樂揚中國氣派，文抒中國精神
——《楊立青音樂創作研究》書評

霍運哲

《楊立青音樂創作研究》（以下稱《研究》）是蘇州大學音樂學院唐榮副教授主持的國家社會科學基金藝術學青年項目“楊立青音樂創作研究”（項目編號：16CD155）的結題成果，在該課題的研究過程中，先后有多個階段性成果發表于國內核心音樂學術期刊之上①，相關成果先后榮獲江蘇省文藝大獎音樂理論獎、蘇州市哲學社會科學優秀成果二等獎與三等獎多次，多次在上海音樂學院、中國人民大學、華東師范大學、武漢音樂學院、茱莉亞音樂學院、哈佛大學等國內外高校舉辦的國際學術會議上發表與宣講相關論文。

《研究》于2021年由國家級出版社、全國百家圖書出版單位、廈門大學出版社出版。全書共25萬字，七個章節，譜例116個，曲式結構表格20個，附錄內容八節，參考文獻百余個。《研究》選擇楊立青轉型期與成熟期的六部代表作品作為研究楊立青音樂創作的主要分析對象，一是由于楊立青于80年代出國留學，隨后其音樂創作進入轉型期，回國后逐漸來到成熟期，這個時間節點恰逢改革開放，與中國當代新音樂浪潮的發生時間高度重合；二是六部作品均為協奏曲的體裁形式，或是作品中有明顯的協奏曲寫作思維，這種協奏風格體裁一直貫穿在楊立青的音樂創作之中，特別是以某一件民族獨奏樂器對抗西方大型管弦樂隊②；三是這些作品均側重中國傳統題材，重視中國傳統樂器，引用中國傳統音樂文化內容，并以西方現代作曲技法為創作手法，是中西文化碰撞的積極產物。

《研究》從音樂學、作曲理論、音樂美學三個角度架構了楊立青其人、其作、其理念的研究框架。緒論以“早期——出國前”“轉型期——留學期間及回國之初”“成熟期——風格的確立”三個時期劃分，將其所有著作依次簡要評述，并針對其同期理論研究加以概括論述；正文七個章節依照時間順序，側重論述不同作品中特色技法，《唐詩四首》的音高結構、《烏江恨》的主導動機手法、《思》的新音響、《引子·吟腔與快板》的配器技法、《荒漠暮色》的核心音高貫穿發展、《木卡姆印象》的音色音響處理與楊立青音樂作品的潤腔結構；結論中，對楊立青創作中的音高結構、曲式結構、管弦樂配器技法、音色音響、群腔結構與音樂創作風格等方面內容進行總結③；并在附錄中，依次羅列楊立青作品年譜、楊立青音樂理論著作目錄等重要索引。《研究》既是對已有的楊立青相關文獻的梳理歸納，也是對現存分析技法的實踐應用，既是楊立青個人音樂創作的創作總結，也是當今中國作曲家音樂研究的良好開端，既是對中國現當代音樂史查漏補缺，也是為未來中國音樂研究奠定基礎。

在我國當代作曲家群體中，楊立青不僅被當作是在中國傳播國際現代音樂作品及技法的關鍵性人物，也被看作是當代中國新音樂的引領者，更是當代中國集音樂創作、理論研究、音樂教育等領域之大成者④。楊立青的音樂創作歷經多個時期，先后著有鋼琴作品《九首山西民歌主題鋼琴曲》《民歌小曲十五首》《小奏鳴曲》、舞劇音樂《新苗》《節日之歌》《杜鵑山》、鋼琴與民族管弦樂隊《出海》、室內樂作品《唐詩四首》《洛爾卡詩三首》、管弦樂曲《節慶歡歌》、交響敘事曲《烏江恨》、為二胡和樂隊而作的《悲歌》、交響音詩《荒漠暮色》、大提琴協奏曲《木卡姆印象》等；

