我國傳統細金編織工藝的技法與傳承

摘? 要：我國傳統的細金編織技法類屬于花絲工藝中的特殊工種，用編與織的形式將飾件的各部分組合起來，然后形成獨立的裝飾物件。細金編織工藝在歷史的不同時期呈現不同發展形式，至唐宋展現了登峰造極的奢華之美。研究細金編織工藝中的編織技法，改變傳統的傳承模式，將其納入到高校教育體系中，能夠提升它的生命力。

關鍵詞：細金;金銀絲;編織工藝;傳承;發展

一、細金編織工藝的研究概述

細金編織又稱金銀絲編織，屬于花絲鑲嵌的一種特殊工藝。戰國青銅器的金銀錯、唐代的平脫，是它的前身[1]。細金的材質通常是指黃金、白金、白銀等貴金屬材料。

自商周以來，巧奪天工的金銀細工工藝在中華大地傳承了3000多年。青海省大通縣上孫家寨卡約文化455號墓出土了西周時期的多層金絲環繞彈簧式的金耳環，這也是細金編織藝術的最初雛形樣式。到了戰國晚期，細金編織的從最初的多層環繞形式發展成盤旋而上的錐形，鄂爾多斯博物館藏有戰國晚期男士墓中出土的金絲盤旋綠松石耳墜。到了漢魏時期，單根金絲編織樣式進一步發展成擰絲扭環的形式。從考古挖掘資料來看，兩漢之前便有7處出土的細金編織鏈條[2]。從西漢到東漢晚期，多處出土了以金絲扭八環、金絲扭六環、金絲扭四環等為配件的首飾，并且金銀絲編織在金絲的掐編技法花紋樣式上有了新的突破，出現了花絲、祥絲等樣式。

在公元3世紀和4世紀，也就是漢末、東晉和西晉期間，黃金在飾品方面漸漸得到較為廣泛的應用。至唐朝，其間400年由于戰亂，細金編織工藝沒能得到長足的發展，但相較于秦漢時期的細金工藝，有了很大的提升。它們與之前的細金編織工藝一起為唐朝細金編織工藝的成熟繁榮奠定了基礎。細金編織工藝在唐朝稱之為編壘（累），指用微如發絲的極細金銀絲堆壘成一定形狀的器物或飾件，唐代稱之為“金銀結條之法”[3]。“金銀結條之法”主要用于制作籠子、冠帶或首飾，如烘培茶葉的金絲結條茶籠子。唐王朝皇室對金銀器的崇拜至極，迷戀金銀器的奢華之美，為細金編織工藝的發展起到了推波助瀾的作用。

明代的金銀絲編織手法更加豐富。在?髻的制作上，細金的編織展現了最精巧的工藝技法。細金編織工藝在明朝常用在頭面的設計、制作上，如已婚婦女頭上戴的?髻，士大夫中的達官顯貴們佩戴的金絲冠。小說《金瓶梅》中便有大量描寫拔銀絲、制?髻，第20回中，李瓶兒“拿出一頂金絲?髻，重九兩”。?髻的材質不同，人物的身份便不同。金絲?髻最顯貴重，銀絲?髻次之。晚明富裕人家的婦女普遍有用銀絲?髻這樣的頭面[4]。

二、細金編織技法特征

（一）拔絲

蒲松齡《七言雜文·銀匠第十七》記載：“樹葉拔絲入鋼板，掠鉤傾片上錘鍖。”這些所言即指拔絲[5]。現代拔絲需要用到兩種設備，一是金銀壓片機，二是拉線板。金銀壓片機軋件通過兩相對旋轉的軋輥以壓力對金銀塊進行加工，使其產生塑性變形。壓片機適合于金屬減薄和增大密度，通過擠壓加入金屬，使金屬厚度變薄，或使金屬粗條變細條。壓輪表面光滑，可使金屬片材表面壓制光滑。金、銀通過壓片機來回輥壓，形成細條狀。再通過拉線板，制成細如發絲的金銀絲。拉線板通常以鋼板制成，在板上鉆設數排內徑大小不同且依次排列的線孔，線孔呈圓錐形，由內徑較大的金銀線穿入，再由內徑較小的一端拉出，然后得所需金銀線的直徑。在拔絲過程中，須用力均勻，將金銀絲慢慢拔出。首先，需將金銀線的一端挫成細針狀，以便插入線孔。其次，在每一次更換線孔時，需將金銀線繞成環狀退火，保持柔軟性。每一環繞至貼合，否則單根絲線退火，容易燒斷。退火過程中，火焰須呈松散狀態。

（二）編絲

編，將金銀片材先經拔絲工序，后處理成素絲，再由素絲扭成花絲。一般用一股或者多股不同形式的花絲或素絲，按經緯線編成花紋，花絲精細，紋樣豐富。編絲工藝充分運用了金、銀質地的延展性、柔韌性，分毫之間，密布轉折，不斷一絲。

