箏樂《幻想曲》創作和演奏分析

摘要：古箏是中國傳統器樂的代表，由王建民先生創作的《幻想曲》則是當代箏樂佳作之一。作品以開放的創作理念和精湛的創作技法，使這門古老的藝術展示出了全新的風貌?；诖?，本文在簡要介紹這首曲目創作背景的基礎上，就其創作和演奏進行系統地分析，以期讓讀者獲得更加深刻的認識，為更好地欣賞和演奏這首曲目打下良好的基礎。

關鍵詞：箏樂? 《幻想曲》創作分析? 演奏分析

一、王建民和箏樂《幻想曲》

王建民，江蘇無錫人，當代著名作曲家。自幼喜歡音樂，并在父母的支持下進入專業院校學習，后考入南京藝術學院，師從徐振民等名師。畢業后回到無錫歌舞團擔任專業作曲，期間曾創作出多部佳作。后來，為了提升自身的專業水平，王建民又到上海音樂學院進修，后留校任教?？v觀王建民的音樂創作之路，其創作主要以器樂為主，而且類型十分多樣化，二胡、古箏、單簧管等無所不包?！兜谝弧⒍裣肭贰端募韭佑啊贰痘孟肭贰短焐斤L情》等佳作，至今仍在各類舞臺上久演不衰。《幻想曲》是王建民在箏樂領域的代表作，當時的王建民正在云南和貴州地區采風，被豐富多彩的少數民族音樂所打動，繼而產生了創作的靈感和欲望，《幻想曲》由此應運而生。作品以苗族的飛歌、鼓舞為主要表現對象，以現代化的創作手法描繪出了一幅生動秀麗、歡快愉悅的少數民族風情畫卷。

二、箏樂《幻想曲》的創作分析

箏樂《幻想曲》采用了復三部曲式：“在曲式結構上，從以單段體為主逐步開始向多段體和復雜曲式結構寫作的過渡，為古箏作品的寫作創造出了更大的空間。”[1]由引子、呈示部、展開部、再現部和尾聲五個部分組成。1—8小節是引子部分。該部分中，王建民采用了中國傳統音樂中的散板節奏，營造出了一個夢幻而唯美的氛圍。然后通過琶音的加入，以及同一和弦的三度音作還原和降低的處理，模仿了苗族飛歌的旋律特色和風格，也為樂曲注入了幾分少數民族的色彩。

9—46小節是呈示部，慢板，D宮調式和D羽調式交替出現。其中9—16小節為前兩個樂句，采用了同主音反復的手法，增強了旋律的流動性、抒情性和歌唱性。17—24小節為后兩個樂句。作者通過高低兩個聲部的配合，形成了類似卡農的復調織體，由此讓旋律的立體化色彩得到了強化。25—32小節中，主旋律對之前的音樂材料進行了匯總，同時速度和力度逐步加快加強，為該部分最后幾個小節的出現做好了充分的準備。33—46小節中，不僅打破了之前節奏的規整性，而且還加入了對小提琴音色的模仿，這正是作者開放創作理念的直接體現。

47—260小節是樂曲的展開部，快板，并伴有多次調式變化。47—55小節中，作者通過收緊、重復、加強等多種創作手法，讓音程和節奏組合更加靈活，形成了一個局部的小高潮。55—65小節，第二個主題材料出現，較之于之前此處的樂段更加方整，情緒也更加歡快和激動。66—83小節中，先是由穩定的二分音符，讓主功能和弦結束在主音上;然后主題音調提高八度，伴奏織體也隨之擴展。84—107小節中，樂曲的速度仍然很快，為了保證清晰的音響效果，作者加強了低音和高音聲部的交織。在經過了108—119小節的過渡后，樂曲進入了帶有華彩性質的樂段。通過對民間打擊樂音色和節奏的模仿，讓整體的音樂氛圍更加歡快。158—176小節是一個連接段落，伴隨著調式變化，音樂色彩也發生了明顯的轉變。樂曲先是由弱到強，并一直迎來了全曲的最高音。179—212小節中，調性從F調轉為了降B調，并進入全曲的急板段落。該段落中，通過連續的十六分音符讓樂曲充滿了前進的動力。227—260小節中，作者特意安排了兩次從mp到ff的力度變化，意在使樂曲的強弱對比更加鮮明。然后由低四度的旋律模擬進入，再到八度音的強奏，讓樂曲迎來了真正的高潮，并為接下來的樂曲發展做好了充分的準備。