楊立青的音樂創作與音樂研究關系緊密。音樂創作及教學過程中涉及的技法研究、技法創新、思考與反思，構成了楊立青音樂研究的六個主要方向：一是自1986年其發表的系列論文《管弦樂配器風格的歷史演變概述》，文章歸納并概括了各個時期的配器風格，認為研究配器風格的前提在于把握音樂一般寫法及結構特點，是我國最早關于管弦樂配器法及其風格演變的系列論文，表明了楊立青對管弦樂配器法的重視；二是從《當代歐洲音樂中的“新浪漫主義”與回歸傾向》，到《由“補課”說開去》，再到《西方后現代音樂思潮簡述》，梳理當代新浪漫主義音樂特征，回顧反思1987至1995年間中國音樂的創作、研究、思考，完善西方后現代音樂思潮相關論述，為中國音樂的后續發展方向提出一系列指導性的意見；三是由《現代音樂記譜法的沿革及其分類問題》一文引出現代作曲技法所面臨的精確記譜問題，通過對精確記譜法的介紹，論述現代作曲技法的更新迭代，以《信仰，直覺與理念高度統一的世界——談梅西安的創作思想》一文，引出并介紹梅西安創作理論體系，出版《梅西安作曲技法初探》，翻譯《二十世紀音樂的和聲技法》，積極地將西方作曲技法引入國內，呼吁學界重視中國元素與西方作曲技法的碰撞融合；四是如《丁善德管弦樂配器藝術的若干特色》、《歷史悲劇的真實寫照——朱踐耳新作〈第一交響曲〉評介》、《聽朱踐耳〈第三交響曲〉》等文章，以作曲技術理論分析、音樂評價、音樂審美的方式，介紹了一批優秀國內作曲家，普及優秀的國內作曲家作品，記錄中國音樂作品、中國音樂思潮、中國音樂風格的新風向；五是以《音樂創作美學思想“答卷”》所展現的楊立青對自身創作美學的思考為核心，楊立青認為“價值”是“好的”作品的必備品質，價值的體現，在于作品所反映的作曲家心靈及個性、所采用的創作技法與創作意圖以及作曲家駕馭技法的完美程度。楊立青認為其自身的音樂創作應當躋身于他所處的時代之中，并以此為旗幟，時刻要求自己創作對得起自己良心的音樂作品，并以此為標桿向學界傳達自身宏偉的音樂理想；六是自1970年以來，楊立青一直從事管弦樂配器法的研究與教學工作，隨著研究的逐漸深入，楊立青發現我國在理論研究、教學與創作實踐之間還有著一定程度的脫節現象⑤，《管弦樂配器教程⑥》是楊立青繼《梅西安作曲技法初探》、《二十世紀音樂的和聲技法》的又一部教學力作，是其音樂教育領域里程碑式的偉大著作，完善作曲與作曲理論等相關專業的教學培養環節。楊立青在音樂領域內的偉大成就、對于中國音樂的巨大貢獻，成為本書創作的內動動力。

《研究》的一大特點，在于謀篇布局環環相扣、行文邏輯縝密連貫。首先，《研究》的緒論中簡明扼要地講述了全書的行文邏輯，從音樂學的角度，宏觀地介紹楊立青的各項成就。緒論將楊立青的音樂創作、音樂科研、音樂教育成果的同步評述對照，客觀公正地從楊立青的音樂創作出發，逐一論述各個時期所創作的代表作，以及與其時期相對應的科研成果。無疑，在音樂創作所不能觸及的范圍里，科研理論成為個人意志最直觀的傳播媒介，科研成果的字里行間亦透露著其作品風格變遷根因。楊立青于文獻中，闡述管弦樂配器風格演變、引入推廣新浪漫主義風格、拓展本民族音樂視野、解構西方現代作曲技法、推廣研習現當代中國作品等等，本質上也是對其音樂創作的自我解剖與自我反思；其次，正文部分由六首創作時間橫跨三十年的作品分析以及“潤腔結構”的概念論述構成。這六首作品既是楊立青從“轉型期”到“成熟期”音樂風格形成、蛻變、成熟過程的代表作品，又是中國傳統題材與西方現代技法磨合過程的展現，更是展現楊立青協奏曲形式音樂語匯成型過程的最佳例證，而“潤腔結構”這一概念，則是集楊立青相關音樂作品分析之大成而總結出的一種音高特色語匯；最后，結論總結了楊立青音樂創作風格中的音高結構、曲式結構、管弦樂配器技法、音色音響、潤腔結構等音樂創作風格，并以附錄的形式梳理了楊立青年譜、楊立青音樂創作年譜、音樂理論著作目錄、《烏江恨》主導動機表、譜例索引、圖標索引等，幫助學生按圖索驥。