編的技法主要是手工操作。編的操作工序有三，一是軋絲，根據需要將花絲或者素絲壓扁或者半壓扁，待用。二是退火，將需要的花絲或素絲過火燒軟，編起來柔軟隨性。三是編絲。編絲的樣式主要有小辮紋、十字紋、人字紋、棱形紋、正方形紋、套泡紋、拉泡絲等多種紋樣。套泡絲和拉泡絲是近代首飾制作中常用的編織技法。由多根扭成螺絲狀的細金絲編織而成的泡套坯子拉開為拉泡絲，螺絲狀細金相互套在一起為套泡絲。泡絲坯子在未焊接之前，柔軟如紗，有很大的隨意性，可以拉制出圓孔、方孔等不同紋樣的網，這些網狀紋樣經整形焊接后，多用在花絲侍女人物的裙帶，動物羽翼等部位。套泡絲常用于鳳冠、龍身的制作[6]。

細金編絲通常采用圓絲，扁絲極少使用。北京房山區金太祖陵出土一頂金絲冠，收藏在北京博物館。它高10厘米，直徑14厘米，由金絲編織而成，頂部造型為海棠花形，四周則為網格連綴，網格疏密均勻，走線婉轉流暢，結頭工整。此冠是皇后飾中起支撐定型的骨架部分，用來縫制在絲織品內，以支撐起為冠狀。雖歷經漫長的歲月，但保存得十分完好（如圖1）。

編絲有時作為產品的部件使用，如東漢晚期鮮卑墓葬出的銅包金耳飾，耳墜用兩端尖細，中間略粗的銅絲彎成，下部為一個大圓環，環內有一盤旋狀花飾，上部為圓形鉤，環的接口處和頸上部用1毫米的金絲編繞成柱形，柱形中間編圓形扭環為裝飾[7]（如圖2）。

金銀絲編分為平面編和立體編兩種。平面編相對于立體編，它常表現一件飾物的局部，多見于器物底部的底紋。立體編即以金銀絲為基本材質，以編為基本技法，設計制作一件完整的三維立體金銀器物品。如唐代金銀器金銀絲結條茶籠（如圖3），該籠被認為是烘培茶葉或盛茶餅之用。茶籠整體高15厘米、長14.5厘米、寬10.5厘米、提梁寬0.5厘米、厚約0.2厘米、長20厘米、總重355克。此籠有蓋、體、提梁三部分組成，通體由金絲和銀絲編制而成，籠體為橢圓形筒狀，上有蓋，下有足。蓋、口呈四瓣葵口，以子母扣扣合，頂部以金絲編織成盤旋而上的七層塔形（或是象征“七級浮屠”），塔形底部襯金絲花瓣，四周各飾一朵金絲團花。蓋、口及底邊均以鎏金銀片鑲封。蓋與體各飾兩條漩渦狀二方連續金花圖案，金花帶飾籠體兩側結出提梁，提梁與籠蓋以長鏈相連接。四足為獅形獸面，足身為倒梯形銀板，足跟分成四叉，盤卷成金花狀，整個籠體均為雙層胡椒眼狀孔結條編織而成，籠底鏤空，原有木片墊底，出土時木片已朽。此器制作精巧細膩，玲瓏剔透，是唐代金銀工藝中絕無僅有的精品，代表了晚唐時期金銀器制作工藝的最高水平[8]。

（三）織絲

織與編既相似又不同。織是由單股花絲按經緯原則表現紋樣，通過單絲穿插制成很細如薄紗的金銀絲編織表面。織的種類很少，目前“套泡坯”的制作一般使用織的技法。“套泡坯”是網狀紋樣，在此基礎上經過加工又可以織成不同紋樣的網，有圓孔網、方孔網、扁圓網、圓角網等。在各種網上穿插細絲后或壓或拉又成新的紋樣，可以連續穿絲又可以隔行穿絲，靈活掌握，可出不少紋樣。金銀絲織技一般多用于人物的裙帶。

編織金銀絲有時也作整件金銀器作品的主要形式，如明代萬歷皇帝的翼善金冠為編織技法最為出色代表作（如圖4）。20世紀60年代，由北京花絲鑲嵌廠老細金藝人原樣復制了一件萬歷皇帝的翼善金冠。高24厘米，直徑17.5厘米，重826克。金冠由“前屋”“后山”“角”（紗帽翅）三個部分編織的燈籠空子組成。“前屋”由518根0.2厘米的細金絲編織出的“燈籠空兒”花紋組成。“后山”用334根金絲，分3部分編成。“角”用70多根金絲編成。編織過程中無絲斷、打結，帽身紋理均勻，無接頭、斷頭破綻，冠體輕如薄紗，細密均勻。金冠上的龍身、龍爪均采用傳統掐絲、壘絲、碼絲的方法進行制作。先將金絲搓成兩股或多股花樣絲，再將花絲掐制出3-4種不同規格的龍鱗紋樣，用炭灰加白芨攪拌成面狀，然后捏制成龍身。再將掐制好的龍鱗碼在模型上，用細目篩子均勻撒上金焊藥，焊接時依靠實踐經驗掌握火候，若提前焊接便會開焊，整體器物將疏松散架。反之，火候過甚，焊藥便會彌流在花紋線上，掩蓋花紋。因此焊接時，既需扎實的基本功，又要膽大心細。焊接完畢后，炭灰消失，顯露半浮雕龍身。金冠焊接技術達到了爐火純青的境界[9]。