261—272小節是作品的再現部，廣板，與展開部的激情奔放相比，該部分更加靈動和舒展。其中261—268小節是主題材料的高八度再現，左手部分是三連音的柱式和弦，本身便帶有鮮明的律動感，同時與右手形成了良好的配合，呈現出自然和渾厚的音響效果。在269小節后，作者巧妙加入了八度音，起到了承上啟下的重要作用。接下來的旋律則呈現出了豐富的色彩性和律動性，特別是三個連續的排比句，為樂曲加入了幾分神秘的色彩，讓人們在期待中進入了樂曲的尾聲。尾聲部分中，作者又一次使用了散板節奏，旨在與開頭形成呼應，再次將人們帶進了夢幻的氛圍中。最后，作者創造性地采用輕拍琴弦的形式結束演奏，給人以意猶未盡之感，也將人們帶入到飄遠的思緒中。

三、箏樂《幻想曲》的演奏分析

箏樂《幻想曲》在創作上是極為成功的，既給了演奏者以豐富的表現空間，也對演奏者的技術提出了全面的要求。對此，本文從演奏準備、一般技巧和特殊技巧三個方面，就該曲的演奏進行了分析。

（一）演奏準備

古箏演奏是一門二度創造活動，創造的基礎正是作品本身。所以在面對一首新作時，首先要做好充分的準備工作，而不是直接上手演奏。首先是文本分析。文本分析包含創作者是誰、作品的主要內容是什么，有著怎樣的音樂風格等，這些基本信息的了解，可以在很大程度上避免聽眾走進誤區。比如通過文本分析可知，該曲展示出了一幅苗族風情畫卷，正是作品最關鍵的信息;其次是音樂分析。演奏者要通過自己掌握的音樂理論知識，對樂曲進行從整體到局部的全面分析，把握作品的結構，體驗作品的技術特點等，做好相應的技術準備。在此基礎上，再對作品進行嘗試演奏，驗證自己之前的分析和體驗是否正確，并予以有針對性的補足與完善。

（二）一般技巧

引子部分中，作者意在描繪出一個如夢如幻的氛圍。要點在D宮調式的色彩琶音中，左手各指的打、勾、抹等動作的速度和力度要適當增大一些，以此表現出大調式明快的色彩。在D羽調式色彩的琶音中，則要采用相反的處理方式，以此表現出小調的柔和與圓潤。呈示部中，第一個樂句包含多個變化音，對此要采用長搖技法，并把握好指甲的觸弦角度、力度、速度等。同時，要保持整個身體處于放松狀態中，讓力量依次通過胳膊、手掌、手指到達指尖，便可以奏出溫潤的、富含歌唱性色彩的效果。而對于前倚音的演奏，也不能過于突出，造成喧賓奪主的結果。只要做到準確、快速、順滑，就可以將變幻的色彩充分表現出來。展開部中，作者對民間打擊樂予以了生動的模仿，為了表現出律動分明、干脆利落的鼓點節奏效果，要采用小撮技法，先保持手腕處于緊張而穩定的狀態中，然后讓大指和二指在較小的范圍內實現彈性化的觸弦，繼而避免產生雜音。在此基礎上，小撮彈弦的力度也要逐步加強，以表現出歡慶熱鬧的氛圍。第二主題樂句中，先后出現了兩次八分休止，用采用捂弦止音的方法進行處理，會獲得一種戛然而止的效果。再現部雖然篇幅不長，卻是全曲的最高潮，對此作者先后設計了搖指、琶音、大撮等多種技法，對于演奏者的技術全面性有著較高的要求。其中，在搖指技法的運用中，指甲要以較強的力度和角度觸弦，入弦要稍微深入一些，以獲得明亮、清越的音色效果。同時，作者還采用了刮奏來描繪苗寨的風聲和水聲，在使用該技法時，力度和速度都要適中，不能喧賓奪主。而在大撮技法的運用上，演奏者要求要保持手腕的穩定性，減少大指和中指向內運動彈弦的幅度范圍，以此來避免雜音的干擾，獲得渾厚有力的音響效果。尾聲部分的演奏中，也要將激動的心情及時平復下來，將人們再次帶回到這個如夢如幻的意境中。