理論闡釋的橫向寬度與技術研習的縱向深度為一體，是《研究》的第二大特點。楊立青的的作品包羅萬象，每首作品所使用的創作技法各不相同，《研究》中每一章節對作品分析側重點的選擇也各有千秋，這便使得本書既涉及到作曲原理的講解剖析，又涉及到作曲理論的應用論證，種類繁多且復雜艱深。《唐詩四首》一章中，楊立青汲取十二音體系的精髓，《研究》對于十二音體系一筆帶過，以譜例論證的形式，針對十二音體系所衍生的音塊和弦、調性疊置、人工調式等進行了詳細的論述，凡略得當；《烏江恨》一章重點在于各個主導動機的構成與展開、動機與結構的沖突矛盾、和聲織體的構成與調性，深挖各個動機之間的邏輯內涵，對于這首交響作品的配器部分則一筆帶過；《思》一章側重于音高結構、音程組合模式、新音響以及音色處理方式，揭示作品蘊含的傳統意境與現代技法、五聲性與半音化音高組織、樂音與噪音、控制與偶然、常規與特殊奏法間的幾對矛盾⑦；《引子·吟腔與快板》則突出論述旋律的腔韻、旋律的音色處理與管弦樂配器技法⑧，解析民族樂器與西洋管弦樂隊音色上的融合過程，尤為細膩地分析獨奏樂器與管弦合奏中旋律腔韻處理、音高設計、音色處理等旋律處理手法；集合思維的音高設計和管弦樂隊配器法《荒漠暮色》一章研究的重中之重，集合理論創造的核心音高材料分散在全文九個段落中，并在每個段落以不同形式呈現，管弦樂隊在全曲各段落中使用了點染、音塊、微復調、點描等織體結構；《木卡姆印象》中，《研究》將音樂主題劃分為六種，根據特征主題出現的先后順序，以希臘字母依次表示⑨，并在表格中對各層級結構句法、調性中心、色彩基調、織體類型等加以細致描繪，并在后文中，將每個主題展開的具體手法、具體形式，配以譜例展示的形式逐一論述，面面俱到地講述了作品的主題構成方式與音色音響處理；第七章中，針對作品中所使用的“潤腔結構”，《研究》細膩地辨析了“潤腔結構”概念，剖析了潤腔一詞的文學意義，以文獻綜述的形式總結歸納潤腔結構的定義，隨后單刀直入地論述楊立青在《荒漠暮色》中著重使用的三種腔體結構，并以譜例佐證的方式逐一闡述各腔體結構的表現形態及“主題性”結構功能⑩。《研究》中，各個章節各有所長，各有亮點，由點及面，構成了楊立青音樂創作的方方面面。

