圓號音樂作品的創作及演奏技巧分析

張 良

一、圓號基本演奏技巧分析

（一）吐音的演奏技巧

圓號演奏中吐音的發音是一個非常復雜的過程，對口型和氣息的配合，協調統一具有較高的要求。圓號吐音的發音關鍵點是舌頭，舌頭對吐音的完成質量有很重要的作用；其次，便是氣流的控制。氣流的速度和流量決定了音量的大小，影響了震動的頻率。有時候吐音的發音非常短，而且有柔和、急促之分，這就需要演奏者控制舌頭的力度和氣息的速度，調節音色的變化。圓號的吐音演奏有單吐法、雙吐和三吐，高音區和低音區所用吐音技巧是有所區別的。低音區的吐音比中音區和高音區要難，低音區口型是打開和松弛的，舌頭的動作慢，力度稍弱，但是氣流不能松懈。所以，圓號演奏者要通過不斷的練習，來控制舌頭的力度，氣息的變化速度，才能使其吐音演奏技巧保持專業。

圓號的雙吐和三吐演奏技巧是在熟練掌握單吐音技巧的基礎上進行的，單吐練習中對舌頭的速度、力度和松弛度的運用程度，會影響到雙吐和三吐的音質。雙吐和三吐與單吐的不同之處是舌頭在口腔中對氣流的控制力度不同，如舌頭在口腔中的閉合、松弛，時間的長、短等都會有所變化。圓號演奏者吐音的練習過程中要多聽，然后再去細致的練習，掌握舌頭的運動方向和氣息的應用方式。雙吐和三吐的演奏練習不要圖快，要逐步發展到音階、音程的練習，平穩控制演奏節奏，不要只追求吐音的速度，還要掌握吐音的控制能力。因而，在實際演奏過程中，單吐的速度要逐漸慢下來，雙吐和三吐的速度要逐步提高，要控制它們的速度，使演奏過程中吐音的銜接更加自然，要將吐音的顆粒性和連貫性很好地表達出來。

（二）長音的演奏技巧

長音的吹奏對圓號演奏者的氣息運用能力，以及嘴唇震動反應速度的練習都要求很高。長音練習最常見的方式有力度練習、長度練習、音域練習，從而滿足不同音樂作品的演奏需求。長音的吹奏對嘴唇肌肉的力量和口腔氣息的流量和流速有一定的要求，演奏的技巧和方法不對則無法保證氣息的平穩性。因而，圓號演奏者要掌握正確的演奏方法，然后從以下三個方面加強演奏練習。首先是長音演奏的耐力練習。演奏強度較大的長音，要吸足氣保證氣息的充足，然后以較快的流速，較大的流量吹出，腹部的支撐不能松懈，支持長音吹奏能夠圓滿的完成。例如，練習弱奏時，要盡可能放松。從弱音到強奏要保證音準、音色不發生變化，變化的只有音量，除了應用調音器以外，還需要演奏者自身通過長時間的訓練對音準的辨別能力逐步的提高。此外，演奏不同力度變化的長音時，音色要保持一致，音量的加強和減弱需要演奏者通過耳朵來分辨，長音演奏中經常會出現突強或突弱的情況，突強演奏需要快速加強氣息，則要根據力度記號的要求，突弱也是同樣的道理。

此外，圓號的長音吹奏需要練習四拍、八拍、十二拍等各種時值。尤其是對十二拍的演奏技巧訓練穩定之后，還可以嘗試吹奏更長的音樂旋律。因為，吹奏長音需要較大的肺活量，所以圓號演奏者要進行肺活量的練習，也可以在平時吹奏時盡可能將長音吹奏得更長，不斷的夯實長音吹奏的基本功。同時，還可以按照音域來練習長音演奏技巧，圓號吹奏者都有自己習慣的音區，長音練習從中音區或低音區開始都可以。音程的選擇也是多樣性的，小二度、大二度、小三度等都可以，這樣的持久性練習能夠讓單音吹奏更有質量，還能將音準練習得更好。

（三）顫音的演奏技巧

圓號的音質給人以抒情性、優美的感覺，因而在西洋音樂作品各種形式的演奏中很少有顫音的加入。然而，在演奏中國民族化音樂作品時，圓號的演奏就會加入各種的自然顫音，以達到一定的渲染效果和音樂意境。顫音是一種音高的波動形式，波動會影響到音色、音量等音效特點。所以，在圓號的演奏過程中，顫音的出現會提升音樂的表現力，使聲音更加豐滿、柔和。圓號顫音的演奏效果由幅度和頻率所決定，頻率決定了顫音的密度，沒有固定值標準，一般控制在3到7次的范圍之內，但是在具體的演奏過程中，會根據樂曲所要表達的情感、風格進行調整。顫音的幅度指演奏顫音時音量和音高的變化，幅度的大小主要與音域有關，但在具體演奏過程中，幅度會隨著樂曲的情緒表達需求進行調整，情緒越激昂，顫音的幅度越大。

