中類似理想解決的例外情況是什么？為了達到理想的解決，需要的資源或開始的行動是什么？情況開始變好的時候會出現什么訊號？在臨床應用中，咨詢師也可以就這些問題用六格繪畫的方式與來訪者探討。

還有一種分割法是九格分。因為這一療法在實施的過程中既做分割也加畫框，所以，本文接下來會介紹其對畫紙的操作應用。

四、在畫紙中加框的應用形式

（一）曼陀羅繪畫

分析心理學創始人榮格通過來訪者創作的曼陀羅繪畫來探討他們潛意識的意象，從而開啟了曼陀羅繪畫治療的先驅。1917年，他創作了自己的第一幅曼陀羅畫作，并在1918年到1920年期間創作了更多這類的作品。他無意識地發現繪制曼陀羅可以自我療愈。在榮格個人的體驗中，曼陀羅圖畫的創作是個人追求內在完整性以及外在生命體驗完整性的努力，因此榮格把曼陀羅聯想為自我以及整個人格的核心。曼陀羅繪畫的圓形具有強烈的凝聚力，制作的過程往往能催化當事人感受到放松與寧靜，使人逐漸安靜下來而產生靜心明智的結果，這也就是一般人所說的心靈成長歷程和榮格所謂的個體化歷程。大的曼陀羅就像種子一樣，孕育和隱藏著各種轉化的潛能。因此曼陀羅繪畫，也被譽為通往內心深處的鑰匙，開在紙上和心底的花。

曼陀羅的基本創作形式有兩種，一種是繪制曼陀羅，如圖4所示，一種是涂色曼陀羅，如圖5所示。無論是前者還是后者，繪畫的基本操作都是先在畫紙上畫下一個圓形線框，然后在中間空白的部分由內到外進行自由的想象創作。

（二）風景構成法

它是由日本中井久夫創立的一種繪畫藝術療法[9]。在這一方法中，治療師首先會在準備好的A4畫紙上沿著畫紙邊緣畫下一個畫框，然后明確告訴來訪者按照自己給出的提示一個接一個地在這個畫框中畫出十個風景項目，并且盡量將畫出的十個風景項目整合成一幅風景畫。風景構成法不僅僅接近了無意識，而且通過表現讓控制無意識成為可能。中井認為，加上畫框，能夠促進來訪者表達出自己的內心世界，表達出自己的深層欲望、志向、幻想和內在感受。

（三）畫框家族描繪法

據日本森谷寬之提供的文獻，1990年，美國的彭斯（Burns·R·C）在“動態家庭描繪法”的基礎上，結合曼陀羅繪畫帶來的啟示，發明了一種“畫框家族描繪法”。這一技術旨在通過符號系統謀求與“內在父母”的接觸，通過將注意力集中在圓形中心的圖像上，并通過冥想的過程，從而得到內在洞察和治療的方法。其操作是在A4紙中間畫出直徑約20cm的一個圓形，具體的指導語為，“請在圓的中心畫出你的母親，在圓的周圍畫出你關于母親的自由聯想”。

（四）九分割統合繪畫療法

它是由日本森谷寬之[5]1983年獨創的一種繪畫藝術治療的方法。森谷對中井的“框格法”產生了濃厚的興趣之后，覺得通過畫格子能對描畫空間起到保護的作用，而且因為描畫空間更具有層次性，能讓缺乏描繪欲的人更容易下筆。同時，森谷從密教金剛曼陀羅也是呈九分割的布局受到進一步的啟發，開發出九分割統合繪畫療法。森谷在這一療法中使用A4畫紙，在畫紙的四邊打框，然后再將內部空間分為3×3即九個小方格，如圖6所示。之后引導來訪者按照順時針或者逆時針的方向用圖畫、文字、圖形或者符號把自己頭腦中出現的意象自由地表達在小方格里。森谷認為，這種在小格子里繪畫的技法有很多的優勢：能使錯綜復雜的、多樣的意象全面、統合地表現出來;九個分割出來的小格子，象征了收納和整理信息的小箱子;圖畫的面積變小，來訪者的阻抗也隨之降低;比一張紙畫畫得到的信息更多;可以同時表達矛盾的內容，例如喜歡的和討厭的，過去的和現在的。再者，“九”這個數字的信息量是做出判斷的一個適當的量，能夠一舉掌握3×3的整體形象，使繪畫對象范圍擴大，能反映出聯想的過程，可以同時表達時間維度和空間維度，可以籠統地表達，也可以概括性地表達。

