詠嘆調《人們已入睡》演唱分析

杜振溶

一、詠嘆調《人們已入睡》簡介

（一）作曲家生平

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（Сергей Васильевич Рахманинов），是俄羅斯著名作曲家、鋼琴家、指揮家。1873年，拉赫瑪尼諾夫出生在一個富裕的家庭，因為家族的遺傳基因，從小就展現出音樂天賦，9歲時隨家人遷居于圣彼得堡，先后在圣彼得堡音樂學院、莫斯科音樂學院學習。畢業之時，拉赫瑪尼諾夫創作了俄羅斯著名的獨幕歌劇《阿列科》，故事取材于普希金的愛情敘事長詩《茨岡》。畢業后拉赫瑪尼諾夫成為了一名教師，但是他并不喜歡這個職業，隨后他受到莫斯科大劇院的邀請，擔任劇院的指揮，就此成為一名舉世聞名的藝術家。拉赫瑪尼諾夫的創作風格深受柴可夫斯基的影響，他把柴可夫斯基視為自己的偶像，柴可夫斯基也非常的賞識這位天賦極高的年輕人，兩人有著亦師亦友的感情，柴可夫斯基曾經邀請拉赫瑪尼諾夫將獨幕歌劇《阿列科》同自己的獨幕歌劇《依奧蘭塔》共同上演，可惜不久后柴可夫斯基離世，這讓拉赫瑪尼諾夫悲痛萬分，為了紀念柴可夫斯基，拉赫瑪尼諾夫創作了“悲歌”三重奏。拉赫瑪尼諾夫的一生創作了眾多的優秀作品，包括歌劇、浪漫曲、交響曲、鋼琴協奏曲等體裁，代表作品有歌劇《阿列科》、浪漫曲《春潮》、鋼琴與樂隊的《帕格尼尼主題狂想曲》等。1917年，因為戰亂他不舍的離開了心愛的祖國，沒想到這一別便是永遠，他把自己的內心獨白刻畫在了他的作品之中。他的作品中具有鮮明俄羅斯音樂風格，同時表現了他對祖國的熱愛以及對祖國的思念之情。

（二）歌劇《阿列科》創作背景

拉赫瑪尼諾夫通過不懈的努力以及對音樂的摯愛和天賦，分別在1891年和1892年獲得了莫斯科音樂學院的鋼琴演奏畢業文憑和作曲畢業文憑，其中獨幕歌劇《阿列科》是他作曲專業學習的畢業作品，并獲得了莫斯科音樂學院授予的“金質獎章”。這部歌劇的創作僅僅用了17天的時間，此時這位年輕且才華橫溢的藝術家年僅19歲。1893年，歌劇《阿列科》在基輔首演，同年這部歌劇在莫斯科大劇院再次上演，演出非常成功，反響強烈，獲得眾多業內人士的好評。其中俄羅斯音樂家尤里·恩格爾（Юлий Дмитриевич Энгель）寫道：“這位偉大的藝術家把普希金主人公的每一句話中都投入了如此多的意義和洞察力，以至于這是浪漫的，一個有點褪色和過時的人物為我們綻放了新的生命和色彩。”

二、詠嘆調《人們已入睡》音樂分析

作品由c小調開始，前奏是阿列科這一人物的主導動機，由兩種素材組成，二度是主導動機的核心材料，材料1是由降E到F的級進下行素材，材料2是由C音向上并帶有環繞式的二度音節式素材，并形成了兩次在低八度的卡農模仿。這一陰暗、憂郁的主題旋律和二度緊張音程關系表現出阿列科此時此刻復雜的內心情緒以及細膩的情感。阿列科的主導動機在歌劇的序曲中被運用，凸顯了這一動機的重要性。序曲中，優美的旋律被這一幽暗的主導動機所打斷，表現了茨岡人祥和溫暖的生活場景將要被阿列科所打破，情緒上形成了鮮明的對比。宣敘調一開始，同樣有兩種核心音程作為主題素材：四度和二度。第9.10小節出現了降二級和弦（那不勒斯和弦）體現了拉赫瑪尼諾夫式的運用和聲的習慣與特點，以此形成了音樂色彩和情緒的變化，表現出阿列科的心事重重，在優美的月色下他毫無睡意。因為13小節開始音程上發生變化，情緒也隨之變化，這一段落主題動機依然由兩種素材組成，一種是二度的級進式旋律，另外一句的元素為純五度的上下行。在和聲方面，第二樂句由下屬六和弦轉為那不勒斯四六和弦，轉換延續了第一樂句的和聲特性，值得注意的是拉赫瑪尼諾夫在前兩個樂句，運用了兩次變格終止，凸顯了東歐作曲家在和聲設計之中的特點。歌曲由第16小節處展開，伴奏織體逐漸活躍，形成16分音符的二度循環，調性逐漸游移，加之半音化的和聲進行，轉入新調，（平行大調以及平行大調的同主音小調），以及色彩性和弦的引入與功能和弦的并置形成音色的對比，凸顯出歌詞情緒的變化。32小節和聲色彩發生變化，情緒變的舒緩、安靜、優美，在一個極弱的CEG和聲中結束宣敘調。之后通過4小節的連接，音樂性格轉變，調性過渡到c小調，形成連續的4度與2度的模進式下行，為詠嘆調部分做了準備。詠嘆調部分，調性通過過渡回到c小調，伴奏織體發生變化，伴奏音形轉換為3連音的分解和弦，旋律也轉換為舒緩的長線條旋律，調性開始處呈現出穩定的狀態，隨著音樂的發展，和聲色彩逐漸豐富，形成離調以及轉調，旋律中的變化音以及帶有變化音的離調和弦即豐富了和聲的色彩，同時也刻畫了旋律與歌詞情緒的變化，優美的旋律襯托出阿列科對真妃兒的愛。從65小節開始，伴奏用以詠嘆調的主題進行不斷模進，通過不斷的離調調性轉換為原調的下屬調f小調。在結尾處，旋律部分進行了3次由主音上行到屬音的移動，并且3次運用了不同的調式形成了音響色彩的對比。全曲的尾聲部分，伴奏部分在詠嘆調的主題強奏下，通過由f小調至C同主音大小調交替下，將全曲再次推向高潮。