圓號顫音的演奏對演奏者的技巧有一定的要求，演奏者要將吹入圓號中的急氣流轉變為緩氣流，再將緩氣流轉為急氣流，不斷變化的氣流能夠改變和調整嘴唇的震動頻率，嘴唇的震動頻率不同發出的音響也有區別，就會形成自然顫音。圓號的顫音根據發音方式的不同分為五種形式，分別為額式、唇式、喉式、腹式、舌式。每種顫音對氣流的速度和大小都有要求，雖然氣流的發源不同，但是氣流都是經由嘴唇作用于圓號演奏的，所以嘴唇肌肉的咬合與松弛程度對所產生出來顫音的音響效果產生很大的影響。所以，圓號演奏者只有加強專業技巧練習，才會在保持嘴唇自然放松的情況下運用技巧自如吹奏，掌握自然顫音的演奏技巧，并在樂曲的演奏中準確的運用。

二、圓號獨奏作品的創作與演奏

（一）民族音樂元素的表現

圓號獨奏作品《牧人新歌》是吸收了長調民歌的音樂特點，表現了蒙古族群眾游牧生活情境的音樂作品。該曲旋律自由、氣息渾厚，充分利用了圓號自身音色與內蒙古長調民歌相似的特點，將內蒙古民歌中的深沉、激昂表現了出來。圓號在一些西洋音樂風格的協奏曲中，旋律也經常進行快慢、急緩的變換，因而在《牧人新歌》中也應用了這樣的創作技巧和演奏手法，表達了蒙古族長調民歌的悠揚意境。曲子開頭的引子部分的節奏是三連音加長音，表現了大草原風吹草動、優美怡人的景色。

該首樂曲除了含有長調民歌的特點，還融合了蒙古族舞曲元素，作為舞蹈中最經典的舞蹈步伐馬步，與之相生相伴的馬蹄聲也成為音樂中最常見的元素。所以，該曲子中用密集、短小的十六分音符模仿馬蹄的音響效果，表現了草原人民騎馬奔騰的歡快。音高的處理除了同音節奏的重復，還有四度音程的跳躍，從而彰顯馬蹄聲的越來越急。此外，還用重音的演奏方法表達馬蹄落地時的聲音。這首作品除了音高、音色、節奏、旋律等方面對內蒙古民歌和音樂特點給予表現之外，該樂曲的創作還用圓號模仿了很多內蒙古民間樂器，如馬頭琴、三弦等，如連續的倚音使用來模仿馬頭琴的琴弦聲。所以，《牧人新歌》這首圓號樂曲作品將內蒙古的音樂藝術元素進行了極大程度的融合，既發揮了圓號自身的藝術特點，也為圓號與本土音樂的融合提供了成功參考。

（二）樂曲創作特征分析

《牧人新歌》的創作應景生情，有感而發。整首曲子展現的是作曲家某一個時刻的所見所感，具有突出的畫面感。該曲的結構分四個部分加尾聲。第一部分分兩個樂段，第二段是第一段的模仿變奏。該主題運用大量連線的吹奏技巧將草原上一望無際的廣袤景色表現了出來；第二段改連線為吐音，末尾變奏還加入了很多短促的三連音，將景色從廣闊安靜的草原遠景拉到了眼前、耳邊，將風吹草動的草原近景生動的描繪了出來。第二部分描繪了草原騎射的熱鬧場景，行板速度變為小快板，連續的附點節奏和重音，加強的音符的變化。末尾旋律作曲家再次加入大量連線，使音樂旋律變得綿長、飽滿，塑造了一幅牧民在草原上高歌的景象。第三部分給了演奏者自由發揮的空間，裝飾音、倚音、滑音等的運用模仿了馬頭琴等蒙古族樂器的音色特點。第四部分的主題突出情感抒發，行板演奏表達了作曲者的感嘆，也有對草原的不舍。尾聲加入了悠揚、寬廣的號聲，既刻畫了草原的遼闊，也表達了對草原美景的意猶未盡。

（三）演奏技巧要點分析

《牧人新歌》是作曲家的隨想隨作，它如同一首哼唱出來的民歌，旋律自由、奔放，不同于其他圓號重奏、協奏曲音樂的嚴謹，所以在演奏過程中有很強的隨意性，重在描繪草原風光和對草原美景的情感抒發，而這也是該首樂曲演奏的技巧重點所在。首先，用連線吹奏描繪靜態的草原景色，而與普通的連線吹奏相比，該首樂曲的連線吹奏要使聲音更寬廣，才能表達出草原的遼闊。吹奏該段連線要將口腔盡量打開，有意識地吹奏出寬廣的感覺，中間換氣的時候，迅速吸氣，中間要避免停頓。吹奏時要氣息平穩，換氣時要干脆利落。在表達歡愉氣氛的部分使用的是三連音，每個音都很短促，所以演奏者的重心不是每個音的吹奏上，而是三連音的整體旋律上要將激昂的情緒表達出來。隨后，便是對馬頭琴等民間樂器的音色模仿片段，由于圓號本身的結構原因，是用右手進行不同音的轉換，正好可以模仿馬頭琴琴弦的回音聲，所以該段演奏只需要使用自然圓號的演奏手法就可以展現滑音和倚音，模糊了音與音之間的界限，也正好達到了所要追求的馬頭琴在草原上余音裊裊的感覺。