《研究》的第三大特點，在于多角度的作品內涵與創作意圖的觀察剖析。楊立青的音樂創作是一個不斷“向內看”，吸收民族音樂文化寶庫；“向外看”，汲取國際新技法、新觀念；“向前看”，觀察并引領國內外外音樂新勢態；“向后看”，扎根并挖掘中國優秀傳統音樂文化的過程，海納百川的作曲理念使得楊立青的音樂語言多元而深邃，既有對十二音作曲技法的汲取與轉化，又有對主導動機技術的運用與嫁接；既有潤腔結構的借鑒與延伸，又有中西配器法的摩擦與碰撞等等。復雜艱深的作曲技法需以與之相應的研究手段加以解題，以多角度的觀察分析，將楊立青音樂作品中所需表達的音樂內涵挖掘出來，剖析作品包含的諸多音樂之外的意志。《唐詩四首》一章中，四首不同的唐詩為歌詞內容，塑造的意境、情感與風格均不相同，但都通過對客觀現實的描寫來刻畫內心的情感?，該章節指出，作品以四首唐詩所描繪都不同情景為核心內容，通過二段式曲式結構、人工調式、音塊和弦等作曲手法搭建音樂框架、塑造音樂形象、烘托形象背景，是楊立青探索古詩詞意境與西方作曲技法結合的創新之作；《烏江恨》一章，對作品主題溯源，挖掘作品所使用的古曲旋律，側重講解主導動機特征、主導動機的內在邏輯、主導動機展開成段落的具體手法以及和聲在主導動機中的表現作用，剖析五個主導動機的變形、緊縮、擴大、對比、多調性對峙處理手法?，指出作品《烏江恨》是以主導動機的創作手法賦予古曲旋律新的內在邏輯，這首作品既展現了楊立青管弦樂配器藝術的功底，又凸顯出他駕馭大型交響樂隊作品創作的能力?；《思》一章，通過旋法、句法、音高模式、音樂、節奏、織體等角度，建構各個段落的內在邏輯關系，重點論述作品所使用的新音色與旋律線條音色的處理方式，楊立青嚴謹的音高預制構思，使得作品的音高組織在“自由”與“限制”之間找到了一個駕馭的切入點，協調了現代技法與民族風格之間的矛盾?；《引子·吟腔與快板》一章，偏重于二胡旋律分析，逐一論述二胡聲部的旋律腔韻處理、二胡旋律音色處理、傳統腔韻的管弦樂處理，剖析配器技法中使用的拖、接、襯、補等伴奏手法、管弦樂相近音色對二胡聲部的重疊點染效果、二胡演奏技法在管弦樂隊中的擴展寫法，該作的意義，是以二胡為代表的中國風格與管弦樂為代表的音色音響長生了劇烈的碰撞與摩擦的產物，是作曲家在傳統與創新之間選擇一條中間路線所進行的突破?；《荒漠暮色》一章，剖析了音高設計中的集合思維，挖掘作品段落劃分與內在結構力背后的音色布局與織體運動，解構楊立青所使用的中華傳統音調，厘清音色到音響的發展邏輯，楊立青在作品中所展現的，不僅僅是對中國傳統意韻的升華，更體現了其堅定的文化自信?；《木卡姆印象》一文，側重論述木卡姆核心音調、旋律音節與節奏模式的提取、改造、創新，著重剖析主題旋律變奏的邏輯性、連貫性與統一性，詳細描繪獨奏樂器“中立音”聲部與管弦樂隊音色音響的交融處理，簡要講解調式中心音的環繞音型、裝飾性倚音等演奏處理手法對木卡姆音樂韻味與特性的渲染與著色，該作展現的是楊立青舍木卡姆之“形”，取木卡姆之“神”，而推動的音樂體裁、形式、題材與創作技法的互鑒融合與創新?；《潤腔結構》一文，從文學角度出發闡釋了“潤腔”的定義與延伸，將“腔體結構”劃分為四種潤腔結構，并以《荒漠暮色》譜例作為圖例講解各種結構形態特征，楊立青對于潤腔手法的探索與試驗，是其形成并升華個性化音樂語匯的研究過程，更是西方現代作曲技法與我國傳統音樂文化摩擦碰撞的必然結果。多視角的觀察分析全面地剖析了楊立青在每個階段、每首不同作品中的創作思路及藝術理念，塑造了楊立青立體而多元的作曲家、理論家形象。