三、詠嘆調《人們已入睡》演唱分析

（一）阿列科人物形象的把握

真妃兒正在與青年男子約會，她擔心丈夫的出現讓青年男子離開，隨后她回到了帳篷，唱出了“老男人，可怕的老男人”，表現出她對阿列科的厭惡以及對青年男子的愛意，和阿列科吵架后離開，就在此時阿列科唱起了全劇最著名的詠嘆調《人們已入睡》。這首詠嘆調把主人公阿列科的內心情感變化、對愛情的糾結，以及對女主人公真妃兒的愛表現的淋漓盡致。我們可以把這首作品理解為“現實”——“回憶”——“現實”。在宣敘調中，引子部分響起了歌劇序曲中陰暗的主題（阿列科的主導動機），使這首歌曲和歌劇的中心思想巧妙的結合到一起，簡單直接的表現了阿列科此時此刻沉悶、憂郁的心情。整個宣敘調都在表述阿列科對現實的不滿，以憤怒、抓狂的情緒表現出他對真妃兒的愛與恨。在美麗的月光下，人們都已入睡，他卻毫無睡意，他反問自己，他的心情為何如此沉重，他渴望自由，想要擺脫束縛，但卻飽受愛情的折磨，他不甘心，以一句“Земфира!как она любила！”（真妃兒！她曾經是如此的愛我！）在4小節優美旋律的伴奏加持下，引出了詠嘆調部分，開始回憶起他與真妃兒的愛情故事。詠嘆調中，通過優美的旋律講述了他與真妃兒的愛情，回憶起倆個人在一起的美好時光，他們如此的相愛。阿列科沉浸到了這段回憶中，他的每一個表情，每一個動作都是微笑的，幸福的，因為愛情是甜美的。突然以一句“И чтож？”（現在呢？）將回憶拉到了現實。此時阿列科的情緒徹底爆發，他再也無法控制自己，面帶殺機的唱出那句“Моя Земфира охладела！”（我的真妃兒如此的冷漠絕情！）配合著18小節激情澎湃的伴奏全曲結束。這首詠嘆調是全曲最著名的經典唱段，也是這部歌劇的點睛之筆，阿列科以這首詠嘆調，讓聽眾感受到他和真妃兒的愛恨交織，同時在劇情中做到了承上啟下的作用，為全劇的高潮埋下了伏筆。

（二）節奏的把握

在這首作品中，“弱起”這一特點貫穿全曲，同時有大量的八分音符出現，要求演唱者內心節奏感強，把握好節奏的韻律和弱起小節的特點。作品的開始部分，人聲的演唱并沒有伴奏作為輔助，我們的內心對節奏要有一個清晰的概念，雖然宣敘調相對自由，但要在節奏的律動中演唱，不能拖得太久，八分音符要均勻的唱出，不能與附點混淆。例如宣敘調中第一句的弱起，“Весь табор спит.”（人們已入睡），重音在спит（睡著）上，同時又是四個平均的八分音符，表現了阿列科心情的沉重和暴風雨來臨前的安靜，與之后的情緒轉變形成對比。