三、圓號重奏作品的創作與演奏

（一）樂曲的結構和藝術特點

隨著圓號音樂作品創作的豐富，民眾的審美也在不斷的提高，為了滿足大眾的審美變化，圓號樂曲創作不斷打破打破傳統曲式結構，對音樂語言進行不斷的改進，圓號樂曲作品的曲式結構不斷被完善，結構和段落的模糊化成為重奏樂曲的主流方向。例如，《圓號四重奏》在保持傳統創作手法的基礎下，進行創新發展，讓樂曲在保持曲式結構清晰的前提下，結構邏輯更具有個性化。如樂曲第一樂章的曲式結構便遵循了四部性的布局特點，小節主題更注重變化重復和過渡。每個連音演奏既有互動，也有鮮明的對照，在某個小節，速度、節奏和節拍會有很明顯的變化，遵循一定的曲式結構，也會為樂曲所要表現的藝術特點而頻繁轉換節拍、速度，使樂曲的主題更活潑，其中會有大量泛音運用，最后極高音區將整個曲子推向高潮。除此之外，重奏樂曲中還有對話式的織體演奏和齊奏，樂曲結構更注重每個小節中幾種樂器的配合、對比節拍的應用為其他樂器提供展現機會，也讓整首樂曲的結構既整齊，又打破陳規，給人耳目一新的感覺。

（二）傳統器樂和音樂文化的融合

重奏，除了圓號重奏，還有圓號與其他樂器的重奏。如《降E大調圓號與弦樂五重奏》中樂器的組合方式最值得后人參考學習，其中使用中提琴，發揮它音色厚實的特點，與圓號的柔美堅韌在音響效果上取得平衡。而且整首樂曲樂器間的配合改變了過去主奏、陪奏的模式，圓號和其他樂器比重相當，彼此之間如同對話一樣的重奏配合，這樣能夠顯示每種樂器的音色特點，也能讓配合的音樂效果更加的突出。除了與其他樂器的合作演奏，圓號重奏也經常會融入各種音樂文化風格。

例如，在《圓號三重奏》中就表現出了了桑巴舞曲的音樂風格，還加入了大量民間音樂文化風格，在重奏曲中融匯了多種文化和不同時期的古典音樂元素，如流行于16到18世紀的音樂形式利切卡爾等等，這使得《圓號三重奏》具備了卡農音樂風格。除此之外，該樂曲還引用了傳統的鋼琴變奏音樂素材，變奏讓樂器聲部的對位更加完美，圓號與其他樂器的音型節奏互相彌補，彼此模仿，讓整首樂曲的表演具有濃重的民間音樂風格，古典音樂元素的加入，又營造出一種超時空的藝術體驗。

（三）旋律和節拍的變化

在圓號重奏曲中，旋律和節奏的選擇不僅要以作品所要表現的主題和氛圍相契合，還要符合重奏中其他樂器的音色和音型特點。《圓號四重奏》的第一樂章節奏緩慢，主體簡短，以模仿為主，所用的節拍有2/2，6/4，演奏在這樣的旋律和節奏中自由轉換，不斷重現。該首重奏奏鳴曲以鋼琴這種旋律感很強的樂器作為伴奏，正如作曲者本人所說，他要找到管樂曲合奏的韻律和節奏特點，創作出具有代表性的重奏樂曲，將每種樂器的旋律和節奏特點發揮到最大。此外，《圓號三重奏》的第三樂章還借鑒了中世紀的等節奏模式，小提琴與鋼琴齊奏的主題部分采用三小節為一個單位，再將這種節奏重復十遍，每次重復會變換音高。但是相比于中世紀的等節奏，《圓號三重奏》在節奏組合和變化方面下了很多功夫，對節奏進行了自由處理。對中世紀等節奏的應用，使創作的重奏樂曲作品的曲式結構更整齊，同時在多變的音樂節奏中有合理的旋律基礎使樂曲的整體結構更合理。

結 語

總而言之，圓號在不同的音樂作品創作中發揮出了自身卓越的藝術色彩，突顯了鮮明的風格特征和審美意蘊。因而，對于圓號演奏者來說，要把握住圓號演奏的技巧，全面的呈現圓號獨奏作品、合奏作品的藝術特色，從而以專業的演奏方法詮釋不同意蘊的音樂作品內涵。■