還有一些畫框法變形應用，如曼陀羅層次畫、長方形紙中使用三角形畫框。曼陀羅層次畫，即在一個圓形的畫框內，可以再畫出兩到三層同心圓，如圖7所示。然后就可以把每一個層次作為一個區域，在這個有延伸、發展、漸進的象征意味的圖形內，實現由內到外對層次類主題的繪畫探索。例如由近及遠探索支持系統、由親至疏探索重要關系，還可以探索自我的成長、知識和閱歷的增長歷程，等等。在長方形畫紙中使用三角形畫框的實例，可見我《建造人生之塔：用結構性繪畫執行畢業班團體輔導的實踐》一文[10]。我使用在A4畫紙上畫出一個最大的等腰三角形，把三角形分成三個區隔，如圖8所示。然后用這一結構化的繪畫方式，帶領學生探索自己三年初中生涯發展的歷程——小荷才露尖尖角、天下棟梁初長成、我的未來不是夢——通過人生之塔的三層逐級探索，引導學生回顧初中三年的成長歷程，并透過三個主題意象的表達，通過三組問題的分享，完成成功經驗的回顧、個人積極品質和內在資源以及外在資源的探索。

五、關于畫紙的選擇及其功能的幾點討論

（一）畫紙的心理屬性

阿瑟·羅賓斯[11]在其《作為治療師的藝術家：藝術治療的理論與應用》一書中，從客體關系理論的視角闡釋了藝術創作時媒材所創設的“空間”選擇對來訪者心靈呈現的影響。他指出：顯然，沙盤提供的環境，讓來訪者對于其內在世界吞噬的內射感到很安全，并為來訪者提供堅定邊界，以探索其內在真實與外在真實之間的關系。由此看來，一張畫紙形成一個空間，是咨詢師為來訪者創造出的一個有邊界且安全的心理空間。主觀的心理空間是來訪者經驗的再呈現、感受經驗、反映經驗、重新整理內在經驗和學習新的解決方法的舞臺。在這個空間里，來訪者是導演也是主角，在咨詢師專注和接納的陪伴下，他們借助創造性想象和藝術的表達，觸發聚焦、敘述、整理、整合自己的內在動力，在這個空間里獲得重新審視和整合個人生命經驗的機會，因此也獲得心靈的轉化和升華。由此可見，畫紙及繪畫作品在治療過程中發揮著連通意識和潛意識世界的橋梁作用。此外，白色本身是凈化的象征，白色的畫紙很容易自然形成留白的部分，可激發出其他的創造性想象，比如題詞寫字。這些都可能成為引發來訪者深入自身潛意識探索的機會。

（二）畫紙的形狀與規格的象征意義

在繪畫心理治療的實務中，不論是實施投射測驗，還是實施繪畫治療，一般都使用長方形的畫紙，只不過畫紙的尺寸會因治療師個人偏好或者實務之需等因素有別而已。慣常使用的是八開或者A4大小或者B5規格的畫紙，因為這些尺寸的紙最方便得到。一支鉛筆或者蠟筆和一張最便于得到的白紙，就可以為來訪者提供一種用非語言的方式表達自己的觀念和情感、個人意識和無意識愿望、個人問題以及解決問題的途徑等心靈內容的方式，說來既神奇又便捷。

森谷寬之曾經指出，選擇B4的尺寸，一是考慮到咨詢時間的限制，在有限的咨詢時間里做一幅B4大小的拼貼畫作品應該是足夠了，如果表達的內容多，可以連續制做兩張，將兩張作品粘合成B3的尺寸也是有的。底紙尺寸過大，不僅會浪費時間，而且會無故消耗寶貴的素材，還有可能造成反復使用同樣的內容的困境。同時，過大的底紙也可能造成那些心理動力不足的來訪者難以把控的挫折感。

而日本另一位拼貼畫臨床應用者藤掛則提出自己在臨床中會讓來訪者使用明信片大小（約15cm×10cm）的尺寸來制作。他認為，控制好底紙等制作道具，制約來訪者的表達，有助于來訪者發現更深層次的內容。