（三）力度層次的處理

處理作品時，漸強與漸弱能夠表現某種音樂情緒的轉變，與情感表達密切相關，具有控制力的漸強與漸弱能夠讓人感受到音樂的魅力，感動聽眾。在演唱技巧層面，演唱出一個完美的漸強或漸弱是非常困難的，不僅要求演唱者具備控制氣息的能力，同時還要擁有各個演唱技術環節的完美配合，否則唱出來的效果是無內涵的。所以，漸強和漸弱的處理是至關重要的。如圖1，宣敘調結尾處，作曲家在這個位置并沒有標記漸弱的記號，而是出現了pp和ten.（保持）等記號，和聲色彩發生變化，這些元素在提示我們這里情緒發生了轉變，從緊張、激動變的安靜、美好。我們可以在高音c處做一個漸弱和延長，再配合著優美的連接引出詠嘆調部分。此處漸弱與延長的處理符合阿列科這次情緒的轉變，即可以使作品得到升華又可以提前吸引聽眾進入阿列科與真妃兒的愛情故事，如同正餐前的開胃菜。

如圖2，全曲的尾聲處，同樣，這里并沒有漸強記號，但最后以情緒強烈的鋼琴solo結束全曲。我們通過這一句“охладела！”（冰冷的）的處理，先是漸弱和漸慢到弱唱的高音C，之后通過一個持續的漸強與延長，直到聽見鋼琴伴奏82小節中的主和弦，最后聲嘶力竭的唱出最后一個主音f，在激動、憂傷的情緒中配合著的伴奏，全曲結束。這樣的處理方式，即與之前的漸弱與漸慢產生強烈的對比，又在飽滿的情緒中把樂曲推向高潮。

（四）作品與伴奏的配合

拉赫瑪尼諾夫的聲樂作品中，伴奏具有非常高的地位，這與拉赫瑪尼諾夫的鋼琴家身份有關。詠嘆調《人們已入睡》也不例外，這首作品對伴奏水平的要求極高，聲樂演唱與伴奏的關系非常嚴謹，相互配合。詠嘆調開始部分，伴奏以旋律優美的三連音分解式和弦為伴奏織體，配合著詠嘆調的主題旋律。65小節至72小節，伴奏轉變為詠嘆調的主題旋律，而演唱的情緒也更為激烈，仿佛是人聲與伴奏的二重唱，象征著阿列科與真妃兒的愛，二者水乳交融。直到73小節的“И чтож？”（現在呢？）阿列科意識到真妃兒已經拋棄了他，唱出了最后一句“Моя Земфира охладела！”（我的真妃兒如此的冷漠絕情！），這時，伴奏中再次出現了詠嘆調中的主題旋律，通過伴奏和人聲配合的方式，伴奏接過了接力棒，以18小節的solo，在激動而憂傷的情緒中全曲結束。

（五）俄語的演唱

在歌唱中，俄語的演唱相對其他語言是比較有難度的。首先，俄語的元音和輔音較多，33個字母中包括元音10個，輔音21個以及軟音符號和硬音符號，其中，元音ы的發音對我們來說比較困難，它近似漢語拼音ei。再次，俄語的發音變化比較多，這就要求我們了解俄語發音的變化規律，比如單詞中的字母“o”通常在非重音情況下讀“a”，濁輔音在詞尾轉變成清輔音等。在演唱作品時，歌者不僅要了解每一個單詞的意思、掌握好發音規律、讀音清晰準確，還要知道每一句話的重音在哪里，語氣要根據情緒而變化，這樣才能更好的表現出作品的內容，讓音樂更加連貫。例如：這三句話中，語氣上最突出的歌詞分別是они（他們）、они（他們）、власти（權利）。這三處之前分別出現了16分音符，前兩句的節奏型和歌詞形成了排比，第二句的Crescendo（漸強）持續到25小節的重音они，所以第二個они語氣上要更強一些。26小節中的漸強與漸弱再加上16分音符，凸顯了власти這一詞。

結 語

詠嘆調《人們已入睡》是一首非常經典的男中低音作品，這首作品難度極大，要求歌者具有成熟的演唱技巧和細膩的情感表達。歌者只有通過對作品理性細致的分析和多次的舞臺實踐，才能很好的表達出人物的內在情緒，領悟到作品的內涵，其內容的跌宕起伏，很值得仔細的研究和推敲。希望通過對詠嘆調《人們已入睡》的簡析，能幫助演唱者更好的表達這首作品，讓阿列科的人物形象更加的豐滿和靈動。這首作品運用于教學實踐中有一定的難度和挑戰，適用于高年級或演唱能力相對成熟的學生，通過這首作品可以訓練學生的演唱技巧以及對歌曲的把控能力。經過本次論文的寫作，筆者對于這首作品積累了不少的經驗，但由于時間有限，對于分析研究還需要更加的全面。筆者希望通過本文的研究可以為歌劇藝術添磚加瓦。■