《研究》的第四大特點，在于其解讀楊立青音樂創作的同時，亦從音樂學和音樂美學的角度思考楊立青的音樂創作。《研究》聚焦于論述楊立青音樂創作中所使用的作曲技術，其行文邏輯、文譜例證、篇幅比例都恰到好處，但相比其他文集，《研究》在時間軸之下又埋藏了一條貫穿全文的暗線，通過一部部作品逐漸揭示楊立青音樂理念的變遷，勾勒楊立青作曲理念的覺醒過程。《唐詩四首》中主題通過拆解、反復、重構，不斷地出現在各個聲部段落中，主導動機式的展開邏輯延續至《烏江恨》中，六個主要的音樂主題彼此相互獨立，又有極強的邏輯性，這一創作理念又進一步延伸到《思》；《烏江恨》中所積累的配器技巧在《思》中得以綻放，樂隊編制的改良、新音響的挖掘、音色的穿插處理理念在《引子·吟腔與快板》得以傳承，《引子·吟腔與快板》中民族樂器與西洋管弦樂隊的經驗進一步精進，在此基礎上，首次將民族音樂中的潤腔結構以器樂的形式展現；潤腔結構《引子·吟腔與快板》的成功運用，催生了《荒漠暮色》中更進一步的大膽創新，《荒漠暮色》的主題脫離已有的音樂旋律，改而以音高集合搭配潤腔結構創造全新的音樂旋律，《木卡姆印象》中潤腔結構進一步延伸，成為構成作品中國風格的唯一材料。作曲技法的自我繼承，是一個“偶得”到“習慣”的過程，而作曲理念的反思，則是一次次頓悟的結果，作曲理念的覺醒不僅體現在作曲技法的熟練與創新，更體現在所用材料的選擇與升華。《唐詩四首》的中國古詩意境、《烏江恨》的中國古曲旋律、《引子吟腔與快板》的中國現代旋律與框架、《荒漠暮色》中的潤腔結構、《木卡姆印象》中對民族音樂語言的理解與重組，楊立青音樂創作中所使用的原始材料，從具體、有記載的詩歌文辭、古曲旋律，逐漸抽象化，蛻變為民歌旋律身后的潤腔結構，是對本民族現存語匯的解構與再造，是對中華文化引用——研究——反思——創新的實踐過程。

錢仁康認為中國風格是一個寬泛的發展中的概念，其極致是“神韻”?，神韻一詞是中國詩歌風格的一種評價術語，在音樂中指代作品所表現的整個音樂風格與個性。音樂的個性是在不同的音樂要素的選擇和加工上顯露出來的?，楊立青對中國音樂作品中神韻一詞的理解體現在他作品的音樂語言、作曲技法和作品內涵之中。誠然，楊立青音樂語言的形成與蛻變過程形成了《研究》的行文邏輯，作曲理論的宏觀闡釋與作曲技法的微觀研習構成了《研究》的研究方法，作品內涵與創作邏輯的多角度分析決定了《研究》的研究重點。《研究》的七個章節，涉及古詩詞句的意境解析、音塊和弦、人工調式、民族古曲旋律展開、調性和弦疊置、中西律制碰撞與摩擦、潤腔結構、音級集合理論、主題展開、中立音配器處理等數十角度，涵蓋范圍之大，研究程度之深，令人嘆為觀止。研究方法的全面，既是證明了楊立青音樂創作所用技法，海納百川而融會貫通，也是佐證了楊立青音樂作品中的“神韻”隨著創作的繼續而逐漸深化，他的“神韻”強調中國傳統音樂的文化屬性、強調聲音的動態發展過程、強調每個聲音的獨立韻味。

楊立青始終將對中華優秀傳統文化對追求作為第一要義，這體現在其音樂創作有三種傾向：一是對中西合璧式的協奏曲體裁形式的偏愛、二是協奏曲題材中對胡琴類樂器的大量應用、三是創作中對潤腔手法的大量而系統的借鑒使用。除此之外，《研究》中，多次出現“獨奏民族樂器”、“中國歷史題材”、“民族音樂語言”、“古詩詞”等中國傳統文化詞匯，并強調“潤腔結構”這一聲腔結構在我國民族民間音樂中的重要地位。楊立青對創作初心的堅守，使他獲得了廣闊的創作自由，實現了創作題材、體裁、形式與技法的充分發展，以此來彰顯中國特色、中國風格與中國氣派?。