當然，過小的底紙也存在應用功能上的弊端。因為太小，所以來訪者創作時過于受限，自我意識的表達或者某個主題的反映就會受到壓抑而不能充分和完全地表露出來。而我本人在實務經驗中則覺得，如果畫紙過小，則可能難以顯示來訪者的認知水平、想象能力、心靈中的豐富性以及生活經驗的豐富度等，一定程度上會影響我們用此方式最大程度獲取來訪者資料并將其作為評估和診治依據的客觀性和準確性。沙盤游戲治療師茹斯·安曼[12]在論述長方形沙盤的治療優勢時指出，長方形空間由于其尺寸的不等性，營造了一種緊張、不可靠和急于挪動的欲望，一種想走出去的沖動。而正方形或圓形的空間，營造了一種平衡、安定和向心性。這一點，也可促使我們去理解畫紙的不同形狀帶來的治療意義。

（三）畫紙區隔和加框帶來的治療意義

中井久夫認為，加上畫框這個步驟非常重要，并且咨詢師要當著繪畫者的面徒手給畫紙加上畫框。加框有保護來訪者的繪畫活動和作品的功能，還有強迫來訪者繪畫的功能。在畫紙上加上畫框的咨詢師也起了很大作用。咨詢師機械地給畫紙畫上一個畫框，和雙方建立好穩定的治療關系后咨詢師才給畫紙添加畫框，這兩種畫框給來訪者造成的影響是大不一樣的。而為畫紙加入區隔，一樣也具有營造繪畫的安全感、聚焦繪畫的內容、降低繪畫的難度、增加活動的趣味性和引發潛意識朝向某種深入潛行的諸多功用。

（四）畫紙的規范應用帶來的其他益處

一是協同提供一種治療的一致性。人類不僅是生活在空間里面，而且會按照自己的意志支配和掌管空間，因此人類會賦予空間各種象征意義。每一次工作，來訪者都能在那個安全隱秘的物理空間即咨詢室中，在那份能給予關注、溫暖和抱持的關系即咨詢師那里，面對那些熟悉的媒材，包括畫紙、畫筆去工作，這種治療的一致性必然使得來訪者能夠很快進入和自己內在連接的狀態，因為他們在那里能夠感受到心靈的自由和安全。

二是保護和促進個案安全感和邊界意識的形成和發展。正如沙游療法創始人朵拉·卡爾夫將沙盤的尺寸固定為57cm×72cm×7cm一樣，在將游戲者的想象力限制在這一空間的同時，也提供了保護和秩序的元素。長方形的大小畫紙也一樣為來訪者提供了心靈世界的安全邊界。

三是借助畫紙的特定要素，例如形狀、材質、顏色和重量，為來訪者表達自己的內心世界提供豐富的刺激。比如，那些不喜歡白色的，或者覺得畫紙太粗糙的，或者只偏愛某一種畫紙，或者挑剔畫紙大小的來訪者，其內在那個還沒有解決的問題投射于此，便是為其問題的最終解決創造了一個機會。

四是為作品在咨詢歷程中的歸檔和回顧提供極大的便利。因為畫紙之中無論內容如何，都是來訪者潛意識世界的表達，都是最真實和珍貴的作品。所以，繪畫心理治療中的這些作品，猶如沙盤游戲治療中的沙盤作品，能組成系列地、連貫地呈現來訪者內心世界縱向發展的歷程性資料：來訪者從哪里來，經歷了什么，最終又到達了哪里，每一幅作品都是回答和見證他們心靈成長的寶貴資料，對于咨詢師和來訪者都是如此。

五是為治療的學術性交流提供可供同行研究和比較的一致性語境。在繪畫心理治療領域討論案例的時候，我們希望大家提供的作品就如同沙盤游戲治療中的沙盤照片一樣，都是一致的規格。長方形、曼陀羅的通用形式為這種學術上的交流提供了便利，大家就會因此很方便地從繪畫內容出現的方位、畫紙空間利用的程度、色彩的運用等視角去理解和討論來自不同咨詢師的不同作品，從而尋求那些共同的、一致性的見解。

總之，在心理治療中，各種各樣的治療形式除了依仗其背后的理論依據和臨床的工作機制以外，外在的表現形式、用以施展的工具本身也已成為參與治療取得效果的必不可少的重要因素。對于繪畫心理治療，一張紙，成為呈現一幅畫、表達一顆心、講述一個故事、完成一次修通、展現一個生命的重要媒介，這本身就是一種藝術，也必然啟動心靈的象征，帶來療愈和整合的力量。

參考文獻

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（作者單位：1.山西長治市潞州區青少年活動中心，長治，046000;2.中國礦業大學，徐州，221116）

編輯/劉 芳 終校/劉永勝