（三）特殊技巧

《幻想曲》作為一首現代箏樂作品，其在創作理念和技法方面有著諸多創新，為了使這種創新效果得到充分的展現，就需要采用創新技法進行演奏。具體來說，主要包含以下幾個方面：首先是對苗族鼓樂的模仿。踩鼓是苗族的傳統活動，是指人們伴隨著鼓點跳舞，場面歡喜而熱鬧。王建民在對這個場景進行再現時，采用了左手拍擊琴弦和右手敲擊琴板的技法。演奏者左手要以靈活的腕關節為軸心，在自身重力的作用下果斷拍擊琴弦，以獲得低沉厚重的音響效果;右手則要在握拳后以中指第一關節敲擊琴板，并與手掌拍擊琴板形成良好的配合，將擊鼓模仿得惟妙惟肖;其次是對琵琶演奏技法的借鑒。20世紀80年代以后，伴隨著民族器樂演奏的整體發展，很多琵琶演奏技法也被古箏演奏所借鑒，使古箏演奏得到了創新和豐富。在《幻想曲》的呈示部中，既可以使用搖指演奏，也可以使用琵琶演奏中輪指技法。兩者在演奏方法上基本一致，但是在音色效果上還是有差別的。使用輪指技法時，四指由外向內依次觸弦發生，所以不可避免地會產生速度和力度的差異，也由此使旋律呈現出了顆粒性的音響效果，給觀眾帶來全新的審美體驗;最后是對現代打擊樂技法的借鑒。在《幻想曲》中，作者通過用手部拍打琴弦和琴板的方式模仿打擊樂器的音效，使作品的地域風格更加突出。演奏者既要理解作者的意圖，同時也要多次嘗試和揣摩，使其與前后樂句的旋律、節奏等有機地融為一體，并通過漸快漸慢、漸強漸弱等速度和力度的變化，使其成為彰顯作品風格和意境的重要方式。

“隨著古箏創作隊伍的豐富，當代古箏藝術在創作理念和技法上也更加多元化。”[2]為這門古老藝術注入了全新的生命力，也成為古箏藝術當代發展的重要標志和見證。王建民的這首《幻想曲》則正是其中優秀的代表。無論是少數民族題材的選用還是現代創作手法的運用，都讓作品呈現出了與眾不同的新風貌，也給了演奏者以廣闊的表現空間，帶給了觀眾全新的審美體驗。因此在今天的古箏欣賞、演奏和教學中，理應對這首曲目有充分的重視，這既是這首作品的價值使然，也是當代古箏學習者、創作者和演奏者的一堂必修課。

參考文獻：

[1]趙越一.新世紀古箏藝術繁榮期之特色[J].當代音樂，2016（12）：46.

[2]段瑩瀅.新時期下古箏藝術發展方向探尋[J].當代音樂，2017（12）：51.

（作者簡介：張競文，女，本科在讀，鄭州工業應用技術學院2017級音樂學院音樂表演專業，研究方向：中國樂器演奏）

（責任編輯 劉月嬌）