《研究》從音樂學的角度整理來楊立青的音樂活動脈絡，從作曲理論的角度剖析了楊立青音樂創作中蘊含的作曲技法，從音樂美學的角度剖析了楊立青音樂理念的蛻變過程，呈現楊立青音樂創作中展現中國風格、傳承中國精神、弘揚中國氣派的偉大理念。但《研究》帶給學界的，并不僅僅是楊立青相關音樂研究。《研究》的意義在于，通過楊立青音樂研究，完善中現當代作曲理論體系形成與發展、梳理現當代音樂家史學脈絡、厘清現階段音樂創作主要傾向、為學界未來的發展方向提供可靠的理論依據等等，這本《研究》，同樣意義非凡！■

注釋：

① 階段性成果有：唐榮.論楊立青的《荒漠暮色》與中國傳統音樂的潤腔[J].音樂藝術,2017,(04):103-116；楊立青《引子、吟腔與快板》中的旋律音色處理藝術[J].中央音樂學院學報,2020,(02):51-65；楊立青《唐詩四首》音樂分析[J].音樂研究,2018,(06):26-42；中國傳統音樂意韻的藝術升華——楊立青交響音詩《荒漠暮色》音高音色分析[J].音樂研究,2021,(05):125-133；旋律的主題特征發展與音色音響處理——楊立青《木卡姆印象》音樂分析[J].星海音樂學院學報,2021,(01):96-114；論楊立青的音樂創作[J].音樂藝術,2021,(01):122-133；主導動機的表現意義與結構功能——楊立青交響敘事曲《烏江恨》音樂分析[J].中國音樂,2020,(03):169-180.

② 唐榮.論楊立青的音樂創作[J].音樂藝術,2021,(01):128.

③ 唐榮.楊立青音樂創作研究[M].福建:廈門大學出版社,2021:32.

④ 唐榮.楊立青音樂創作研究[M].福建:廈門大學出版社,2021:1.

⑤ 唐榮.楊立青音樂創作研究[M].福建:廈門大學出版社,2021:20.

⑥ 2012年1月，由中央財政支持國家重點學科特色學科建設項目、2010年度國家精品課程、普通高等教育“九五”國家級重點教材、中國藝術教育大系/音樂卷中的《管弦樂配器教程》一書正式由上海音樂出版社/上海文藝音像電子出版社出版。

⑦ 唐榮.楊立青音樂創作研究[M].福建:廈門大學出版社,2021:83.

⑧ 唐榮.楊立青音樂創作研究[M].福建:廈門大學出版社,2021:102.

⑨ 唐榮.楊立青音樂創作研究[M].福建:廈門大學出版社,2021:143.

⑩ 唐榮.論楊立青的《荒漠暮色》與中國傳統音樂的潤腔[J].音樂藝術,2017,(04):113.

? 唐榮.楊立青音樂創作研究[M].福建:廈門大學出版社,2021:60.

? 唐榮.主導動機的表現意義與結構功能——楊立青交響敘事曲《烏江恨》音樂分析[J].中國音樂,2020,(03):180.

? 唐榮.楊立青音樂創作研究[M].福建:廈門大學出版社,2021:81.

? 唐榮.楊立青音樂創作研究[M].福建:廈門大學出版社,2021:101.

? 唐榮.楊立青音樂創作研究[M].福建:廈門大學出版社,2021:118.

? 唐榮.楊立青音樂創作研究[M].福建:廈門大學出版社,2021:141.

? 唐榮.楊立青音樂創作研究[M].福建:廈門大學出版社,2021:164.

? 代百生.何謂鋼琴音樂的“中國風格”——從文化的視角研究中國鋼琴音樂[J].中國音音學,2005,(03):99.

? [奧]愛德華·漢斯利克.論音樂的美——音樂美學的修改芻議[M].楊業治譯.北京:人民音樂出版社,2008:116.

? 唐榮.楊立青音樂創作研究[M].福建:廈門大學出版社,2021:199.