金銀絲編織屬于金銀材質的精加工，金銀器或首飾在塑造立體造型或繁復的細節部分用材非常簡省。如上圖的萬歷皇帝的翼善金絲冠，總重量才826克。常溫下，黃金的密度為19.29-19.37克/立方厘米，相當于一頂金絲冠使用了42.64-42.82立方厘米的黃金[10]。

三、細金編織藝術的傳承與創新發展

細金編織工藝不能只停留在博物館里，而應該走進現代人的生活中。細金編織藝術品更需要符合當代人的審美需求，活在當代人的生活里，才會有生命力。如何將優秀的細金工藝更好地傳承與發展下去，是全社會需要解決的難題。

（一）改變傳承模式，將非遺納入教育體系

“在保護傳承中培養，在培養中保護傳承。”在工藝美術的課程中，須把傳承優秀傳統文化視為使命，為培養“非遺”人才、手工藝人才做出貢獻。隨著當代社會文化的變遷，細金編織工藝也面臨著新的挑戰，年輕人不愿從事枯燥的細金編織技術，細金編織人才面臨斷層。加上細金工藝產品的題材單一、設計跟不上現代審美理念等因素的影響，細金編織藝術的發展一度陷入了困境。為了使細金編織藝術重新煥發生機，也為了使學校的傳統手工藝課程走出一條特色發展之路，每個相關教師應該擔負起細金編織工藝保護傳承的重任。

將細金編織藝術人才的培養融入到高校教育中，實施“大師工作室+項目+產品”相結合的現代學徒制人才培養模式。培養傳統手工藝人才期間，設計不同主題的產品創作模式，并分高、中、低三個產品等級層次，根據不同的學年分段，實施作品創作全過程分級分段式教學組織模式，大師和教師同堂授課，將教學過程成為生產過程，學生作品升級為產品。

（二）改變細金編織藝術的傳承形式，用改革提升生命力

傳統與現代的融合，不僅僅是簡單的產品創新，它可能是專業群體的建設與改革。課程以傳統文化與現代藝術設計的融合創新為著力點，推進細金編織專業人才培養方案和課程教學內容的深化改革。對于細金編織工藝的人才培養提出具體的四種核心能力要求，分別是文化研究能力、技藝傳承能力、產品創新能力、傳播推廣能力，并根據這四種能力建立課程體系。大師、教師、傳承人、學生都是課程建設的主體，課程體系與課程內容根據教育教學活動和保護傳承活動的實際情況做出動態調整。

一方面，在教學過程中，將當代藝術設計思想融入到傳統細金編織工藝中，推進細金編織工藝的傳承與發展;另一方面，將傳統細金編織工藝技法運用當代藝術設計中，提升設計作品的文化內涵。在課程作業評分要求中，將課程里的作品設計和制作分各占一半。一半設計，是讓細金編織工藝的設計更加符合現代人的審美需求。一半制作，是讓學生更好地掌握傳統工藝，更好地傳承細金編織工藝。在傳承傳統細金編織工藝核心價值的基礎上，對細金編織藝術品的題材、設計、工藝技法、材料、文創產品等方面進行創新研發，打造特色的細金編織藝術品。

四、結語

常言道，金銀有價，編織無價。細金編織工藝是我國優秀的傳統手工藝，其工藝品具有極高的美學價值。將其更好的傳承與發展，是當今社會與高校亟需解決的問題。本文對細金編織工藝的歷史發展脈絡做了初步的梳理，介紹了其在各個歷史時期所呈現出的藝術特征。將細金編織技法中的拔絲、編絲、織絲分別進行了詳細的介紹，提高了人們對細金編織工藝的了解，同時也有利于細金編織文化的傳播。

參考文獻：

[1]田自秉.中國工藝美術史[M].北京：知識出版社，1985：357.

[2]劉欣然.花絲編織金銀鏈條研究[D].西安：陜西師范大學，2017.

[3]譚前學.唐代金銀器巡禮[M].西安：三秦出版社，2003：79.

[4]竺小恩.《金瓶梅》中明代女子服飾：鬏髻與頭面[J].浙江紡織服裝職業技術學院學報，2018（2）：43-51.

[5]楊之水.奢華之色——宋元明金銀器研究[M].北京：中華書局，2011：227.

[6]楊小林.中國細金工藝與文物[M].北京：科學出版社，2008：58.

[7]李牙.耳畔流光：中國歷代耳飾[M].北京：中國紡織出版社，2015：69.

[8]唐金銀絲結條籠子[EB/OL].[2015-11-13].https：//baike.baidu.com/item/唐金銀絲結條籠子/4675050？fr=aladdin.

[9]楊小林.花絲工藝中的編織技術[J].中國文物科學研究，2006（4）：87-90.

[10]金翼善冠[EB/OL].[2021-01-04].https：//baike.baidu.com/item/金翼善冠/9222728？fr=aladdin.

作者簡介：左元，碩士，蘇州科技大學藝術學院實驗師。